Евгениј Фјодорович Станкович |

Јевхен Станкович

У плејади украјинских композитора 70-их. Е. Станковицх је један од лидера. Њена оригиналност је, пре свега, у великим идејама, идејама, покривању животних проблема, њиховом музичком оличењу, и на крају у грађанској позицији, у доследном подржавању идеала, у борби (не фигуративној – правој! ) са музичким званичницима.

Станкевич се назива „новим фолклорним таласом“. То вероватно није сасвим тачно, јер он не сматра фолклор средство за отелотворење ове или оне слике. За њега је то облик постојања, витални атрибут. Отуда великодушна употреба народних тема и слика, преломљених кроз призму савременог виђења света у свој његовој сложености, разноврсности и недоследности.

Станковић је рођен у малом закарпатском граду Сваљави. Музичка школа, музичка школа, служба у редовима Совјетске армије. После демобилизације постаје студент Кијевског конзерваторијума (1965). За 3 године студирања у класи Б. Љатошинског, Станкович је успео да прожети свој високо морални принцип: бити поштен и у уметности и у делима. Након смрти учитеља, Станковић се преселио у класу М. Скорика, који је дао одличну школу професионализма.

Све у музици подлеже Станковићу. Поседује све савремене врсте технике компоновања. Додекафонију, алеаторију, звучне ефекте, колаж композитор органски користи, али нигде не постају самодовољан циљ.

Од студентских година, Станкович је писао много иу различитим областима, али су најзначајнија дела настала у симфонијском и музичко-позоришном жанру: Синфонијета, 5 симфонија, балети Олга и Прометеј, народна опера Када је Цвети папрати – ова и друга дела одликују се оригиналним, особеним особинама.

Прва симфонија („Синфониа ларга”) за 15 гудачких инструмената (1973) је редак случај једноставног циклуса у спором темпу. То су дубока филозофска и лирска промишљања, где се јасно испољио Станковићев полифонистички дар.

У плејади украјинских композитора 70-их. Е. Станковицх је један од лидера. Њена оригиналност је, пре свега, у великим идејама, идејама, покривању животних проблема, њиховом музичком оличењу, и на крају у грађанској позицији, у доследном подржавању идеала, у борби (не фигуративној – правој! ) са музичким званичницима.

Станкевич се назива „новим фолклорним таласом“. То вероватно није сасвим тачно, јер он не сматра фолклор средство за отелотворење ове или оне слике. За њега је то облик постојања, витални атрибут. Отуда великодушна употреба народних тема и слика, преломљених кроз призму савременог виђења света у свој његовој сложености, разноврсности и недоследности.

Станковић је рођен у малом закарпатском граду Сваљави. Музичка школа, музичка школа, служба у редовима Совјетске армије. После демобилизације постаје студент Кијевског конзерваторијума (1965). За 3 године студирања у класи Б. Љатошинског, Станкович је успео да прожети свој високо морални принцип: бити поштен и у уметности и у делима. Након смрти учитеља, Станковић се преселио у класу М. Скорика, који је дао одличну школу професионализма.

Све у музици подлеже Станковићу. Поседује све савремене врсте технике компоновања. Додекафонију, алеаторију, звучне ефекте, колаж композитор органски користи, али нигде не постају самодовољан циљ.

Од студентских година, Станкович је писао много иу различитим областима, али су најзначајнија дела настала у симфонијском и музичко-позоришном жанру: Синфонијета, 5 симфонија, балети Олга и Прометеј, народна опера Када је Цвети папрати – ова и друга дела одликују се оригиналним, особеним особинама.

Прва симфонија („Синфониа ларга”) за 15 гудачких инструмената (1973) је редак случај једноставног циклуса у спором темпу. То су дубока филозофска и лирска промишљања, где се јасно испољио Станковићев полифонистички дар.

Сасвим различите, опречне слике прожимају Другу („херојску“) симфонију (1975), засењену, по речима композитора, „ватреним знаком“ Великог отаџбинског рата.

Године 1976. појављује се Трећа симфонија („Афирмисан сам“) – епско-филозофско велико симфонијско платно од шест делова, у које се уводи хор. Огромно богатство слика, композиционих решења, богате музичке драматургије одликују ово дело, које је кулминирало у еволуцији Станковићевог стваралаштва. Контраст Треће је Четврта симфонија, настала годину дана касније („Синфониа лириса“), уметникова респектабилна лирска изјава. Коначно, последња, Пета („Пастирска симфонија”) је поетска лирска исповест, размишљања о природи и месту човека у њој (1980). Отуда кратки мотиви-напеви и непосредни фолклорни знаци, ретки за Станковића.

Уз велике идеје, Станкевич се често окреће и камерним изјавама. Минијатуре, дизајниране за малу групу извођача, омогућавају композитору да пренесе тренутне промене расположења, разради најситније детаље структуре, осветли слике из различитих углова и, захваљујући искреној вештини, створи савршене композиције, можда и оне најинтимније. (О степену савршенства сведочи и чињеница да је 1985. године Музичка комисија Унеска уврстила Станковићеву Трећу камерну симфонију (1982) међу 10 најбољих композиција на свету.)

Станковића привлачи и музичко позориште, пре свега могућност да се дотакне историје. Народна опера Кад цвета папрат (1979) необична је по својој концепцији. Реч је о низу жанровско-домаћих и обредних сцена намењених за концертно извођење светски познатог Државног украјинског народног хора. Г. Ропес. У органском споју аутентичних фолклорних узорака и ауторске музике: рађа се својеврсна музичка драматургија – без низа заплета, блиска свити.

Други системи материјалне организације пронађени су у балетима Олга (1982) и Прометеј (1985). Велики историјски догађаји, разнолике слике и приче стварају терен за реализацију грандиозних музичких представа. У музици балета „Олга“ разне приче побуђују различите идеје: ту су и херојско-драмске сцене, нежне љубавне сцене, народне обредне сцене. Ово је, можда, и најдемократичнија Станковичева композиција, јер се, као нигде другде, овде широко користи мелодијски почетак.

Друго у Прометеју. За разлику од пресечне радње „Олге“, овде постоје 2 равни: стварни и симболички. Композитор је преузео најтежи задатак: да музичким средствима отелотвори тему Велике октобарске социјалистичке револуције.

Да избегне баналност, директност и клишее помогло му је не само романтично тумачење симболичких слика (Прометеј, његова ћерка Искра), већ, пре свега, изванредан развој тема, савремени језик без обзира на законе Жанр. Испоставило се да је музичко решење много дубље од спољашњег реда. Композитору је посебно близак лик Прометеја, који је донео добро човечанству и осуђен је да заувек пати због овог чина. Радња балета је такође корисна по томе што је омогућила да се два поларна света споје заједно. Захваљујући томе, настала је веома конфликтна композиција, са снажним узлетима драматичности и лирске, сарказма и истинске трагедије.

„Да би изоштрио „људско у човеку“, да би његов емоционални свет учинио да његов ум лако реагује на „позивне знакове“ других људи. Тада механизам учешћа, емпатије не само да ће вам омогућити да сагледате суштину дела, већ ће свакако усмерити слушаоца на проблеме данашњице. Ова Станковичева изјава тачно означава његову грађанску позицију и открива смисао његове активне друштвене делатности (секретар Савеза композитора СССР и први секретар Савеза композитора Украјинске ССР, посланик Врховног совјета Украјинске ССР , народни посланик СССР), чија је сврха да чини добро.

С. Филстеин