Гиулиетта Симионато |

Гиулиетта Симионато

Они који су познавали и волели Џулијет Симионато, чак и да је нису чули у позоришту, били су сигурни да јој је суђено да доживи сто година. Довољно је било погледати фотографију седокосе и увек елегантне певачице у ружичастом шеширу: у њеном изразу лица увек је било лукаво. Симионато је била позната по свом смислу за хумор. Па ипак, Јулиет Симионато је умрла само недељу дана пре своје стогодишњице, 5. маја 2010.

Један од најпознатијих мецосопраниста двадесетог века рођен је 12. маја 1910. године у Форлију, у региону Емилија-Ромања, отприлике на пола пута између Болоње и Риминија, у породици управника затвора. Њени родитељи нису били из ових места, њен отац је био из Мирана, недалеко од Венеције, а мајка са острва Сардиније. У дому своје мајке на Сардинији, Јулија (како су је у породици звали; право име јој је било Јулија) провела је детињство. Када је девојчица имала осам година, породица се преселила у Ровиго, центар истоимене провинције у региону Венето. Јулиет је послата у католичку школу, где је учила сликање, вез, кулинарство и певање. Монахиње су одмах скренуле пажњу на њен музички дар. И сама певачица је рекла да је одувек желела да пева. Да би то урадила, закључала се у купатило. Али није га било! Јулијина мајка, чврста жена која је гвозденом шаком владала породицом и често прибегла кажњавању деце, рекла је да би радије убила ћерку својим рукама него јој дозволила да постане певачица. Сињора је, међутим, умрла када је Јулија имала 15 година, а баријера за развој чудесног дара срушила се. Будућа славна личност почела је да студира у Ровигу, затим у Падови. Њени учитељи су били Еторе Локатело и Гвидо Палумбо. Ђулијета Симионато је дебитовала 1927. у Росатовој музичкој комедији Нина, Нон фаре ла ступида (Нина, не буди глупа). Отац ју је пратио на пробе. Тада ју је чуо баритон Албанесе, који је предвидео: „Ако се овај глас правилно увежба, доћи ће дан када ће се позоришта срушити од аплауза. Први наступ Јулије као оперске певачице одиграо се годину дана касније, у градићу Монтањана код Падове (ту је иначе рођен Тосканинијев омиљени тенор Аурелијано Пертиле).

Симионатов развој каријере подсећа на популарну пословицу „Чи ва клавир, ва сано е ва лонтано“; његов руски еквивалент је „Спорије вожња, даље ћеш“. Године 1933. победила је на вокалном такмичењу у Фиренци (385 учесника), председник жирија је био Умберто Ђордано, аутор Андре Шенијеа и Федора, а чланови су били Соломија Крушелницкаја, Розина Сторкио, Алесандро Бончи, Тулио Серафин. Чувши Јулију, Росина Сторцхио (прва извођачица улоге Мадам Батерфлај) јој је рекла: „Увек певај тако, драга моја.

Победа на такмичењу дала је младој певачици прилику да оде на аудицију у Ла Скали. Први уговор са чувеним миланским позориштем потписала је у сезони 1935-36. Био је то занимљив уговор: Јулија је морала да научи све мање делове и да буде присутна на свим пробама. Њене прве улоге у Ла Скали биле су Господарица новака у Сестри Анђелики и Ђована у Риголету. Прошла су многа годишња доба у одговорном послу који не доноси много задовољства и славе (Симионато је певао Флору у Травијати, Сибел у Фаусту, мали Савојар у Фјодору итд.). Коначно, 1940. легендарни баритон Маријано Стабиле је инсистирао да Јулија отпева део Керубина у Фигаровој глави у Трсту. Али пре првог заиста значајног успеха, требало је сачекати још пет година: Јулијету га је донела улога Дорабеле у Цоси фан тутте. Такође 1940. године, Симионато је наступио као Сантуца у Рурал Хонор. Сам аутор је стајао иза конзоле, а она је била најмлађа међу солистима: њен „син“ је био двадесет година старији од ње.

И коначно, искорак: 1947. године, у Ђенови, Симионато пева главну улогу у Томовој опери „Мигнон“, а неколико месеци касније је понавља у Скали (њен Вилхелм Мајстер је био Ђузепе Ди Стефано). Сада човек може само да се осмехне читајући одговоре у новинама: „Ђулијета Симионато, коју смо виђали у последњим редовима, сада је у првом и тако би требало да буде по правди. Улога Мињона постала је знаменита за Симионато, управо у овој опери дебитовала је у Ла Фенису у Венецији 1948. и у Мексику 1949. где је публика показивала ватрено одушевљење за њу. Још важније је било мишљење Тулија Серафине: „Направили сте не само напредак, већ и праве салто! Маестро је рекао Ђулијети после представе „Цоси фан тутте” и понудио јој улогу Кармен. Али у то време, Симионато се није осећао довољно зрелим за ову улогу и нашао је снаге да одбије.

У сезони 1948-49, Симионато се први пут окренуо операма Росинија, Белинија и Доницетија. Полако је достигла праве висине у овој врсти оперске музике и постала једна од најистакнутијих личности ренесансе Белканто. Њене интерпретације улога Леоноре у Фавориту, Изабеле у Италијанској девојци у Алжиру, Розине и Пепељуге, Ромеа у Капулети и Монтегиз и Адалгисе у Норми остале су стандардне.

Исте 1948. Симионато је упознао Каласа. Јулија је у Венецији певала Мињона, а Марија Тристана и Изолду. Између певача је настало искрено пријатељство. Често су наступали заједно: у „Ани Болејн” то су биле Ана и Ђована Симор, у „Норми” – Норма и Адалгиса, у „Аиди” – Аида и Амнерис. Симионато се присећао: „Марија и Рената Тебалди су једине које су ме звале Ђулија, а не Јулија.

Педесетих година прошлог века Ђулијета Симионато је освојила Аустрију. Њене везе са Салцбуршким фестивалом, где је често певала под диригентском палицом Херберта фон Карајана, и Бечком опером биле су веома јаке. Њен Орфеј у Глуковој опери из 1950. године, снимљен на снимку, остаје најнезаборавнији доказ њене сарадње са Карајаном.

Симионато је био универзални уметник: „свете” улоге мецосопрана у Вердијевим операма – Азуцена, Улрика, принцеза Еболи, Амнерис – успеле су јој као и улоге у романтичним белканто операма. Била је разиграна Прециосилла у Сили судбине и урнебесна Господарица Куицкли у Фалстаффу. Остала је у аналима опере као изврсне Кармен и Шарлота у Вертеру, Лаура у Ђоконди, Сантуца у Рустик Хоноур, принцеза де Бујон у Адријен Лекуврер и принцеза у сестри Анђелики. Врхунац њене каријере везује се за интерпретацију сопранске улоге Валентине у Мајербировим Хугенотима. Италијанска певачица је певала и Марину Мнишек и Марфу у операма Мусоргског. Али током година своје дуге каријере, Симионато је наступала у операма Монтевердија, Хендла, Цимаросе, Моцарта, Глука, Бартока, Хонегера, Рихарда Штрауса. Њен репертоар је достигао астрономске бројке: 132 улоге у делима 60 аутора.

Огроман лични успех остварила је у Берлиозовим Лес Троиенс (прво извођење у Ла Скали) 1960. Године 1962. учествовала је у опроштајној представи Марије Калас на сцени миланског позоришта: то је била Керубинијева Медеја, а опет стари пријатељи били су заједно, Марија у улози Медеје, Јулија у улози Нерис. Исте године, Симионато се појавила као Пирене у Де Фаљиној Атлантиди (она ју је описала као „превише статичну и не-театралну”). Године 1964. певала је Азућену у Ил троваторе у Ковент Гардену, представи коју је поставио Лучино Висконти. Поново сусрет са Маријом – овог пута у Паризу, 1965. године, у Норми.

Јануара 1966. Ђулијета Симионато је напустила оперску сцену. Њена последња представа одиграла се у малом делу Сервилије у Моцартовој опери „Милост Тита“ на сцени Театро Пикола Скала. Имала је само 56 година и била је у одличној гласовној и физичкој форми. Превише њених колега недостајало је, недостајало је и недостајало је мудрости и достојанства да предузму такав корак. Симионато је желела да њен имиџ остане леп у сећању публике, и то је постигла. Њен одлазак са сцене поклопио се са важном одлуком у њеном личном животу: удала се за познатог лекара, Мусолинијевог личног хирурга Чезара Фругонија, који се о њој бринуо дуги низ година и био је тридесет година старији од ње. Иза овог коначно оствареног брака стајао је певачев први брак са виолинистом Ренатом Каренциом (развели су се крајем 1940-их). Фругони је такође био ожењен. У Италији у то време развод није постојао. Њихов брак је постао могућ тек након смрти његове прве жене. Били су предодређени да живе заједно 12 година. Фругони је умрла 1978. Симионато се поново удала, повезујући свој живот са старим пријатељем, индустријалцем Флориом Де Анђелијем; било јој је суђено да га наџиви: умро је 1996. године.

Четрдесет четири године далеко од сцене, од аплауза и обожавалаца: Ђулијета Симионато је постала легенда током свог живота. Легенда је жива, привлачна и лукава. Неколико пута је седела у жирију вокалних такмичења. На концерту у част Карла Бема на Салцбуршком фестивалу 1979. отпевала је Керубинову арију „Вои цхе сапете” из Моцартовог Ле ноззе ди Фигаро. Године 1992., када је режисер Бруно Тоси основао Друштво Марија Калас, постала је његов почасни председник. Године 1995. прославила је 95. рођендан на сцени позоришта Ла Скала. Последње путовање које је Симионато направио 2005. године, у КСНУМКС-у, било је посвећено Марији: није могла да не почасти својим присуством церемонију званичног отварања шеталишта иза позоришта Ла Фенице у Венецији у част великог певача и стари пријатељ.

„Не осећам ни носталгију ни жаљење. Дао сам све што сам могао својој каријери. Моја савест је мирна.” Ово је била једна од њених последњих изјава која се појавила у штампи. Ђулијета Симионато је била један од најважнијих мецосопраниста двадесетог века. Била је природна наследница неупоредиве каталонске Кончите Супервије, која је заслужна за оживљавање Росинијевог репертоара за ниски женски глас. Али драматичне Вердијеве улоге нису ништа мање успеле Симионату. Њен глас није био превелик, већ светао, јединствен по тембру, беспрекорно уједначен у целом распону, а савладала је вештину давања индивидуалног печата свим делима које је изводила. Сјајна школа, сјајна вокална издржљивост: Симионато се присетила како је једном изашла на сцену 13 узастопних вечери, у Норми у Милану и Севиљском берберу у Риму. „На крају представе отрчао сам до станице, где су ме чекали да дам знак за полазак воза. У возу сам скинула шминку. Атрактивна жена, живахна особа, одлична, суптилна, женствена глумица са одличним смислом за хумор. Симионато је знао како да призна своје недостатке. Није била равнодушна према сопственим успесима, сакупљајући бунде „као што друге жене скупљају антиквитете“, по сопственим речима, признала је да је била љубоморна и да је волела да оговара детаље из личног живота својих супарница. Није осећала ни носталгију ни жаљење. Зато што је успела да проживи живот пуним плућима и да остане у сећању својих савременика и потомака као елегантно, иронично, оличење хармоније и мудрости.