Традиционална музика Јапана: национални инструменти, песме и игре

Традиционална музика Јапана настала је под утицајем Кине, Кореје и других земаља југоисточне Азије. Они облици музике који су постојали у Јапану пре инвазије суседних традиција једва да су преживели.

Стога се јапанска музичка традиција може са сигурношћу сматрати синтезом свих појава које су продрле у њу, које су временом стекле јединствене националне карактеристике.

Главне теме у садржају фолклора

Јапански фолклор је под утицајем две религије: будизма и шинтоизма. Главне теме јапанских легенди су натприродни ликови, духови, животиње са магичним моћима. Важан део фолклора су и поучне приче о захвалности, похлепи, тужне приче, духовите параболе и хумореске.

Задатак уметности је обожавање природе, задатак музике је да постане део света који га окружује. Стога је композиторова мисао подређена не изражавању идеје, већ преношењу стања и природних појава.

Симболи јапанске културе

Прва асоцијација на Јапан је сакура (јапанска трешња). У земљи постоји посебна церемонија дивљења њеном цветању - ханови. Дрво се више пута пева у јапанској хаику поезији. Јапанске народне песме одражавају сличност природних појава са људским животом.

Ждрал по популарности није инфериоран са сакуром - симболом среће и дуговечности. Није за ништа што је јапанска уметност оригамија (склопивих папирних фигура) постала популарна широм света. Направити дизалицу значи привући срећу. Слика ждрала је присутна у многим јапанским песмама. Други симболи су такође преузети из спољашњег света. Симболика јапанске културе је природна симболика.

Главни жанрови песме и игре

Као и други народи, јапанска народна музика је еволуирала од древних магијских облика до секуларних жанрова. На формирање већине њих утицала су будистичка и конфучијанска учења. Главна класификација јапанских музичких жанрова:

• верска музика,
• позоришна музика,
• гагаку дворска музика,
• народне свакодневне песме.

Најстаријим жанровима сматрају се будистичке песме шомио и дворска музика гагаку. Теме религиозних песама: будистичка доктрина (када), поуке (ронги), ходочасничке химне (гоеика), песме хвале (васан). Шинтоистичка музика – музика за задовољство богова, кратки циклуси песама и плесови у костимима.

Секуларни жанр укључује дворску оркестарску музику. Гагаку је ансамбл из Кине који изводи инструменталну (канген), плесну (бугаку) и вокалну (вачимоно) музику.

Јапански народни плесови настају у ритуалним радњама. Плес је чудан оштар покрет руку и ногу, плесаче карактеришу уврнути изрази лица. Сви покрети су симболични и разумљиви само посвећенима.

Постоје две врсте модерног јапанског плеса: одори – свакодневни плес са оштрим покретима и скоковима и маи – лирскији плес, који је посебна молитва. Одори стил је дао повод за плес кабуки, а касније и светски познато позориште. Маи стил је био основа Нох театра.

Око 90% музике земље излазећег сунца је вокално. Важни жанрови народног музицирања су песничке приче, песме уз пратњу кота, шамисена и ансамбала, обредне народне песме: свадбене, радне, празничне, дечије.

Најпознатија јапанска песма међу народним бисерима је песма „Сакура“ (односно „Трешња“):

ПРЕУЗМИТЕ МУЗИКУ – ПРЕУЗМИТЕ

Музички инструменти

Скоро сви преци јапанских музичких инструмената донети су на острва из Кине или Кореје у 8. веку. Извођачи примећују само спољашњу сличност инструмената са европским и азијским моделима; у пракси екстракција звука има своје карактеристике.

кото – Јапанска цитра, жичани инструмент који персонификује змаја. Тело котоа има издужен облик, а гледано са стране извођача, глава свете животиње је десно, а реп лево. Звук се извлачи из свилених жица уз помоћ врхова прстију, који се стављају на палац, кажипрст и средњи прст.

Сијамски – жичани трзачки инструмент сличан лаути. Користи се у традиционалном јапанском позоришту Кабуки и представља обележје јапанске културе: живописни звук шамисена у етничкој музици је исто толико симболичан као и звук балалајке у руској музици. Шамисен је главни инструмент путујућих музичара гозе (17. век).

трести – Јапанска бамбусова флаута, један од представника групе дувачких инструмената званих фуе. Екстракција звука на шакухачију зависи не само од протока ваздуха, већ и од одређеног угла нагиба инструмента. Јапанци имају тенденцију да анимирају предмете, а музички инструменти нису изузетак. Може потрајати неколико месеци да се укроти дух шакухачија.

таико – бубањ. Алат је био неопходан у војним операцијама. Одређена серија удараца у таико имала је своју симболику. Бубњање је спектакуларно: у Јапану су важни и музички и позоришни аспекти представе.

певајуће зделе – одлика музичке инструментације Јапана. Практично нигде нема аналога. Звук јапанских чинија има лековита својства.

Певајући бунари (Суикинкутсу) – Још једно јединствено оруђе, а то је преврнути бокал закопан у земљу, преко којег се ставља вода. Кроз рупу на дну, капи улазе унутра и стварају звуке који подсећају на звоно.

Стилске одлике јапанске музике

Модална структура јапанске музике се суштински разликује од европског система. За основу се узима скала од 3, 5 или 7 тонова. Брига није ни велика ни мала. Интонација у народној музици Јапана је необична за европско ухо. Комади можда немају правилну ритмичку организацију – метар, ритам и темпо се често мењају. Структуру вокалне музике руководи не пулс, већ дах извођача. Због тога је веома погодан за медитацију.

Недостатак нотног записа је још једна карактеристика јапанске музике. Пре ере Меији (то јест, пре доласка европског модела снимања у земљу) постојао је систем нотације у облику линија, фигура, знакова. Они су симболизовали жељену жицу, прсте, темпо и карактер извођења. Конкретне ноте и ритам нису били прописани, а мелодију је било немогуће свирати а да се то не зна унапред. Због усменог преношења народног предања са генерације на генерацију, многа знања су изгубљена.

Минимум динамичких контраста је стилска карактеристика која разликује јапанску музику. Нема наглих прелаза са форте на клавир. Умереност и незнатне варијације у динамици омогућавају постизање експресивности карактеристичне за Исток. Врхунац у јапанској традицији је на крају представе.

Народни свирачи и традиција

Од првих помена (8. век) музике у Јапану сазнајемо да се влада усредсредила на проучавање традиције Кине и Кореје. Спроведене су посебне реформе које су одредиле репертоар дворског оркестра гагаку. Музика јапанских композитора није била популарна и извођена је у мање часним концертним салама.

У 9.-12. веку кинеске традиције пролазе кроз промене, а прве националне карактеристике се јављају у музици. Тако је јапанска традиционална музика неодвојива од књижевности и позоришта. Синкретизам у уметности је главна разлика између јапанске културе. Стога се народни музичари најчешће не ограничавају на једну специјалност. На пример, кото играч је такође певач.

Средином 19. века почиње развој европских музичких токова. Међутим, Јапан не користи западну музику као основу за развој своје традиције. Две струје се развијају паралелно без мешања. Очување културног наслеђа један је од главних задатака јапанског народа.

На растанку желимо да вас обрадујемо још једним дивним видеом.

Јапански певачки бунари

Аутор – Сорпреса