Снимање и пуштање нотних записа (лекција 4)

На последњем, трећем часу, учили смо дурске скале, интервале, мирне кораке, певање. У нашем новом часу ћемо коначно покушати да прочитамо писма која нам композитори покушавају да пренесу. Већ знате како да разликујете ноте једне од других и да одредите њихово трајање, али то није довољно за свирање правог музичког дела. То је оно о чему ћемо данас разговарати.

Да бисте започели, покушајте да одсвирате овај једноставан комад:

Па, да ли сте знали? Ово је одломак из дечје песме „Зими је јелка хладно. Ако сте научили и успели да се репродукујете, онда се крећете у правом смеру.

Хајде да то мало отежамо и додамо још једну лопу. На крају крајева, имамо две руке, и свака има један штап. Хајде да одсвирамо исти пасус, али са две руке:

Наставимо. Као што сте можда приметили, у претходном пасусу, обе штапове почињу високим кључем. Ово неће увек бити случај. У већини случајева, десна рука свира високи, а лева бас кључ. Мораћете да научите да раздвајате ове концепте. Хајдемо одмах.

И прва ствар коју ћете морати да урадите је да научите локацију нота у бас кључу.

Бас (кључ Фа) значи да је звук мале октаве фа исписан у четвртом реду. Две подебљане тачке укључене у његову слику морају се протезати четвртим редом.

Погледајте како су написане ноте за бас и високи кључ и надам се да разумете разлику.

А ево и наше познате песме „Хладно је зими за јелку“, али снимљена у бас тоналиру и пребачена у малу октаву Пустите је левом руком да бисте се навикли да мало пишете музику у бас кључу.

Па, како сте се навикли? А сада покушајмо да у једном делу спојимо два већ позната кључа – виолину и бас. У почетку ће, наравно, бити тешко – то је као да истовремено читате на два језика. Али не паничите: вежбање, вежбање и још вежбања ће вам помоћи да се осећате пријатно када свирате на два кључа истовремено.

Време је за први пример. Журим да вас упозорим – не покушавајте да играте са две руке одједном – мало је вероватно да ће нормална особа успети. Прво раставите десну руку, а затим леву. Након што научите оба дела, можете их комбиновати заједно. Па, да почнемо? Хајде да покушамо да одиграмо нешто занимљиво, овако:

Па, ако су људи почели да плешу уз пратњу вашег танга, то значи да вам посао иде узбрдо, а ако не, не очајавајте. Разлога за то може бити неколико: или ваше окружење не зна да плеше :), или је све пред вама, само треба да се потрудите и онда ће све сигурно успети.

До сада су музички примери били дела са једноставним ритмом. Сада хајде да научимо сложеније цртање. Не бој се, ништа страшно. Није много сложеније.

Играли смо углавном у истом трајању. Поред главних трајања са којима смо се већ упознали, у нотном запису се користе и знаци који повећавају трајања.

Ови укључују:

a) тачка, што повећава дато трајање за половину; налази се десно од главе ноте:

b) два бода, повећавајући дато трајање за половину и још једну четвртину његовог главног трајања:

у) лига – лучна линија која повезује суседна трајања нота исте висине:

d) фермата – знак који означава неограничено снажно повећање трајања. Из неког разлога, многи људи се смеју када сретну овај знак. Да, заиста, трајање нота се мора повећати, али све се то ради у разумним границама. У супротном, можете га повећати овако: „...и онда ћу играти сутра.“ Фермата је мали полукруг са тачком у средини кривине:

Од онога што вам је потребно, можда је вредно подсетити се како изгледају паусе.

За повећање трајања пауза користе се тачке и фермати, као и за белешке. Њихово значење у овом случају је исто. Не важе само лиге за паузе. Ако је потребно, можете ставити неколико пауза у низу и не бринути ни о чему другом.

Па, хајде да покушамо да применимо оно што смо научили у пракси:

Ноте песме Л`Италиано Тота Кутуња

И на крају, желим да вас упознам са знацима скраћеница нотних записа:

1. Знак понављања - опоравак () – користи се када се понавља било који део дела или целина, обично мало дело, на пример, народна песма. Ако би, по намери композитора, ово понављање требало да се изведе без измена, баш као и први пут, онда аутор не исписује поново цео нотни текст, већ га замењује знаком репризе.
2. Ако се при понављању промени крај датог дела или целог дела, онда се изнад променљивих такта ставља угласта хоризонтална заграда која се назива "волта". Молимо вас да се не плашите и да се не мешате са електричним напоном. То значи да се цела представа или њен део понавља. Када понављате, не морате да пуштате музички материјал који се налази испод првог волта, али одмах треба да пређете на други.

Погледајмо пример. Играјући од почетка, стижемо до циља „поновно играње“.(Подсећам да је ово знак понављања), почињемо поново да играмо од самог почетка, чим завршимо са игром до 1. волти, одмах "скочи" на другу. Волт може бити и више, у зависности од расположења композитора. Зато је хтео, знате, да понови пет пута, али сваки пут са другачијим завршетком музичке фразе. То је 5 волти.

Постоје и волти “За понављање” и “За крај”. Такви волти се углавном користе за песме (стихове).

А сада ћемо пажљиво размотрити нотни текст, ментално приметити да је величина четири четвртине (тј. има 4 такта у такту и они су четвртине по трајању), са кључем једног белема – си (не заборавите да радња стана се односи на све ноте „си” у овом делу). Хајде да направимо „план игре“, односно где и шта ћемо поновити, и… напред, пријатељи!

Песма "Ет си ту н'екистаис пас" Ј. Дассин