Стилизација |
Стилизација (нем. Стилисиерунг, француска стилизација, од лат. стилус, грч. стулос – штап за писање на воштаним плочама, писање, слог) – намерна рекреација специфичног. особине музике к.-л. људи, стваралачка ера, уметност. правци, ређе индивидуални композиторски стил у делима, припадност другом националном или привременом слоју, припадност стваралачком. личности са другим уметностима. подешавања. С. није идентично позивању на традицију, када су успостављене уметности. норме се преносе у сродне и природне услове за њих (нпр. наставак Бетовенових традиција у делу И. Брамса), као и имитација, што је преписивање лишено новог квалитета (нпр. композиције у класичном тип Ф. Лахнера) и лако прелази у имитацију. За разлику од њих, С. претпоставља уклањање из изабраног модела и трансформацију овог узорка у објекат слике, објекат имитације (нпр. свита у старом стилу „Из времена Холберга” оп. 40). Гриег). Аутор С. тежи да га третира као нешто што лежи споља, привлачи својом необичношћу, али остаје на дистанци – привремено, национално, индивидуално стилско; С. разликује од праћења традиције не коришћењем, већ репродукцијом онога што је раније пронађено, а не органски. повезаност са њим, већ његово поновно стварање изван природе која га је родила. Животна средина; суштина С. је у његовој секундарности (пошто је С. немогуће без оријентације на већ постојеће обрасце). У процесу С. стилизоване појаве постају неограничено. у мањој мери условне, односно вредне не толико саме по себи, колико као носиоци алегоријског значења. За настанак овог уметничког ефекта неопходан је тренутак „отуђења“ (израз В. Б. Шкловског, који означава услове који нарушавају „аутоматизам перцепције“ и чине да се нешто види из необичног угла), што чини очигледним реконструктивна, секундарна природа Ц.
Такав исцрпљујући тренутак може бити преувеличавање карактеристика оригинала (на пример, у бр. 4 и бр. 7 из Равелових Племенитих и сентименталних валцера више је бечког шарма него у бечком оригиналу, а Дебисијево вече у Гренади превазилази прави шпански у концентрацији шпанског колорита.музика), увођење за њих необичне стилистике. елементи (на пример, модерне дисонантне хармоније у васкрсавајућој старој арији 2. дела сонате за клавир Стравинског) па чак и сам контекст (у коме се, на пример, открива само драмска улога стилизованог плеса у Тањејевом Менуету) , а у случајевима веома тачне репродукције – наслов (фп. драме „На начин... Бородин, Шабрије” Равела, „Омаж Равелу” Хонегера). Ван дефамилиаризације, С. губи своју специфичност. квалитетно и – подложно вештом извођењу – приближава се оригиналу (репродукује све суптилности народне дуготрајне песме „Припев сељака” из 4. чина опере „Кнез Игор” од Бородина; Љубашина песма из 1. чина опере „Царева невеста” Римског-Корсакова).
У укупном систему музике значајно место заузима С. фондови. Она обогаћује уметност свог времена и своје земље музама. открића других епоха и народа. Ретроспективност семантике и недостатак оригиналне свежине надокнађује се устаљеном семантиком богатом асоцијативношћу. Уз то, С. захтева високу културу како од својих стваралаца (иначе се С. не уздиже изнад нивоа еклектицизма), тако и од слушаоца, који мора бити спреман да цени „музику о музици”. Зависност од културних акумулација је и снага и слабост С.: упућена интелекту и развијеном укусу, С. увек долази из знања, али као таква неминовно жртвује емоционалну непосредност и ризикује да постане рационална.
Предмет С. може бити практично било који аспект музике. Чешће се стилизују најистакнутија својства целине музичко-историјског. епохе или националне музичке културе (објективно уравнотежено звучање у карактеру хорске полифоније строгог писања у Вагнеровом Парсифалу; Лалоов Руски концерт за виолину и оркестар). Често су стилизоване и музе које су отишле у прошлост. жанрови (Гавот и Ригаудон из Прокофјевљевих Десет комада за клавир, оп. 12; Хиндемитови мадригали за хор а цаппелла), понекад форме (готово хајднијанска сонатна форма у Прокофјевљевој Класичној симфонији) и композиције. технике (карактеристичне за полифоне теме барокне епохе, тематско језгро, секвенцијално развијајући се и завршни делови у 1. теми фуге из Симфоније псалама Стравинског). Ређе се репродукују одлике индивидуалног композиторског стила (Моцартова импровизација у опери Моцарт и Салијери Римског-Корсакова; Паганинијев „ђаволски пицикато” у 19. варијацији из Рахмањиновове Рапсодије на Паганинијеву тему; Ба фантазије које у лику постале су распрострањене у електронској музици). У многим случајевима, к.-л. је стилизована. музички елемент. језик: фрет хармоник. норме (подсећа на модалну дијатонску песму „Ронсард – својој души” од Равела), ритмичке. и текстурираним дизајнерским детаљима (свечани тачкасти ход у духу увертира Џ.Б.Лулија за „24 виолине краља” у прологу Аполона Мусагете Стравинског; арпежирану „романсу” пратњу у дуету Наташе и Соње из 1. сцене опера „Рат и свет“ Прокофјева), извођачко особље (стари инструменти у партитури балета „Агон“ Стравинског) и стил извођења („Песма о ашугу“ у импровизационом стилу мугама из опере „Алмаст“). ” Спендијарова), тембар инструмента (звук псалтерија репродукован комбинацијом харфе и клавира у уводу опере „Руслан и Људмила”, гитаре – комбиновањем харфе и првих виолина у главној део Глинкине „Јоте Арагонске”). Коначно, С. подлеже нечем много општијем – боји или стању духа које постоји више у романтизованој представи него у стварним прототиповима (условно оријентални стил у кинеским и арапским играма из балета Орашар Чајковског; Стари замак” из „Слике на изложби“ за Мусоргског; побожно екстатична контемплација у природи аскетског средњег века у „Епској песми“ из „Три песме Дон Кихота Дулсинеји“ за глас са клавиром Равел). Дакле, израз "С." има много нијанси, а његов семантички распон је толико широк да се тачне границе појма С. бришу: у својим екстремним манифестацијама С. или постаје неразлучив од стилизованог, или његови задаци постају неразлучиви од задатака било које музике.
С. је историјски условљена. То није било и није могло бити у преткласичном. период историје музике: музичари средњег века, а делом и ренесансе, нису познавали нити ценили ауторову индивидуалност, придајући главни значај вештини извођења и усклађености музике са њеном литургијском. именовање. Поред тога, општа музика. основу ових култура, уздижући Цх. арр. грегоријанском коралу искључила могућност приметне „стилске. капи.” Чак иу делу ЈС Баха, обележеном снажном индивидуалношћу, фуге су блиске музици строгог стила, на пример. хорска адаптација „Дурцх Адамс Фалл ист ганз вердербт”, не С., већ омаж архаичној, али не и мртвој традицији (протестантски напев). бечке класике, значајно јачајући улогу индивидуалног стилског. почетак, истовремено заокупљала превише активно стваралаштво. позиција за ограничавање Ц: не стилизовано, већ креативно промишљено Нар. жанровски мотиви Ј. Хајдна, италијанске технике. бел цанто ВА Моцарта, интонације музике великих Француза. револуција Л. Бетовена. На удео С. морају да поново створе спољашње. Источни атрибути. музика (вероватно због интересовања за Исток под утицајем спољнополитичких збивања тог времена), често разиграна („Турски бубањ” у рондо алла турца из сонате за клавир А-дур, К.-В. 331, Моцарт ; „Хор јаничари” из Моцартове опере „Отмица из сераља”; комичне фигуре „госта из Цариграда” у опери „Апотекар” од Хајдна итд.). Ретко се виђа у Европи. музика пре („Галлант Индиа” од Рамеауа), ист. егзотика је дуго остала традиционална. објекат кондиционалног С. у оперској музици (ЦМ Вебер, Ј. Виесе, Г. Верди, Л. Делибес, Г. Пуццини). Романтизам је, уз појачану пажњу индивидуалног стила, локалног колорита и атмосфере епохе, отворио пут ширењу С., међутим, романтичари, који су се окренули личним проблемима, оставили су релативно мало, иако сјајних примера С. (на пример, Шопен), „Паганини”, „Немачки валцер” из „Карневала” за клавир Шумана). Танки С. налазе се у руском. аутори (на пример, дует Лизе и Полине, интерлудиј „Искреност пастирице“ из опере „Пикова дама“ Чајковског; песме страних гостију из опере „Садко“ Римског-Корсакова: у песмама госта Веденца, према ВА Цукерману, С. полифонија строгог стила указује на време, а жанр баркароле – место радње). Рус. Углавном се музика о Истоку тешко може назвати С., толико је дубоко у Русији било схватање самог духа географски и историјски блиског Истока (мада донекле конвенционално схваћеног, не поседујући етнографију, тачност). Међутим, иронично наглашене, „претерано оријенталне” странице у опери Златни петао Римског-Корсакова могу се убројати у С..
С. је добио посебно широк развој у 20. веку, што је узроковано неким општим тенденцијама модерне. музика. Један од њених најважнијих квалитета (и уопште квалитета модерне уметности) је универзализам, односно интересовање за музичке културе готово свих епоха и народа. Интересовање за духовна открића средњег века огледа се не само у извођењу Драме Робина и Мерион Г. де Машоа, већ и у стварању Респигијевог Грегоријанског виолинског концерта; очишћена од комерцијалне вулгарности. Јазз Репресент Ц. Негро. музика у фп. Прелудији Дебисија, оп. М. Равел. На исти начин, музика модерног интелектуализма је легло за развој стилских праваца, посебно важних у музици неокласицизма. Неокласицизам тражи ослонац међу општом нестабилношћу модерне. живот у репродукцији прича, облика, техника које су издржале тест времена, што С. (у свим својим градацијама) чини атрибутом ове хладно објективне уметности. Коначно, нагло повећање вредности стрипа у модерном. уметност ствара акутну потребу за С., природно обдарен најважнијим квалитетом стрипа – способношћу да у претераном облику представи одлике стилизоване појаве. Стога, на комичан начин, распон ће изразити. музичке могућности. С. је веома широк: суптилан хумор у помало сувише спаљеном „У имитацији Албениза” за ФП. Шчедрин, лукави ФП. прелудије Кубанца А. Тања („За композиторе импресионисте”, „Националне композиторе”, „Композиторе експресионисте”, „Композиторе поентилисте”), весела пародија оперских шаблона у Прокофјевљевој Љубави према три поморанџе, мање добре воље, али стилски беспрекорна „Мавра” Стравинског, помало карикатурална „Три грације” Слонимског за клавир. („Ботичели“ је тема коју представља „ренесансна плесна музика“, „Родин“ је 2. варијација у Равеловом стилу, „Пикасо“ је 2. варијација „под Стравинским“). У савременој С. музици је и даље важно стваралачко дело. пријем. Дакле, С. (често у природи античких цонцерти гросси) је укључен у колаже (на пример, тема стилизована „по Вивалдију“ у 1. ставу симфоније А. Шнитке носи исто семантичко оптерећење као и цитати уведени у музику) . 70-их година. уобличио се „ретро” стилски тренд, који, за разлику од претходне серијске прекомерне сложености, изгледа као повратак најједноставнијим обрасцима; С. овде се раствара у позивању на темељна начела муза. језик – на „чист тоналитет”, трозвук.
Референце: Троицки В. Иу., Стилизација, у књизи: Реч и слика, М., 1964; Савенко С., О питању јединства стила Стравинског, у зборнику: ИФ Стравински, М., 1973; Кон Ју., О две фуге И. Стравинског, у зборнику: Полифонија, М., 1975.
ТС Киурегиан
