Марта Модл (Марта Модл) |
Мартха Модл
„Зашто ми треба још једно дрво на сцени, ако имам госпођу Кс!“, – оваква примедба са усана редитеља у односу на дебитантицу тешко да би инспирисала потоњу. Али у нашој причи, која се одиграла 1951. године, режисер је био Виланд Вагнер, а госпођа Кс била је његово срећно откриће, Марта Модл. Бранећи легитимност стила новог Бајројта, заснованог на преиспитивањима и „деромантизацији” мита, и уморан од бесконачних цитата „Старца”* („Киндер, сцхаффт Неуес!”), В. Вагнер је покренуо свађа са „дрвом“, што одражава његов нови приступ сценском дизајну за оперске продукције.
Прву послератну сезону отворила је празна позорница Парсифала, очишћена од животињских кожа, рогатих шлемова и других псеудореалистичких параферналија, што је, осим тога, могло изазвати нежељене историјске асоцијације. Био је испуњен светлошћу и тим талентованих младих певача-глумаца (Модл, Вебер, Виндгассен, Ухде, Лондон). У марту Модл, Виланд Вагнер је пронашао сродну душу. Слика Кундрија коју је створила, „у шарму чије је човечности (на Набоковљев начин) дошло до изражајног обнављања њене неземаљске суштине“, постала је својеврсни манифест његове револуције, а Модл је постао прототип нове генерације певача. .
Уз сву пажњу и поштовање тачности интонације, увек је истицала за њу превасходну важност откривања драмског потенцијала оперске улоге. Рођена драмска глумица („Нортхерн Цаллас“), страствена и интензивна, понекад није штедела свој глас, али је њена интерпретација која одузима дах учинила да потпуно заборави на технологију и очарала чак и најзахтевније критичаре. Није случајно што ју је Фуртвенглер са ентузијазмом назвала „Зауберкастен“. „Чаробница“, рекли бисмо. А ако не чаробница, како је онда ова невероватна жена могла да остане тражена у оперским кућама света чак и на прагу трећег миленијума? ..
Рођена је у Нирнбергу 1912. Студирала је у школи енглеских деверуша, свирала клавир, била прва ученица балетске класе и власница прелепе виоле, коју је поставила природа. Убрзо је, међутим, све ово морало да се заборави. Мартин отац – боемски уметник, даровит човек и веома вољен од ње – једног лепог дана је нестао у непознатом правцу, остављајући жену и ћерку у невољи и самоћи. Почела је борба за опстанак. По завршетку школовања, Марта је почела да ради – прво као секретарица, затим као рачуновођа, прикупљајући снаге и средства да би бар једног дана добила прилику да пева. Она се готово никада и нигде не сећа нирнбершког периода свог живота. На улицама легендарног града Албрехта Дирера и песника Ханса Сакса, у близини манастира Свете Катарине, где су се некада одржавала чувена Мајстерсингер такмичења, у годинама младости Марте Модл, запаљене су прве ломаче, у које су бачене књиге Хајнеа, Толстоја, Ролана и Фојхтвангера. „Нови Мајстерсингери“ су Нирнберг претворили у нацистичку „Меку“, држећи у њој своје поворке, параде, „бакље“ и „рајхспартертагове“, на којима су развијени нирнбершки „расни“ и други суманути закони…
Сада послушајмо њену Кундрију на почетку 2. чина (снимак уживо 1951.) – Ацх! - Ах! Тиефе Нацхт! — Вахнсинн! -О! -Вут!-Ацх!- Јаммер! — Сцхлаф-Сцхлаф — тиефер Сцхлаф! – Тод! .. Бог зна из каквих искустава су се родиле ове страшне интонације... Очевици наступа су се најежили, а остали певачи су се, бар наредну деценију, уздржавали од ове улоге.
Чини се да живот почиње испочетка у Ремшајду, где Марта, која је једва стигла да започне дуго очекивани студиј на Конзерваторијуму у Нирнбергу, стиже на аудицију 1942. „Тражили су мецо у позоришту... Певао сам пола Еболијеве арије и прихваћен је! Сећам се како сам касније седео у кафићу код Опере, гледао кроз огроман прозор у пролазнике који пролазе... Чинило ми се да је Ремшајд Мет, а сада сам радио тамо... Каква је то срећа!
Убрзо након што је Модл (са 31) дебитовала као Хансел у Хампердинковој опери, зграда позоришта је бомбардована. Наставили су да вежбају у привремено адаптираној теретани, на њеном репертоару су се појавили Цхерубино, Азуцена и Мињон. Представе се сада не одржавају свако вече, из страха од рација. Током дана, позоришни уметници су били приморани да раде за фронт – иначе хонорари нису плаћани. Модл се присећа: „Дошли су да се запосле у Алекандерверку, фабрици која је производила кухињско посуђе пре рата, а сада и муницију. Секретарица, која нам је печатирала у пасоше, када је сазнала да смо оперски уметници, задовољно је рекла: „Па, хвала Богу, коначно су натерали лење да раде!“ Ова фабрика је морала да ради 7 месеци. Препади су постајали све чешћи сваким даном, у сваком тренутку је све могло да полети у ваздух. Овде су довођени и руски ратни заробљеници…Са мном је радила једна Рускиња и њених петоро деце…најмлађи је имао само четири године, мазао је делове за гранате уљем…моја мајка је била приморана да проси јер су их хранили супом од трулог поврћа – матрона је узимала сву храну за себе и увече се гостила са немачким војницима. Ово никада нећу заборавити.”
Рат се ближио крају, а Марта је отишла да „освоји“ Диселдорф. У њеним рукама је био уговор за место првог мецоа, склопљен са интендантом Диселдорфске опере после једне од представа Мињона у теретани Ремшајд. Али док је млада певачица пешке стигла до града, дуж најдужег моста у Европи – Мунгстенер Бруцке – „хиљадугодишњи Рајх” је престао да постоји, а у позоришту, готово до темеља уништеном, дочекао ју је нови интендант – био је то чувени комуниста и антифашиста Волфганг Лангоф, аутор Моорсолдатена, који се управо вратио из швајцарског изгнанства. Марта му је предала уговор састављен у претходној ери и бојажљиво упитала да ли је валидан. “Наравно да ради!” одговорио је Лангоф.
Прави посао је почео доласком Густава Грунденса у позориште. Талентовани редитељ драмског позоришта, свим срцем је волео оперу, затим је поставио Фигарову женидбу, Лептира и Кармен – главна улога у овој другој поверена је Модлу. У Грунденсу је прошла одличну школу глуме. „Радио је као глумац, а Ле Фигаро је можда имао више Бомаршеа од Моцарта (мој Керубино је био огроман успех!), али је волео музику као ниједан други савремени редитељ – отуда долазе све њихове грешке.”
Од 1945. до 1947. певачица је у Диселдорфу певала делове Дорабеле, Октавијана и Композитора (Ариадне ауф Накос), касније су се на репертоару појавили драматичнији делови попут Еболија, Клитемнестре и Марије (Возек). У 49-50-им. позвана је у Ковент Гарден, где је извела Кармен у главној постави на енглеском језику. Певачев омиљени коментар о овом наступу био је овај – „замислите – Немица је имала издржљивости да тумачи андалузијску тигрицу на Шекспировом језику!“
Важна прекретница била је сарадња са редитељем Ренертом у Хамбургу. Тамо је певачица први пут певала Леонору, а након што је извела улогу Лејди Магбет у оквиру Хамбуршке опере, о Марти Модл се говорило као о драматичном сопрану, што је до тада већ постало реткост. За саму Марту, ово је била само потврда онога што је њена учитељица конзерваторијума, фрау Клинк-Шнајдер, једном приметила. Увек је говорила да је глас ове девојке за њу био мистерија, „има више боја од дуге, сваки дан звучи другачије и не могу да га сврставам ни у једну категорију!“ Транзиција би се стога могла извршити постепено. „Осећала сам да мој „до” и пасуси у горњем регистру постају све јачи и сигурнији... За разлику од других певачица које су увек правиле паузу, прелазећи од мецоа до сопрана, ја нисам престајала...” Године 1950. окушала се у „ Конзул” Меноти (Магда Сорел), а затим као Кундри – прво у Берлину са Кајлбертом, затим у Ла Скали са Фуртвенглером. Остао је само корак до историјског сусрета са Виландом Вагнером и Бајројтом.
Виланд Вагнер је тада хитно тражио певача за улогу Кундрија за први послератни фестивал. У новинама је срео име Марте Модл у вези са њеним наступима у Кармен и Конзулу, али га је први пут видео у Хамбургу. У овој мршавој, мачјој, изненађујуће уметничкој и страшно хладној Венери (Таннхаусер), која је у увертири прогутала топли напитак од лимуна, редитељ је видео управо оног Кундрија којег је тражио – земаљског и хуманог. Марта је пристала да дође у Бајројт на аудицију. „Скоро да уопште нисам био забринут – већ сам играо ову улогу, имао сам све звуке на месту, нисам размишљао о успеху у овим првим годинама на сцени и нисам имао шта посебно да бринем. Да, а о Бајројту нисам знао практично ништа, осим да је то био чувени фестивал… Сећам се да је била зима и да зграда није била грејана, било је страшно хладно… Неко ме је пратио на детонираном клавиру, али сам био тако сигуран у себе да ми ни то није сметало... Вагнер је седео у сали. Када сам завршио, рекао је само једну фразу – „Прихваћени сте“.
„Кундри ми је отворио сва врата“, присећала се касније Мартха Модл. Скоро двадесет наредних година њен живот је био нераскидиво повезан са Бајројтом, који је постао њен летњи дом. Године 1952. наступила је као Изолда са Карајаном, а годину дана касније као Брунхилда. Марта Модл је такође показала веома иновативне и идеалне интерпретације Вагнеријанских хероина далеко изван Бајројта – у Италији и Енглеској, Аустрији и Америци, коначно их ослободивши печата „Трећег рајха“. Звали су је „светским амбасадором“ Рихарда Вагнера (у извесној мери томе је допринела и оригинална тактика Виланда Вагнера – све нове продукције он је „пробавао“ за певаче током турнеја – на пример, позориште Сан Карло у Напуљ је постао Бруннхилдеина „смерница“.)
Поред Вагнера, једна од најважнијих улога певачиног сопранског периода била је Леонора у Фиделију. Дебитујући са Ренертом у Хамбургу, касније је певала са Карајаном у Ла Скали и 1953. са Фуртвенглером у Бечу, али њен најупечатљивији и најдирљивији наступ био је на историјском отварању обновљене Бечке државне опере 5. новембра 1955. године.
Готово 20 година датих великим Вагнеријанским улогама није могло да не утиче на Мартин глас. Средином 60-их, напетост у горњем регистру постаје све приметнија, а извођењем улоге медицинске сестре на минхенској гала премијери „Жене без сенке“ (1963) почиње постепени повратак у репертоар мецо и контралто. Ово никако није био повратак у знаку „предаје положаја“. Са тријумфалним успехом певала је Клитемнестру са Карајаном на Салцбуршком фестивалу 1964-65. У њеном тумачењу, Клитемнестра се појављује неочекивано не као зликовац, већ као слаба, очајна и дубоко напаћена жена. Сестра и Клитемнестра су чврсто у њеном репертоару, а 70-их их је изводила у Ковент Гардену са Баварском опером.
Године 1966-67, Марта Модл се опрашта од Бајројта, изводећи Валтрауту и Фрику (мало је вероватно да ће у историји Прстена бити певачица која је изводила 3 Брунхилде, Сиглинду, Валтрауту и Фрику!). Међутим, потпуно напуштање позоришта чинило јој се незамисливим. Заувек се опростила од Вагнера и Штрауса, али предстоји још толико занимљивих послова који су јој годинама, искуством и темпераментом одговарали као никоме. У „зрелом периоду“ стваралаштва, таленат Марте Модл, певачке глумице, открива се са новом снагом у драмским и карактерним деловима. „Свечане“ улоге су бака Бурија у Јаначековој Енуфи (критичари су приметили најчистију интонацију, упркос снажном вибрату!), Леокадија Бегбик у Вајловом Успону и паду града Махагонија, Гертруда у Маршнеровом Хансу Хајлингу.
Захваљујући таленту и ентузијазму овог уметника, многе опере савремених композитора постале су популарне и репертоарске – „Елизабета Тјудор” В. Фортнера (1972, Берлин, премијера), „Превара и љубав” Г. Ајнема (1976, Беч). , премијера), „Баал” Ф. Черхи (1981, Салцбург, премијера), „Соната духова” А. Рајмана (1984, Берлин, премијера) и низ других. Чак и мали делови додељени Модл постали су централни захваљујући њеном магичном присуству на сцени. Тако је, на пример, 2000. године, извођење „Сонате духова“, где је играла улогу Мумије, завршило не само овацијама – публика је појурила на сцену, загрлила и пољубила ову живу легенду. Године 1992, у улози грофице („Пикове даме”) Модл, свечано се опростила од Бечке опере. Године 1997., чувши да је Е. Содерстром, у 70. години, одлучила да прекине свој заслужени одмор и изведе Грофицу у Мету, Модл је у шали приметио: „Содерстром? Премлада је за ову улогу! ”, А у мају 1999. године, неочекивано подмлађена као резултат успешне операције која је омогућила да се заборави хронична кратковидост, грофица-Медл, у 87. години, поново ступа на сцену у Манхајму! У то време на њеном активном репертоару су биле и две „дадиље” – у „Борису Годунову” („Комише опера”) и у „Три сестре” Етвеса (премијера у Диселдорфу), као и улога у мјузиклу „Анатевка”.
У једном од каснијих интервјуа, певач је рекао: „Једном ми је отац Волфганга Виндгасена, самог славног тенора, рекао: „Марта, ако те воли 50 одсто јавности, сматрај да си се догодио. И био је потпуно у праву. Све што сам постигао годинама дугујем само љубави моје публике. Молим те напиши. И обавезно напишите да је ова љубав обострана! ”…
Марина Демина
Напомена: * „Старац“ – Рихард Вагнер.
