Музичко образовање |
Сврсисходно и систематично. развој музике. култура, музичке способности човека, васпитање у њему емоционалног реаговања на музику, разумевање и дубоко доживљавање њеног садржаја. М. в. долази до процеса преношења друштвено-историјских. музичко искуство. активности нове генерације, укључује елементе музике. наставе и музичког васпитања. Сове. теорија музике.-естетичка. васпитање одликује уверење у могућност формирања муза. способности код широког спектра људи. М. века, спроведено у општем образовању. школа, вртић и друге ваншколске установе кроз хор. певање, свирање на инструментима, слушање музике и музике. писменост, доприноси формирању погледа на свет, уметности. погледи и укуси, васпитање осећања и моралних квалитета совјетске омладине. Истраживање сова. психолози (АН Леонтиев, БМ Теплов, ГС Костјук, ВН Миасисхцхев) су показали да формирање интересовања за музику зависи од многих ствари. фактори који међусобно делују. Међу њима: старосне карактеристике, индивидуалне типолошке. подаци, постојеће искуство перцепције музике. тужба; социо-демографске карактеристике повезане са специфичностима особе која живи у одређеном географском окружењу, њеном професијом и др. М. в. је уско повезан са процесима који се одвијају у уметности, музичкој пракси. Навикавање на одређену музику. интонација се мења током времена. Стога је облик М. века. зависи од дневне „музике. атмосфера” која окружује слушаоца.
Од давнина, музика се користила за образовање млађих генерација. Његов значај одређивали су општи задаци васпитања, које је постављала свака епоха у односу на децу појединих друштава. класе, имања или групе. У Индији је познат мит, чији јунак настоји да постигне славу и милост богова, учећи вештину певања од мудре птице – „Пријатеља песме“, јер овладати вештином певања значи ослободити се лоших осећања и жеља. У старој Индији било је погледа, према Кримској музици и М. века. допринети постизању побожности, богатства, дати задовољство. Развијени су захтеви за музику дизајнирану да утиче на људе одређеног узраста. Дакле, за децу се сматрала корисном весела музика у брзом ритму, за омладину – у просеку, за људе зрелог узраста – у спорој, мирној и свечаној природи. У музичким расправама земаља Древног истока је наведено да је М. в. Позвана је да уравнотежи врлине, да код људи развија хуманост, праведност, разборитост и искреност. Питања М. у старој Кини била су под јурисдикцијом државе. Средства. место које су заузимали у етици. учења других китова. филозоф Конфучије (551-479 п.н.е.). Подвргао је музику строгој регулацији, која се протеже на државно-политичку тачку гледишта М. в., забранио је извођење музике са циљем који није васпитање морала. Овај концепт је развијен у списима Конфучијевих следбеника - Менциуса и Ксунзи. У 4. в. БЦ е. Конфучијанско учење о музици критиковао је утопистички филозоф Мо-цу, који је протестовао против утилитарног приступа музици и музичкој музици.
У античкој естетици један од елемената демократског. Систем образовања је био музика, која се користила као средство хармоније. развој личности. Питања М. века. у др Грчкој су дата искључења. напомена: у Аркадији су сви грађани до 30 година морали да уче певање и инструменталну музику; у Спарти, Теби и Атини – научити свирати аулос, учествовати у хору (ово се сматрало светом дужношћу). М. в. у Спарти имала је изражен војно-примењени карактер. „У самим спартанским песмама било је нечег распаљивог храбрости, што је изазивало одушевљење и позивало на подвиге...” (Плутарх, Упоредне биографије, Санкт Петербург, 1892, Ликург, 144).
У др Грчкој М. в. су били задужени за приватну музику и гимнастику. школе. Музичким образовањем обухваћена су деца узраста од 7 до 16 година; укључивао је проучавање књижевности, уметности и науке. Основа М. века. били су хор. певање, свирање на фрули, лири и китари. Певање је било уско повезано са музицирањем и имало је један од задатака да припрема дечје и омладинске хорове за учешће на такмичењима (агонима) везаним за званичне празнике. Грци су развили доктрину „етоса“, у којој се афирмисала морална и васпитна улога муза. тужба. У др Риму у рачуну. институције, певање и свирање на инструментима нису учили. Ово се сматрало приватном ствари и понекад је наилазило на противљење власти, што је понекад присиљавало Римљане да у тајности подучавају децу музици.
Мусес. педагогије народа Блиског и Средњег истока, као и муз. уметности, која се развила у борби против насртаја реакционарног муслиманског свештенства, који је узалуд покушавао да ограничи активности људи у овој области уметничког стваралаштва и образовања.
Сре-век. тужба, као и цео Сред-век. културе, настале под утицајем Христа. цркве. При манастирима су се стварале школе, где је музика заузимала истакнуто место. Овде су ученици добили теоријску и практичну припрему. Црквењаци (Климент Александријски, Василије Велики, Кипријан, Тертулијан) веровали су да је музика, као и сва уметност, подложна дидактици. задатака. Његова сврха је да служи као мамац који чини реч Светог писма привлачном и приступачном. Ово је једностраност задатака Цркве. М.В., који није узео нар. музика, која је афирмисала примат речи над певањем. Од М. до. естетски елемент је скоро елиминисан; чулно задовољство музике сматрало се уступком слабости људске природе.
Од 15. века настала је музика. Ренесансна педагогија. У овој ери интересовање за музику. арт-воо је стајао међу осталим хитним захтевима нове особе. Часови музике и поезије, музике и антике. лит-рој, музика и сликарство повезивали људе разг. кругова укључених у музичко-поетско. комонвелт – академија. У чувеном писму Зенфлуу (1530), М. Лутер је уздигао музику изнад науке и других уметности и ставио је на прво место после теологије; музичка култура овог периода достигла је средину. цвета у школама. Велики значај се придавао учењу певања. Касније је Џеј Џеј Русо, полазећи од тезе о опасностима цивилизације, ценио певање као најпотпунију манифестацију муза. осећања која има и дивљак. У педагошком роману „Емил” Русо је рекао да образовање, укљ. и музички, долази из креативности. У почетку је захтевао од хероја да сам компонује песме. За развој слуха, саветовао је да јасно изговорите текст. Учитељ је морао да се труди да дечји глас учини уједначеним, флексибилним и звучним, да навикне ухо на ритам музике и на хармонију. Како би музички језик учинио доступним масама, Русо је развио идеју дигиталне нотације. Ова идеја је имала следбенике у различитим земљама (нпр. П. Гален, Е. Шеве, Н. Пари – у Француској; Л. Н. Толстој и СИ. Миропољски – у Русији; И. Шулц и Б. Наторп – у Немачкој). Педагошке Русоове идеје преузели су филантропски просветни радници у Немачкој. У школу су увели проучавање кревета. песме, а не само црквене. певање, учио да свира музику. инструменте, обратио пажњу на развој уметности. укус итд.
У Русији у 18-19 веку. М. систем века. била заснована на сталешком и сталешком избору, у својој организацији значи. место је припадало приватној иницијативи. Држава је званично остала подаље од руководства муза. образовање и васпитање. У надлежности државних органа, посебно Мин-ва просвете, постојала је само једна област М. века. и образовање – певање у општем образовању. школе. У основној школи, посебно народној, функције предмета биле су скромне и комбиноване са вером. образовање ученика, а наставник певања је најчешће био регент. Сврха М. у. сводила се на развијање вештина које су омогућавале певање у школи и цркви. припев. Стога је фокус био на обуци хора. певање. Часови певања нису били обавезни у средњим школама. програма, а утврђивали су се у зависности од степена интересовања за њега руководства школе.
У племенитом затвореном уч. установе, посебно у женском, Мв су имали шири програм, поред хорског (црквеног и световног) и соло певања, овде су учили свирање клавира. Међутим, то је рађено уз накнаду и није се спроводило свуда.
О М. в.као једном од средстава естетског. образовање у државним размерама, питање није постављано, иако су потребу за тим препознале водеће личности муза. културе. Учитељи певања у школама настојали су да прошире обим и унапреде методе наставе и васпитања кроз музику. О томе сведоче многе објављене у то време методичне. Предности.
Појава и развој руског. теорија М. века. односи се на 60-те године. Друштва 19. века. кретања овог периода довела су до успона Руса. педагошке науке. Истовремено из Петербурга. на конзерваторијуму је почела да ради слободна музика. школе (1862) под управом. МА Балакирева и хор. диригент Г. Иа. Ломакин. У 60-80-им годинама. појавио теоријски. дела која су поставила темеље. музички проблеми. педагогије. У књизи. „О музичком образовању народа у Русији и западној Европи“ (2. изд., 1882) СИ Миропољски је доказао неопходност и могућност универзалне музичке уметности. Питања М. века. на овај или онај начин, дела АН Карасева, ПП Мироноситског, АИ Пузиревског. У књизи. „Методика школског хорског певања у вези са практичним курсом, 1. година“ (1907) ДИ Зарин је приметио да певање делује васпитно на ученике, на њихову свест, памћење, машту, на њихову вољу, естетско чуло и физички развој. Из тога је следило да музика (посебно певање) може да послужи као вишеструко средство за образовање, а њен утицај захвата најдубље стране унутрашњег. свет човека. Пуно пажње на музику. ВФ Одојевски је обратио пажњу на просветљење народа. Био је један од првих у Русији који је истакао да М. в. треба на сваки начин да се заснива на музици. вежбање, развој унутрашњег слуха, координација слуха и певања. Много је допринео М. века. радови ВВ Стасова и АН Серова. ДИ Писарев и ЛН Толстој критиковали су догматизам и схоластицизам који су доминирали у М. веку. „Да би настава музике оставила трагове и била добровољно прихваћена“, рекао је Толстој, „неопходно је од самог почетка учити уметности, а не способности да се пева и свира…“ (Собр. соч., књ. 8, 1936, стр.121).
Занимљиво искуство у пракси М. века. У 1905-17, рад ВН Шацкаје појавио се у дечијој радној колонији „Весели живот” иу вртићу Друштва „Дечји рад и одмор”. Деци колоније „Весели живот” је помогло да акумулирају музику. утисци, усађивали и консолидовали потребу за комуникацијом са тврдњом, схватајући њену суштину.
Темељне промене у М. веку. догодило се после Октобарске револуције 1917. Пре совјетске. Школа је поставила задатак – не само да даје знања и подучава, већ и да свестрано образује и развија креативне склоности. Васпитне функције М. века. испреплетана са музичким и образовним, што је било природно, будући да је у првим постреволуционарним годинама у орбити М. укључивале најшире масе радника.
Постало је могуће спровести у дело познати став К. Маркса о потреби за уметношћу. светско истраживање. „Предмет уметности…“, написао је Маркс, „ствара публику која разуме уметност и која је у стању да ужива у лепоти“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, О уметности, том 1, 1967, стр. 129). Своју мисао Маркс је објаснио на примеру музике: „Само музика буди музичко осећање човека; за немузичко ухо најлепша музика је бесмислена, она за њега није предмет...” (исто, стр. 127). ВИ Лењин је упорно истицао континуитет нове сове. културе са богатим наслеђем прошлости.
Од првих година совјетске моћи М. развијала се на основу Лењинових идеја масовне уметности. образовање народа. ВИ Лењин је у разговору са К. Цеткином јасно формулисао задатке уметничке, а самим тим и уметности: „Уметност припада народу. Она мора имати своје најдубље корене у самим дубинама широких радних маса. Ове масе то морају разумети и волети. Она мора ујединити осећање, мисао и вољу ових маса, подићи их. Требало би да пробуди уметнике у њима и да их развије” (К. Цеткин, из књиге: „Сећања на Лењина”, у збирци: Лењин ВИ, О књижевности и уметности, 1967, стр. 583).
Године 1918. организована је музичка школа. одељење Народног комесаријата за просвету (МУЗО). Његов главни задатак је да упозна радне људе са благом муза. културе. По први пут у историји руске школске музике укључена је у рачун. план „као неопходан елемент општег образовања деце, равноправно са свим осталим предметима” (Резолуција Колегијума Народног комесаријата просвете од 25. јула 1918). Рођен је нови налог. дисциплина и, истовремено, нови систем М. века. Школа је почела да изводи народне, револуционарне. песме, класици продукције. Велика вредност у масовном М. систему века. био везан за проблем перцепције музике, способности њеног разумевања. Пронађен је нови систем музичког васпитања и развоја којим је процес М. укључивало формирање естетског односа према музици. У постизању овог циља велика пажња посвећена је образовању муза. слух, способност разликовања музичких средстава. експресивност. Један од главних задатака М. века. била таква муза. припрема, која би омогућила аналитичко сагледавање музике. Правилно достављен М. века. признао ово, са Кром музама. образовање и општа обука били су нераскидиво повезани. Истовремено формирана љубав и интересовање за музику привукли су слушаоца к њој, а стечена знања и вештине помогли су да се њен садржај дубоко сагледа и доживи. У новој продукцији школе М. века. нашли израз истинске демократије и високе хуманистичке. принципи сова. школе, у којима је свеобухватан развој личности сваког детета један од главних циљева. Закони.
Међу фигурама из области М. века. – БЛ Иаворски, Н. Иа. Бриусова, ВН Схатскаиа, НЛ Гродзенскаиа, МА Румер. Постојао је континуитет наслеђа прошлости, чија је основа била методична. принципи ВФ Одојевског, ДИ Зарина, СИ Миропољског, АА Маслова, АН Карасјова.
Један од првих теоретичара М. Јаворски је творац система заснованог на свестраном развоју креативног принципа. Методологија коју је развио Јаворски укључивала је активацију перцепције, музицирање (хорско певање, свирање у оркестру удараљки), покрет уз музику, дечију музику. стварање. „У процесу развоја детета... музичко стваралаштво је посебно скупо. Јер његова вредност није у самом „производу“, већ у процесу овладавања музичким говором“ (Јаворскиј Б., Мемоари, чланци, писма, 1964, стр. 287). БВ Асафјев је образложио најважнија питања методологије и организације музичке музике; сматрао је да музику треба сагледавати активно, свесно. Асафјев је кључ успеха у решавању овог проблема видео у максималном зближавању професионалних музичара „са масом, жеђном за музиком” (Избр. чланак о музичком васпитању и образовању, 1965, стр. 18). Идеја о активирању слуха слушаоца кроз различите облике извођења (кроз сопствено учешће у њему) провлачи се као црвена нит кроз многа дела Асафјева. Говори се и о потреби издавања популарне литературе о музици, о свакодневном музицирању. Асафјев је сматрао да је важно међу школарцима развити, пре свега, широку естетику. перцепција музике, која је, по њему, „...известан феномен у свету који је створио човек, а не научна дисциплина која се изучава“ (исто, стр. 52). Радови Асафјева о М. в. улога у 20-им Занимљива су његова размишљања о потреби развоја музичког стваралаштва. реакције деце, о квалитетима које наставник музичког треба да има у школи, о месту лежаја. песме у М. в. деца. Велики допринос пословању М. сове. децу је довео НК Крупскаја. С обзиром на М. века. генерација у успону као једно од важних средстава општег успона културе у земљи, као методу свестраног развоја, скренула је пажњу да свака од уметности има свој језик, којим мора да овлада деца у средњим и вишим разредима општег образовања. школе. „…Музика“, приметила је НК Крупскаја, „помаже у организовању, колективном деловању… има огромну организациону вредност и треба да долази од млађих група у школи“ (Педагогицх. соцх., том 3, 1959, стр. 525- 26). Крупскаја је дубоко разрадила проблем комуниста. оријентација уметности и, посебно, музике. образовање. АВ Луначарски је придао велики значај истом проблему. Према његовим речима, чл. васпитање је огроман фактор у развоју личности, саставни део пуноправног васпитања нове особе.
Истовремено са развојем питања М. века. у општеобразовној школи велика пажња се поклањала општој музици. образовање. Задатак популаризације музике. култура међу широким народним масама одредила је природу преструктурирања М. века. у музичким школама, а открила и правац и садржај деловања новостворених муза. институције. Дакле, у првим годинама после октобарских револуција су стварали људи. музичке школе које нису имале проф., већ просветитеља. карактера. У 2. спрату. 1918. у Петрограду је отворен први кревет. музичка школа. образовања, у које су примани и деца и одрасли. Убрзо су отворене школе овог типа у Москви и другим градовима. Такав „нар. музичке школе”, „музичке школе. образовање”, „нар. Конзерваторијум” итд. који је имао за циљ да слушаоцима пружи заједничку музику. развоја и писмености. створења. део М. века. ове школе су почеле да предају музику. перцепција у процесу наставе тзв. слушање музике. Лекције су укључивале упознавање са одређеним производима. и развој способности перцепције музике. Пажња је посвећена активном музицирању као основи М. века. (најчешће добро извођење руских народних песама). Подстицана је композиција подтонова, најједноставнијих мелодија. Јасно је дефинисано место и значење нотног записа, ученици су савладали елементе музичке анализе.
У складу са задацима, мењали су се захтеви за наставнике, који су били позвани да изводе М. Морали су бити у исто време. хоровође, теоретичаре, илустраторе, организаторе и едукаторе. У будућности су створени музички и педагошки одељења. у-ти, одговарајући ф-ти и одељења у музама. уцх-схцхах и конзерваторијумима. Упознавање са музиком и одраслима ван оквира проф. учење се такође одвијало интензивно и плодно. За неспремне слушаоце организована су бесплатна предавања и концерти, радили су уметнички кружоци. аматерске представе, музички студији, курсеви.
У току М. века. предност је дато упознавању са производима који изазивају дубока и снажна осећања, мисли и искуства. Дакле, квалитативни помак који одређује правац М. у земљи, направљен је већ у првој деценији Сов. власти. Развој проблема М. века. наставио и наредних година. Истовремено, главни акценат је био на формирању моралних убеђења човека, његове естетике. осећања, уметност. потребе. позната сова. учитељ ВА Сухомлински је веровао да је „култура образовног процеса у школи у великој мери одређена тиме колико је школски живот засићен духом музике. Као што гимнастика исправља тело, тако музика исправља душу човека” (Етиде о комунистичком образовању, часопис „Народно образовање”, 1967, бр. 6, стр. 41). Позвао је на почетак М. века. могуће раније – рано детињство је, по његовом мишљењу, оптимално доба. Интересовање за музику треба да постане одлика карактера, људске природе. Један од најважнијих задатака М. века. – научити да осети везу музике са природом: шуштање храстових шума, зујање пчела, песма шева.
Свих 70-их година прошлог века систем М. века који је развио ДБ Кабалевски добио је дистрибуцију. Сматрајући музику делом самог живота, Кабалевски се ослања на најраспрострањеније и најмасовније музе. жанрови – песма, корачница, игра, која обезбеђује везу између часова музике и живота. Ослањање на „три кита“ (песма, марш, плес) доприноси, према Кабалевском, не само развоју музичке уметности, већ и формирању муза. размишљање. Истовремено се бришу границе између одељака који чине лекцију: слушање музике, певање и музика. диплома. Постаје холистички, уједињујући разлике. програмских елемената.
У радио и телевизијским студијима постоје специјалитети. циклуси музичко-образовног. програми за децу и одрасле: „На жицама и кључевима“, „За децу о музици“, „Радио универзитет за културу“. Распрострањен је облик разговора познатих композитора: ДБ Кабалевски, као и АИ Хачатурјан, КА Караев, РК Шчедрин и други. омладина – серијал телевизијских предавања-концерта „Музичке вечери вршњака“, чија је сврха упознавање са великим делима. музику коју изводе најбољи музичари. Миса М. ин. спроведена кроз ваншколску музику. групе: хорови, песнички и плесни ансамбли, клубови љубитеља музике (дечји хор Института уметности. Образовање Академије педагошких наука СССР, руководилац проф. В.Г. Соколов; хорска група Пионирског студија, вођа Г.А. (Струве, Железнодорозхни, Московска област; хор Елерхајн, диригент Кс. Каљусте, Естонска ССР; Оркестар руских народних инструмената, диригент НА Капишњиков, село Мундибаш, Кемеровска област, итд.) Међу познатим личностима из области сова М. в. — ТС Бабадзхан, НА Ветлугина (предшколска установа), ВН Схатскаиа, ДБ Кабалевски, НЛ Гродзенскаиа, ОА Апраксина, МА Румер, Е. Иа. М. питања у СССР Лабораторија за музику и игру Н.-и Института уметности образовање Педагошке академије наука СССР, сектори Н.-и. Педагошки институт у Унији Републике, Лабораторија за естетско васпитање Завод за предшколско васпитање и образовање Академ и педагошком. Науке СССР-а, комисије за музику и естетику. образовање деце и омладине ЦК СССР-а и савезних република. М.-ове проблеме у. разматра Међународни об-вом за музику. образовање (ИСМЕ). 9. конференција овог друштва, одржана у Москви (председник совјетске секције Д.Б. Кабалевски), била је важан корак у развоју идеја о улози музике у животу младих.
М. в. у другим социјалистичким. земље блиске совјетској. У Чехословачкој се часови музике у школи држе у разредима 1-9. Разна музичка едукација. рад се одвија ван наставе: сви школарци похађају концерте 2-3 пута годишње. Организација Музичке омладине (основана 1952. године) организује концерте и дистрибуира претплату по приступачној цени. Користи искуство професора Л. Даниела у подучавању читања музике певањем „песме подршке“ које почињу одређеним степеном скале. Таквих песама према броју корака има седам. Систем омогућава да се деца науче да певају песме са листа. Цхорус метход. настава професора Ф Лисек је систем техника усмерених на развијање музикалности детета. Основа технике је формирање муза. слух, или, по Лисековој терминологији, „интонацијски осећај” детета.
У ДДР-у ученици на часовима музике уче по јединственом програму, ангажовани су у хору. певање. Од посебног значаја је полигон. извођење народних песама без пратње. Упознавање са класиком и модерним. музика се дешава паралелно. За наставнике излази посебно издање. часопис „Мусик ин дер Сцхуле” („Музика у школи”).
У НРБ-у су задаци М. в. састоје се у ширењу опште музичке културе, развоју музичких и естетских. укус, образовање хармонично развијене личности. Часови музике у школи се одржавају од 1. до 10. разреда. Ваншколска музика је од великог значаја у Бугарској. образовање (дечји хор „Бодра Смјана”, директор Б. Бочев; фолклорни ансамбл Софијске палате пионира, директор М. Букурештлиев).
У Пољској су главне методе М. века. укључују хор. певање, свирање дечије музике. инструменти (бубњеви, грамофони, мандолине), музика. развој деце по систему Е. Јацкуес-Далцрозеа и К. Орффа. Мусес. стваралаштво се увежбава у виду слободних импровизација самостално. поетски текст, у задатом ритму, стварајући мелодије за песме и бајке. Направљен је комплет фоно-читача за школе.
У ВНР М. века. повезује се пре свега са именима Б. Бартока и З. Кодали, који су сматрали круном муза. тужба нар. музика. Управо је њено проучавање постало и средство и циљ првобитног М. У образовним збиркама песама Кодаи доследно се спроводи принцип М. в. засноване на националним традицијама – народним и стручним. Хорско певање је од фундаменталног значаја. Кодаи је развио метод солфеђа који је усвојен у свим школама у земљи.
М. в. у капиталистичким земљама је веома хетерогена. Појединачни М. ентузијасти. а образовање у иностранству стварају оригиналне системе који се широко користе. Познати ритмички систем. гимнастика, или ритмика, изванредан Швајцарац. наставник-музичар Е. Јацкуес-Далцрозе. Посматрао је како је, крећући се уз музику, деца и одрасли лакше памте. То га је подстакло да трага за путевима ближе везе између људских покрета и ритма и музике. У систему вежби које је развио, обични покрети – ходање, трчање, скакање – били су у складу са звуком музике, њеним темпом, ритмом, фразом, динамиком. На Институту за музику и ритам, изграђеном за њега у Хелерауу (код Дрездена), студенти су изучавали ритам и солфеђо. Ова два аспекта – развој покрета и слуха – дат је велики значај. Поред ритма и солфеђа, М. в. Јацкуес-Далцрозе је укључивао ликовну уметност. гимнастика (пластичност), плес, хор. певање и музичка импровизација на фп.
Систем дечјег М. века стекао је велику славу. К. Орфф. У Салцбургу постоји Орфов институт, где се ради са децом. Изведен на основу 5-томног приручника о М. „Сцхулверк” (томови 1-5, 2. издање, 1950-54), који су заједно написали Орф. код Г. Кетмана систем укључује стимулацију муза. стваралаштво деце, доприноси дечјем колективном музицирању. Орф се ослања на музику-ритам. покрет, свирање елементарних инструмената, певање и музика. рецитовање. Према његовим речима, дечје стваралаштво, чак и најпримитивније, дечија налазишта, чак и најскромнија, су самостална. детињаста мисао, чак и она најнаивнија, је оно што ствара атмосферу радости и подстиче развој стваралачких способности. Године 1961. међународни о-ин „Сцхулверк“.
МВ је развојни, динамичан процес. Темељне основе сова. М. системи века. органски ујединити комуниста. идеологија, националност, реалистичан. оријентације и демократије.
Референце: Питања музике у школи. Сат. чланци, ур. И. Глебова (Асафјева), Л., 1926; Апраксина О.А., Музичко васпитање у руској средњој школи, М.-Л., 1948; Гродзенскаиа НЛ, Васпитни рад у настави певања, М., 1953; њена, Школарци слушају музику, М., 1969; Локшин Д.Л., Хорско певање у руској пререволуционарној и совјетској школи, М., 1957; Питања система наставе певања у И-ВИ разредима. (Сб. Чланци), ур. МА Румер, М., 1960 (Зборник радова Академије педагошких наука РСФСР, број 110); Музичко образовање у школи. Сат. чланци, ур. О. Апраксина, бр. 1-10, М., 1961-1975; Блинова М., Нека питања музичког васпитања ученика..., М.-Л., 1964; Методика музичког васпитања ученика И-ИВ разреда, М.-Л., 1965; Асафјев Б., Фав. чланци о музичком просветљењу и образовању, М.-Л., 1965; Бабаџан ТС, Музичко васпитање мале деце, М., 1967; Ветлугина ХА, Музички развој детета, М., 1968; Из искуства васпитно-образовног рада у дечјој музичкој школи, М., 1969; Гембитскаја Е. Иа., Музичко и естетско васпитање ученика В-ВИИИ разреда опште школе, М., 1970; Систем музичког образовања деце К. Орфа, (зборник чланака, превод са немачког), ур. ЛА Баренбојм, Л., 1970; Кабалевски Дм., О три кита и још много тога. Књига о музици, М., 1972; његова, Лепо буди добро, М., 1973; Музичко образовање у савременом свету. Материјали ИКС конференције Међународног друштва за музичко образовање (ИСМЕ), М., 1973; (Румер МА), Основи музичког васпитања и васпитања у школи, у књизи: Естетско васпитање ученика, М., 1974, стр. 171-221; Музика, ноте, ученици. Сат. Музички и педагошки чланци, Софија, 1967; Лесек Ф., Цантус цхоралис инфантиум, Брно, бр. 68; Буцуресхлиев М., Рад са Пионирским народним хором, Софија, 1971; Сохор А., Васпитна улога музике, Л., 1975; Белобородова ВК, Ригина ГС, Алииев Иу.Б., Музичко васпитање у школи, М., 1975. (Види и литературу под чланком Музичко васпитање).
Иу. В. Алиев
