Јохан Кристијан Бах |

Јоханн Цхристиан Бацх

Јохан Кристијан Бах је, између осталих заслуга, неговао и гајио цвет милости и милости на класичном тлу. Ф. Рохлић

„Најгалантнији од свих Себастијанових синова” (Г. Аберт), владар мисли музичке Европе, модеран учитељ, најпопуларнији композитор, који може да се такмичи славом са било ким од својих савременика. Таква завидна судбина задесила је најмлађег од синова ЈС Баха, Јохана Кристијана, који је ушао у историју под именом „миланац” или „лондонски” Бах. У Немачкој је провео само младе године Јохана Кристијана: до 15 година у родитељском дому, а затим под старатељством старијег полубрата Филипа Емануела – „Берлинског“ Баха – у Потсдаму на двору Фридриха Великог. Године 1754. младић, први и једини из целе породице, заувек напушта своју домовину. Његов пут лежи у Италији, настављајући се у КСВИИИ веку. бити музичка мека Европе. Иза младог музичара је успех у Берлину као чембалист, као и мало композиторско искуство, које је унапредио већ у Болоњи, код чувеног Падре Мартинија. Фортуна се од самог почетка осмехнула Јохану Кристијану, чему је умногоме олакшало његово усвајање католичанства. Писма препоруке из Напуља, затим из Милана, као и репутација ученика Падре Мартинија, отворила су Јохану Кристијану врата миланске катедрале, где је заузео место једног од оргуљаша. Али каријера црквеног музичара, који су му били отац и браћа, уопште није привукла најмлађе од Бахових. Врло брзо се изјаснио нови оперски композитор, који је брзо освојио водеће позоришне сцене у Италији: његови опуси постављани су у Торину, Напуљу, Милану, Парми, Перуђи, а крајем 60-их година. и код куће, у Брауншвајгу. Слава Јохана Кристијана стигла је до Беча и Лондона, а он је у мају 1762. затражио од црквених власти дозволу да испуни оперску наруџбу из Лондонског краљевског театра.

Почео је нови период у животу маестра, коме је суђено да постане други у чувеној тријади немачких музичара који су прославили ... енглеску музику: наследник ГФ Хендла, Јохан Кристијан, био је скоро 3 деценије испред појављивање на обалама Албиона И. Хајдна… Не би било претерано узети у обзир 1762-82. у музичком животу енглеске престонице у време Јохана Кристијана, који је с правом добио надимак „лондонски“ Бах.

Интензитет његове композиторске и уметничке активности, чак и по стандардима КСВИИИ века. био огроман. Енергичан и сврсисходан – тако нас гледа са дивног портрета свог пријатеља Т. Гејнсбороа (1776), који је наручио Падре Мартини, успео је да обухвати готово све могуће форме музичког живота тог доба.

Прво, позориште. И Краљевско двориште, где су постављани „италијански“ опуси маестра, и Краљевски Ковент Гарден, где је 1765. године одржана премијера традиционалне енглеске баладне опере Млинарица, која му је донела посебну популарност. Мелодије из „Слуге” певала је најшира публика. Ништа мање успешне нису биле ни италијанске арије, објављене и дистрибуиране засебно, као и саме песме, сакупљене у 3 збирке.

Друга најважнија област делатности Јохана Кристијана било је бављење музиком и подучавање у кругу аристократа који воле музику, посебно његове заштитнице краљице Шарлоте (иначе, родом из Немачке). Морао сам да наступам и са духовном музиком, изведеном по енглеској традицији у позоришту за време поста. Овде су ораторијуми Н. Јомелија, Г. Перголезија, као и његове сопствене композиције, које је композитор почео да пише у Италији (Реквијем, Кратка миса, итд.). Мора се признати да су духовни жанрови били мало интересантни и не баш успешни (познати су чак и случајеви неуспеха) за „лондонског“ Баха, који се у потпуности посветио световној музици. То се у највећој мери манифестовало у можда најважнијем пољу маестра – „Бах-Абеловим концертима“, које је основао на комерцијалној основи са својим адолесцентним пријатељем, композитором и гамбо играчем, бившим учеником Јохана Себастијана ЦФ. Абел. Основани 1764. године, Бах-Абел концерти су дуго времена постављали тон лондонском музичком свету. Премијере, бенефиције, демонстрације нових инструмената (на пример, захваљујући Јохану Кристијану, клавир је први пут дебитовао као соло инструмент у Лондону) – све је то постало саставни део Бах-Абеловог подухвата, који је дао до 15 концерата у сезони. Основу репертоара чинила су дела самих организатора: кантате, симфоније, увертире, концерти, бројне камерне композиције. Овде су се могле чути Хајднове симфоније, упознати се са солистима чувене Манхајмске капеле.

Заузврат, дела „Енглеза“ су била широко распрострањена у Европи. Већ 60-их година. изведене су у Паризу. Европски љубитељи музике тражили су Јохана Кристијана не само као композитора, већ и као вођу бенда. Посебан успех чекао га је у Манхајму, за који је написан низ композиција (укључујући 6 квинтета оп. 11 за флауту, обоу, виолину, виолу и басо континуо, посвећен чувеном музичком познаваоцу Изборнику Карлу Теодору). Јохан Кристијан се чак на неко време преселио у Манхајм, где су успешно изведене његове опере Темистокле (1772) и Луције Сула (1774).

Ослањајући се на своју славу у француским круговима као инструментални композитор, пише специјално за Париз (по наручиоцу Краљевске музичке академије) оперу Амадис од Галије, први пут изведену пре Марије Антоанете 1779. Иако изведена на француски начин – са традиционалним дивертисом на крају сваког чина – опера није имала успеха, што је означило почетак општег опадања стваралачке и уметничке активности маестра. Његово име и даље се појављује на листама репертоара краљевског позоришта, али је пропалом Амадису било суђено да постане последњи оперски опус Јохана Кристијана. Постепено, интересовање за „Бах-Абелове концерте” такође нестаје. Дворске интриге које су одбијале Јохана Кристијана за споредне улоге, нарушено здравље, дугови довели су до преране смрти композитора, који је само накратко преживео своју избледелу славу. Енглеска јавност, жељна новитета, одмах је заборавила.

За релативно кратак живот, „лондонски“ Бах је створио огроман број композиција, изражавајући дух свог времена са изузетном целовитошћу. Дух епохе р о до о до о. Познати су његови изрази упућени великом оцу „алте Перуцке” (дословно – „стара перика”). У овим речима нема толико занемаривања вековне породичне традиције колико знака оштрог заокрета ка новом, у коме је Јохан Кристијан отишао много даље од своје браће. Карактеристична је примедба у једном од писама ВА Моцарта: „Управо сада скупљам Бахове фуге. „Као Себастијан, тако и Емануел и Фридеман“ (1782), који тако није одвајао свог оца од старијих синова када је проучавао стари стил. А Моцарт је имао сасвим другачија осећања према свом лондонском идолу (упознавање се догодило 1764. током Моцартове турнеје у Лондону), који је за њега био центар свега најнапреднијег у музичкој уметности.

Значајан део наслеђа „лондонског“ Баха чине опере углавном у серијском жанру, који су доживели на прелазу 60-70-их година. КСВИИИ века у делима Ј. Сартија, П. Гуглиелмија, Н. Пицциннија и других представника тзв. нео-напуљска школа друга омладина. Важна улога у овом процесу припада Јохану Кристијану, који је своју оперску каријеру започео у Напуљу и заправо водио поменуту режију.

Запаљен 70-их година. У чувеном рату између „глукиста и пичиниста“, „лондонски“ Бах је највероватније био на страни ових потоњих. Није случајно, без оклевања, понудио сопствену верзију Глуковог Орфеја, снабдевши, у сарадњи са Гуљелмијем, ову прву реформистичку оперу уметнутим (!) бројевима, тако да је добила размере неопходне за вечерњу забаву. „Новина“ је успешно издржала у Лондону неколико сезона (1769-73), а затим је Бах извезла у Напуљ (1774).

Опере самог Јохана Кристијана, скројене према познатој шеми „концерта у костимима“, постоје од средине КСВИИИ века. либрето метастазијског типа, споља не разликује много од десетина других опуса ове врсте. Ово је најмања креација композитора-драмског писца. Њихова снага лежи негде другде: у мелодијској великодушности, савршенству форме, „богатству хармоније, вештој тканини делова, новој срећној употреби дувачких инструмената“ (Ц. Бурнеи).

Бахово инструментално дело обележено је изузетном разноликошћу. Широка популарност његових списа, који су распоређени у спискове (како су тада говорили „забавницима”, од обичних грађана до чланова краљевских академија), контрадикторна атрибуција (Јоханн Кристијан је имао најмање 3 варијанте свог презимена: поред тога немачки. Бах, италијански. Бакки, енглески . Бакк) не дозвољавају да се у потпуности узме у обзир све што је створио композитор, који је покрио готово све савремене инструменталне жанрове.

У својим оркестарским делима – увертирама и симфонијама – Јохан Кристијан је стајао на преткласицистичким позицијама како у изградњи целине (по традиционалној „напуљској“ шеми, брзо – полако – брзо), тако и у оркестарском решењу, најчешће зависно од о месту и природи музике. По томе се разликовао и од Манхајмера и од раног Хајдна, њиховом тежњом за кристализацијом и циклуса и композиција. Међутим, било је много заједничког: по правилу, крајње делове „лондонског“ Бах је писао, респективно, у облику сонатног алегра и у „омиљеном облику галантне ере – рондо“ (Аберт). Најзначајнији допринос Јохана Кристијана развоју концерта појављује се у његовом стваралаштву у неколико варијанти. То је концертна симфонија за неколико соло инструмената и оркестар, укрштање барокног цонцерто гроссоа и солистичког концерта зрелог класицизма. Најпознатија оп. 18 за четири солиста, привлачећи мелодијским богатством, виртуозношћу, слободом грађења. Сви рецитали Јохана Кристијана, са изузетком раних опуса за дрвене дуваче (флауту, обоу и фагот, насталих током његовог шегртовања код Филипа Емануела у Потсдамској капели), писани су за клавир, инструмент који је за њега имао заиста универзално значење. . Још у раној младости Јохан Кристијан се показао као веома талентован клавичар, који је, очигледно, заслужио најбољи, по мишљењу браће, и на њихову не малу завист, део наслеђа: 3 чембала. Концертни музичар, модеран учитељ, већи део живота провео је свирајући свој омиљени инструмент. За клавир су написане бројне минијатуре и сонате (укључујући четвороручне „лекције“ за студенте и аматере, које плене оригиналном свежином и савршенством, обиљем оригиналних налаза, грациозношћу и елеганцијом). Ништа мање изузетан је циклус Шест соната за чембало или „пиано-форте” (1765), у Моцартовом аранжману за клавијер, две виолине и бас. Улога клавира је такође веома велика у камерној музици Јохана Кристијана.

Бисер инструменталног стваралаштва Јохана Кристијана су његови ансамбл опуси (квартети, квинтети, секстети) са наглашено виртуозним делом једног од учесника. Врхунац ове жанровске хијерархије је Концерт за клавијер и оркестар (није случајно да је Јохан Кристијан 1763. године са Концертом за клавијар освојио титулу краљичиног „мајстора музике”). Њему припада заслуга за стварање нове врсте клавирског концерта са двоструком експозицијом у 1 ставу.

Смрт Јохана Кристијана, коју Лондонци нису приметили, Моцарт је схватио као огроман губитак за музички свет. И само вековима касније, Моцартово схватање „заслуга” његовог духовног оца постало је универзално. „Цвет милости и грациозности, најгалантнији од Себастијанових синова заузео је место које му припада у музичкој историји.”

Т. Фрумкис