Музички стил |

Музички стил је појам у историји уметности који карактерише систем изражајних средстава, који служи за отелотворење једног или другог идеолошког и фигуративног садржаја. У музици је ово музичко-естетски. и музичку историју. категорија. Концепт стила у музици, који одражава дијалектику. однос садржаја и форме је сложен и вишезначан. Уз безусловну зависност од садржаја, она и даље спада у област форме, под којом подразумевамо читав скуп музичких израза. средства, укључујући елементе музике. језик, принципи обликовања, композиције. трикови. Појам стила подразумева заједништво стилских обележја у музици. производ, укорењен у друштвено-историјском. условима, у погледу на свет и ставу уметника, у њиховом стваралачком раду. метод, у општим обрасцима музичке историје. процес.

Појам стила у музици настао је крајем ренесансе (крај 16. века), односно током формирања и развоја законитости актуелних муза. композиције које се огледају у естетици и теорији. Прошао је дугу еволуцију, што је показало и двосмисленост и нејасно разумевање појма. У музикологији сова она је предмет расправе, што се објашњава разноврсношћу значења која су у њу уложена. Приписује се како индивидуалним особинама композиторовог писања (у том смислу се приближава концепту стваралачког рукописа, манира), тако и особинама дела укључених у к.-л. жанровску групу (жанровски стил), и на опште одлике писања групе композитора уједињених заједничком платформом (школски стил), и на одлике стваралаштва композитора једне земље (национални стил) или историјске. период у развоју музике. арт-ва (стил правца, стил епохе). Сви ови аспекти концепта „стила“ су сасвим природни, али у сваком од њих постоје одређена ограничења. Они настају због разлике у нивоу и степену општости, због разноврсности стилских обележја и индивидуалне природе њихове примене у раду одељења. композитори; стога је у многим случајевима исправније говорити не о одређеном стилу, већ констатовати стилски. тенденције (водећи, пратећи) у музици в.-л. ере или у раду др. везе композитора, стилиста или заједништва стилских карактеристика итд. Израз „дело је написано тим и таквим стилом” је чешћи него научни. То су, на пример, називи које композитори понекад дају својим делима, а то су стилизације (драма Фп. Мјасковског „По старом”, тј. у старом духу). Често реч „стил” замењује друге концепте, на пример. метода или режије (романтичарски стил), жанр (оперски стил), музика. магацин (хомофони стил), врста садржаја. Последњи концепт (на пример, херојски стил) треба препознати као нетачан, јер. не узима у обзир ни историјски ни нац. фактори, и подразумеване заједничке карактеристике, нпр. интонациона композиција тематизма (фанфарне интонације у херојским темама) очигледно су недовољне да фиксирају стилску заједништво. У другим случајевима, потребно је узети у обзир како могућност конвергенције и интеракције између појмова стила и метода, стила и жанра итд., тако и њихову различитост и заблуду потпуне идентификације, која заправо уништава саму категорија стила.

Концепт жанровског стила настао је у музици. пракса у формирању индивидуалних стилских. одлике у жанровима мотета, масе, мадригала и др. (у вези са употребом у њима разних композиционих и техничких техника, средстава музичког језика), односно у најранијој фази употребе појма. Употреба овог концепта је најлегитимнија у односу на оне жанрове, који по условима свог настанка и постојања не носе светли печат личности ствараоца или у којима јасно изражена општа својства јасно преовладавају над појединачним ауторским. Термин је применљив, на пример, на жанрове проф. музика средњег века и ренесансе (стил средњег века. органум или италијански. хроматски. мадригал). Овај концепт се најчешће користи у фолклору (на пример, стил руских свадбених песама); применљив је и на свакодневну музику одређених историјских. периода (стил руске свакодневне романсе 1. половине 19. века, разни стилови модерне поп, џез музике итд.). Понекад је осветљеност, конкретност и стабилна нормативност обележја жанра који се развио у к.-л. музички правац, допушта могућност двоструких дефиниција: на пример, изрази се могу сматрати подједнако легитимним: „стил великих Француза. романтичне опере“ и „Велики француски жанр. романтичне опере“. Међутим, разлике остају: појам оперског жанра укључује карактеристике радње и њене интерпретације, док концепт стила укључује збир стабилних стилских обележја које су се историјски развиле у одговарајућем жанру.

Заједништво жанра несумњиво утиче на континуитет у заједништву стилских обележја; то се манифестује, на пример, у дефиницији стилског. особине производње., комбиноване по изв. састав. Лакше је открити стилску заједништво функција. прод. Ф. Шопен и Р. Шуман (тј. заједништво њиховог функционалног стила) него стилска заједништво њиховог дела у целини. Један од најчешће коришћених. примена концепта „стила“ односи се на фиксирање обележја употребе ц.-л. аутор (или група њих) извођачког апарата (на пример, клавирски стил Шопена, вокални стил Мусоргског, оркестарски стил Вагнера, стил француских чембалиста итд.). У стваралаштву једног композитора често су уочљиве стилске разлике у различитим жанровским областима: на пример, стил ФП. прод. Шуман се битно разликује од стила његових симфонија. На примеру продукције различитих жанрова открива се интеракција фигуративног садржаја и стилских обележја: на пример, специфичности места настанка и извођача. Композиција камерне музике ствара предуслове за дубински филозофски садржај и стилски садржај који одговара овом садржају. карактеристике – детаљна интонација. зграда, полифона текстура итд.

У продукцији се јасније уочава стилски континуитет. истог жанра: може се оцртати један ланац заједничких особина у ФП. концерти Л. Бетовена, Ф. Листа, ПИ Чајковског, Е. Грига, СВ Рахмањинова и СС Прокофјева; међутим, на основу анализе фп. концертима наведених аутора, не открива се „стил концерта за клавир“, већ само предуслови за откривање континуитета у делу. један жанр.

Историјски условљена и развојна деком. жанрова је и појава концепата строгих и слободних стилова, који датирају из 17. века. (ЈБ Дони, К. Бернхард и други). Они су били идентични концептима античког (антико) и модерног (модерне) стилова и подразумевали су одговарајућу класификацију жанрова (мотети и мисе, или, с друге стране, концертна и инстр. музика) и њихове карактеристичне полифоне технике. писма. Строги стил је, међутим, много више регулисан, док је значење појма „слободни стил“ Цх. арр. за разлику од строгих.

У периоду најјачих стилских промена, у процесу сазревања у музици новог, класичног. законитости које су настале током интензивне интеракције принципа полифоног и насталог хомофоно-хармонијског. музике, сами ови принципи нису били само формални, већ и историјски и естетски. значење. У односу на време стваралаштва ЈС Баха и Г.Ф. Хендла (до средине 18.) концепт полифоније. а хомофони стилови подразумевају нешто више од дефиниције муза. складиште. Међутим, њихова употреба у односу на касније појаве тешко да је оправдана; концепт хомофоног стила углавном губи сваку конкретност, а полифони стил захтева разјашњење историјског. ере или прелази у карактеристику особина фактуре. Исти, на пример, израз као „полифоно. Шостаковичев стил“, поприма другачије значење, односно указује на специфичности употребе полифоније. технике у музици овог аутора.

Најважнији фактор, који се мора узети у обзир приликом одређивања стила, јесте национални фактор. Он игра велику улогу у конкретизацији већ поменутих аспеката (стил руске домаће романсе или руске свадбене песме). У теорији и естетици нац. аспект стила је наглашен већ у 17-18 веку. Национална специфичност стила најјасније се манифестује у уметности од 19. века, посебно у музици тзв. младе националне школе чије се формирање у Европи одвијало током целог 19. века. и наставља се у 20. веку, ширећи се на друге континенте.

Национална заједница је укорењена пре свега у садржају уметности, у развоју духовних традиција нације и налази посредан или индиректан израз у стилу. Основа националног Заједничкост стилских обележја је ослањање на фолклорне изворе и начине њихове имплементације. Међутим, видови имплементације фолклора, као и многострукост његових временских и жанровских слојева, толико су разнолики да је понекад тешко или немогуће успоставити ту заједништво (чак и у присуству континуитета), посебно у различитим историјским периодима. етапе: да бисмо се уверили у ово, довољно је упоредити стилове МИ Глинке и ГВ Свиридова, Листа и Б. Бартока, или – на много краћој временској дистанци – АИ Хачатурјана и модерног. руку. композитори, а у Азербејџану. музика – стилови У. Гаџибекова и КА Караева.

Па ипак, на музику извесних (понекад проширених) историјских. етапе, концепт „стила нац. школе“ (али ни један национални стил). Њени знаци су посебно стабилизовани у време формирања нац. класика, чинећи основу за развој традиције и стилске. континуитет, који се може манифестовати током дужег временског периода. време (на пример, традиције Глинкиног стваралаштва у руској музици).

Уз националне школе, постоје и друга удружења композитора која настају у најразличитијим. основама и често се називају школама. Степен легитимности примене термина „стил“ у односу на такве школе зависи од нивоа општег карактера који се јавља у таквим удружењима. Тако је, на пример, концепт полифоног стила сасвим природан. Ренесансне школе (француско-фламанске или холандске, римске, венецијанске и др.). Тада је тек почео процес индивидуализације стваралаштва. рукопис композитора везан за одељење музике као самосталан. тврдње из примењене музике и праћено укључивањем нових изражајних средстава, проширењем фигуративног домета и његовом диференцијацијом. Апсолутна доминација полифоније. писма проф. музика оставља трага на свим својим манифестацијама, а појам стила се често повезује управо са особеностима употребе полифоније. трикови. Карактеристично за период формирања класике. жанрова и образаца, превласт општег над појединачним омогућава нам да применимо концепт стилске декомп. школе за оперску музику 17. века. (флорентинске, римске и друге школе) или на инстр. музика 17. и 18. века. (на пример, школе у ​​Болоњи, Манхајму). У 19. веку, када стваралачка индивидуалност уметника добија фундаментални значај, појам школе губи своје „цеховско“ значење. Привремена природа група у настајању (вајмарска школа) отежава успостављање стилске заједнице; лакше га је установити тамо где је због утицаја учитеља (Франк школа), иако представници таквих група у неким случајевима нису били следбеници традиције, већ епигони (множина представника лајпцишке школе у ​​односу на дело Ф. Менделсона). Много је легитимнији концепт стила „нове Рус. музичка школа“, или Балакиревско коло. Јединствена идеолошка платформа, употреба сличних жанрова, развој Глинкиних традиција створио је тло за стилску заједницу, манифестовану у типу тематике (руски и источњачки), и у принципима развоја и обликовања, и у употреби фолклорни материјал. Али ако идеолошки и естетски фактори, избор тема, заплета, жанрова у великој мери одређују стилску заједницу, они је не рађају увек. На пример, тематски повезане опере „Борис Годунов” Мусоргског и „Псковска дева” Римског-Корсакова значајно се разликују по стилу. Изражена креативност. Личности чланова круга свакако ограничавају концепт стила Моћне шачице.

У музици 20. века групе композитора настају у средњим тренуцима. стилске промене (француска „шестица“, нова бечка школа). Појам школског стила је такође овде веома релативан, посебно у првом случају. Средства. утицај наставника, сужавање фигуративног домета и његове специфичности, као и тражење одговарајућих изражајних средстава доприносе конкретизацији концепта „стила Шенбергове школе” (нове бечке школе). Међутим, ни употреба додекафонске технике не замагљује бића. разлике у стиловима А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна.

Један од најтежих проблема у музикологији је проблем стила као праве историјске категорије, његове корелације са епохом и уметношћу. метод, правац. Историјски и естетски. аспект концепта стила настао је у кон. 19 – поч. 20 векова, када је музика. естетика је из историје сродних уметности и књижевности позајмила појмове „барок”, „рококо”, „класицизам”, „романтизам”, касније „импресионизам”, „експресионизам” итд. G. Адлер је у свом раду о стилу у музици („Дер Стил ин дер Мусик“) већ 1911. донео број историјских. стилске ознаке до 70. Постоје и концепти са већом поделом: на пример, С. C. Шкребков у књизи. „Уметнички принципи музичких стилова”, посматрајући историју музике као стилску промену. епохе, идентификује шест главних – средњи век, рана ренесанса, висока ренесанса, барок, класика. ере и модерности (у потоњој реалистично. тврдња је супротстављена модернистичкој). Превише детаљна класификација стилова доводи до неизвесности самог обима концепта, понекад се сужавајући на начин писања („осећаји. стил” у музици 18.), затим прераста у идеолошку уметност. метод или правац (романтични стил; Истина, он има разлику. подврста). Међутим, велика подела уједначава стилску разноликост. трендови (посебно у модерној музици), и разлике у методи и правцу (нпр између бечке класичне школе и романтизма у доба класицизма). Сложеност проблема погоршава немогућност потпуне идентификације феномена муза. тужбе са сличним појавама у др. арт-вах (и, сходно томе, потреба за одговарајућим резервама приликом позајмљивања појмова), мешање концепта стила са концептима креативности. метод (у Заруб. у музикологији тога нема) и смера, недовољна јасноћа у дефиницијама и разграничењима појмова метода, смера, тренда, школе итд. Радови сова. музиколози 1960-их и 70-их (М. ДО. Михаилова А. N. Сохор), ослањајући се у великој мери на отд. дефиниције и запажања б. АТ. Асафјева, Ју. N. Тулин, Л. A. Мазел, као и истраживања у области марксистичко-лењинистичке естетике и естетике др. тужбе имају за циљ појашњење и разликовање ових појмова. Они идентификују три главна концепта: метод, правац, стил (понекад им се додаје концепт система). Да бисмо их дефинисали, потребно је разликовати концепте стила и креативности. метода чији је однос близак односу категорија облика и садржаја у њиховој дијалектици. односа. Правац се сматра конкретно-историјским. манифестација методе. Овим приступом се поставља концепт стила методе или стила правца. Да, романтично. метод који подразумева одређену врсту рефлексије стварности и, следствено томе, одређени идеолошко-фигуративни систем, конкретизује се у одређеном музичком правцу. тужба у 19. веку. Он не ствара ни једног романтичара. стила, али одговарајући његовом идеолошком и фигуративном систему изразиће. средства формирају низ стабилних стилских обележја, то-рие и дефинишу се као романтична. стилске карактеристике. Тако, на пример, повећање изражајне и шарене улоге хармоније, синтетике. врста мелодије, употреба слободних форми, тежња за кроз развој, нове врсте индивидуализованих ФП. анд орц. текстуре омогућавају да се примети заједништво таквих углавном различитих романтичних уметника као што је Г. Берлиоз и Р. Шуман, Ф. Шуберт и Ф. Лист, Ф.

Легитимност употребе израза, у којима концепт стила, такорећи, замењује концепт методе (романтични стил, импресионистички стил итд.), зависи од унутрашњег. садржај ове методе. Дакле, с једне стране, ужи идеолошки и естетски (и делимично национални) оквир импресионизма, а с друге стране, изражавају живописну извесност система који је он развио. средства дозвољавају са великим разлогом да се користи термин „импресионистички. стил“ него „романтични. стил ”(овде игра улогу и краће трајање постојања правца). Биће је романтично. метод повезан са превагом појединца над општом, нормативном, дуготрајном еволуцијом романтичара. правци отежавају извођење концепта једног романтичара. стил. Реална свестраност. метод, сугеришући, посебно, искључити. разноврсност изражајних средстава, разноврсност стилова, доводи до тога да је концепт реалистичан. стил у музици је заправо лишен сваке врсте извесности; ово треба приписати и социјалистичком методу. реализам. За разлику од њих, концепт класичног стила (уз сву двосмисленост дефинишне речи) је сасвим природан; обично се схвата као стил који је развио бечки класик. школа, а појам школе се овде уздиже до значења правца. Томе олакшава подразумевана историјска и географска извесност постојања овог правца као метода на највишем степену његовог развоја, као и нормативност самог метода и његовог испољавања у условима краја. формирање најуниверзалнијих, најстабилнијих жанрова и облика музике. тужбе које су јасно откриле његову специфичност. Светлост појединачних стилова Ј. Хајдна, ВА Моцарта и Бетовена не уништава стилску заједништво музике бечких класика. Међутим, на примеру историјске позорнице приметна је и конкретизација ширег појма – стила епохе. Овај генерализовани стил најјасније се манифестује у периодима снажне историјске. преокрет, када дође до оштре промене у друштву. односа доводи до промена у уметности, које се огледају у њеним стилским одликама. Музика, како се привремено тврди, осетљиво реагује на такве „експлозије”. Велики француски. револуција 1789-94 изнедрила је нови „интонациони речник епохе“ (ову дефиницију је формулисао Б.В. Асафјев управо у односу на овај сегмент историјског процеса), који је уопштен у Бетовеновом делу. Граница новог времена пролазила је кроз период бечке класике. интонациони систем, природа звука Бетовенове музике понекад је приближава маршевима ФЈ Госсека, Марсељезе, химнама И. Плејела и А. Гретрија, него симфонијама Хајдна и Моцарта, и поред све њихове несумњиве стилске . заједништво и најјачи начин израженог континуитета.

Ако у односу на групу производа. различитих композитора или дела групе композитора, појам стила захтева разјашњење и разјашњење, затим у односу на дело групе композитора. композитори се одликује највећом конкретношћу. То је због јединства уметности. личности и хронологије. дефинисање обима своје делатности. Међутим, у овом случају није потребно имати једнозначну дефиницију, већ открити мноштво стилских особина и особина које откривају композиторово место у историјском. процеса и индивидуалности спровођења стилских. трендови карактеристични за епоху, правац, нац. школе итд. Дакле, довољан временски распон креативности. начин, посебно пратећа средства. историјски догађаји, значајни преокрети у друштву. свести и развоја уметности, може довести до промене стилских карактеристика; на пример, стил Бетовеновог касног периода карактеришу креатуре. промене у музичком језику, принципи обликовања, који се у касним сонатама и квартетима композитора стапају са обележјима романтизма који је тада настајао (10-20-е године 19. века). У 9. симфонији (1824) и у низу дела. други жанрови се посматрају органски. синтеза стилских одлика зрелог и позног периода Бетовеновог стваралаштва, доказујући и постојање јединственог композиторовог стила и његову еволуцију. На примеру 9. симфоније или оп. соната бр.32, посебно је јасно како идеолошки и фигуративни садржај утиче на стилске одлике (нпр. слике херојске борбе у 1. делу симфоније, која је стилски ближа делу зрелог периода, иако обогаћена). са новим обележјима и филозофски контемплативна.лирика, концентришући стилске одлике позног периода у 3. делу). Примере живописних стилских промена даје креативност. еволуција Г. Вердија – од постерских опера 30-их и 40-их година. до детаљног писма „Отело”. Ово се такође објашњава еволуцијом од романтичног. опере до реалистичких. музичке драме (тј. еволуција метода), и развој техничког. орковске вештине. писма, и све доследније одраз неког општег стилског. трендови епохе (развој од краја до краја). Језгро композиторовог стила остаје ослањање на принципе италијанског језика. музичко позориште (национални фактор), осветљеност мелодична. рељеф (са свим променама које су унели њени нови односи према оперским формама).

Постоје и такви композиторски стилови, то-рие током свог формирања и развоја одликују се великом свестраношћу; ово се односи на гл. арр. до музичке тужбе 2. кат. 19.-20. век Дакле, у делу И. Брамса долази до синтезе стилских одлика музике Баховог времена, бечке класике, раног, зрелог и позног романтизма. Још упечатљивији пример је дело ДД Шостаковича, у коме се успостављају везе са уметношћу ЈС Баха, Л. Бетовена, ПИ Чајковског, МП Мусоргског, СИ Танејева, Г. Малера и других; у његовој музици може се уочити и имплементација одређених стилских обележја експресионизма, неокласицизма, па и импресионизма, које не противрече ни једном стваралачком делу. метод композитора — социјалистички метод. реализам. Таква створења се појављују у Шостаковичевом делу. квалитети стила, као сама природа интеракције стилских карактеристика, органскост и индивидуалност њихове имплементације. Ови квалитети нам омогућавају да повучемо линију између стилског богатства. везе и еклектицизам.

Стилизација се такође разликује од индивидуалног синтетизирајућег стила – свесно. употреба комплекса изражајних средстава карактеристичних за стил к.-л. композитор, доба или режија (на пример, пасторални интерлудиј из Пикове даме, написан „у духу Моцарта”). Сложени примери моделирања деком. стилови прошлих епоха, обично уз задржавање стилских предзнака времена стварања, дају дела писана у складу са неокласицизмом (Пулчинела и Стравински Авантуре Раке). У раду модерних, укљ. Совјетски, композитори, можете срести феномен полистилистике – свесну комбинацију у једном производу. дец. стилске особине кроз оштар прелаз, јукстапозицију оштро контрастних, понекад контрадикторних „стилских. фрагменти“.

Појам стилске заједнице уско је повезан са појмом традиције. Индивидуални стил композитора заснива се на иновативној „уметности. открића ”(термин ЛА Мазел) на скали отд. прод. или сву креативност и истовремено укључује елементе стилова претходних епоха. Понекад се везују за имена композитора који су играли генерализујућу улогу у развоју уметности или предвиђали њене будуће путеве. Фиксирање стилске заједничкости, која се не може свести на механички. листа стилова, помаже да се сазна историјски. природу стилских веза, откривају обрасце историјских. процеса, специфичности његовог нац. манифестације и међународне интеракције. Коњугација појма „стил“ са појмом традиције сведочи о историзму ове музичке естетике. категорију, о њеној зависности од идеолошког и садржајног аспекта и дубокој вези са њеним декомп. лица. Ово не искључује активност и односи се. независност стила, тк. идејни и фигуративни садржај музике. тврдња-ва се може изразити само кроз систем ће изразити. значи, до-рај и носилац је стилског. Карактеристике. Изражајна средства која су постала стилска обележја стичу у историјском. процеса и независни су. што значи да су „знакови за идентификацију” одређене врсте садржаја: што су ови знаци светлији, то се садржај јасније и јасније открива. Отуда и потреба за стилском анализом која успоставља дијалектику. однос између историјских услова епохе, стваралачки. метода, индивидуалност уметника и од њега ће изразити. средства за откривање сукцесије. везе и стилске генерализације, развој традиције и иновација. Анализа стила је важна и плодно развијена област сова. музикологије која успешно комбинује достигнућа своје историјске. и теоријске индустрије.

Извођачка уметност је такође посебан аспект испољавања стила. Његове стилске особине теже је одредити, јер. изводити. интерпретација се заснива не само на објективним подацима снимљеног музичког текста једном за свагда. Чак и процена тренутно доступних механичких, магнетних снимака перформанси полази од више произвољних и субјективнијих критеријума. Међутим, такве дефиниције постоје, а њихова класификација се приближно поклапа са главном. правци у композиторској уметности. У извођењу. арт-ве такође комбинује индивидуални стил музичара и преовлађујуће стилске трендове тог доба; тумачење једног или другог производа. зависи од естетике. идеали, поглед и став уметника. Истовремено, такве карактеристике као што су „романтични“. стил или "класика". стил извођења, везују се првенствено за укупну емоционалну обојеност интерпретације – слободне, са израженим контрастима или строге, хармонично уравнотежене. „Импресионистички” стил извођења обично се назива стил у којем дивљење шареним нијансама звука превладава над логиком форме. Дакле, дефиниције ће бити испуњене. стил, који се поклапа са називима одговарајућих трендова или трендова у композиторској уметности, обично заснован на к.-л. појединачни естетски знаци.

Референце: Асафиев Б.В., Водич за концерте, књ. 1. Речник најпотребнијег музичко-теоријског записа, П., 1919; Ливанова ТН, На путу од ренесансе до просветитељства 18. века. (Неки проблеми музичког стила), у Суб: Од ренесансе до двадесетог века, М., 1963; хер, Проблем стила у музици 17. у књизи: Ренесанса. Барокна. Класицизам, М., 1966; Кремлев Иу. А., Стил и стил, у: Питања теорије и естетике музике, књ. 4, Л., 1965; Михаилов МК, О појму стила у музици, исто; сопствени, Музички стил у погледу односа садржаја и форме, у Сат: Критика и музикологија, Л., 1975; свој, Проблему стилске анализе, у Сат.: Савремена питања музикологије, М., 1976; Раабен ЛН, Естетски и стилски трендови у музичком извођењу наших дана, у: Питања теорије и естетике музике, књ. 4, Л., 1965; свој, Систем, стил, метод, у Сат: Критика и музикологија, Л., 1975; Сохор АХ, Стил, метод, правац, у: Питања теорије и естетике музике, књ. 4, Л., 1965; његова, Естетска природа жанра у музици, М., 1968; Музичка форма, М., 1965, стр. 12, 1974; Конен ВД, О питању стила у музици ренесансе, у својој књизи: Етиде о страној музици, М., 1968, 1976; Келдисх Иу.В., Проблем стилова у руској музици 17-18. века, „СМ”, 1973, бр. 3; Скребков СС, Уметнички принципи музичких стилова, М., 1973; Друскин МС, Питања музичке историографије, у зборнику: Савремена питања музикологије, М., 1976.

ЕМ Тсарева