Давид Федорович Ојстрах |
Давид Оистракх
Совјетски Савез је дуго био познат по виолинистима. Још тридесетих година прошлог века, сјајне победе наших извођача на међународним такмичењима задивиле су светску музичку заједницу. О совјетској школи виолине говорило се као о најбољој на свету. Међу сазвежђем бриљантних талената, длан је већ припадао Давиду Ојстраху. Свој положај је задржао до данас.
О Ојстраху је написано много чланака, можда на језицима већине народа света; о њему су писане монографије и есеји, а чини се да нема речи које о уметнику не би рекли поштоваоци његовог дивног талента. А ипак желим да причам о томе изнова и изнова. Можда нико од виолиниста није тако у потпуности одражавао историју виолинске уметности наше земље. Ојстрах се развијао заједно са совјетском музичком културом, дубоко упијајући њене идеале, њену естетику. Њега је наш свет „створио” као уметника, пажљиво усмеравајући развој великог уметниковог талента.
Постоји уметност која потискује, рађа анксиозност, чини да доживите животне трагедије; али постоји уметност друге врсте, која доноси мир, радост, лечи духовне ране, промовише успостављање вере у живот, у будућност. Ово последње је веома карактеристично за Ојстраха. Ојстрахова уметност сведочи о невероватној хармонији његове природе, његовог духовног света, о светлој и јасној перцепцији живота. Ојстрах је трагајући уметник, заувек незадовољан оним што је постигао. Свака фаза његове креативне биографије је „нови Ојстрах“. Тридесетих година био је мајстор минијатуре, са акцентом на меком, шармантном, лаганом лиризму. Тада је његово свирање пленило суптилном грациозношћу, продорним лирским нијансама, префињеном заокруженошћу сваког детаља. Прошле су године, а Ојстрах се претворио у мајстора великих, монументалних облика, задржавајући своје некадашње квалитете.
У првој фази, његовом игром су доминирали „тонови акварела“ са пристрасношћу ка преливом, сребрнастом распону боја са неприметним прелазима из једне у другу. Међутим, у Хачатурјановом концерту изненада се показао у новом својству. Чинило се да ствара опојну живописну слику, са дубоким „баршунастим” тоном звучне боје. И ако је на концертима Менделсона, Чајковског, у минијатурама Крајслера, Скрјабина, Дебисија доживљаван као извођач чисто лирског талента, онда се у Хачатурјановом Концерту појавио као величанствени сликар жанра; његова интерпретација овог Концерта постала је класика.
Нова етапа, нова кулминација стваралачког развоја невероватног уметника – Шостаковичев концерт. Немогуће је заборавити утисак који је оставила премијера Концерта у извођењу Ојстраха. Он се буквално трансформисао; његова игра је добила "симфонијску" скалу, трагичну снагу, "мудрост срца" и бол за особу, који су толико својствени музици великог совјетског композитора.
Описујући Ојстрахово извођење, немогуће је не приметити његову високу инструменталну вештину. Чини се да природа никада није створила тако потпуни спој човека и инструмента. Притом је посебна виртуозност Ојстраховог извођења. Има и блиставости и упадљивости када музика то захтева, али они нису главна ствар, већ пластичност. Невероватна лакоћа и лакоћа са којом уметник изводи најзагонетније пасусе је без премца. Савршенство његовог извођачког апарата је такво да уживате у правом естетском ужитку када га гледате како игра. Са несхватљивом спретношћу, лева рука се креће дуж врата. Нема оштрих трзаја или угаоних прелаза. Сваки скок се савладава апсолутном слободом, свако истезање прстију – са највећом еластичношћу. Гудало је „везано” за жице тако да се треперави, милујући тембар Ојстрахове виолине неће ускоро заборавити.
Године додају све више и више аспеката његовој уметности. Постаје дубље и... лакше. Али, еволуирајући, непрестано напредујући, Ојстрах остаје „сам“ – уметник светлости и сунца, најлирскији виолиниста нашег времена.
Ојстрах је рођен у Одеси 30. септембра 1908. Његов отац, скромни канцеларијски радник, свирао је мандолину, виолину и био је велики љубитељ музике; мајка, професионална певачица, певала је у хору Одеске опере. Мали Давид је од своје четврте године са одушевљењем слушао опере у којима је певала његова мајка, а код куће је играо представе и „дириговао” замишљеним оркестром. Његова музикалност је била толико очигледна да се заинтересовао за познатог учитеља који се прославио радом са децом, виолинисте П. Стољарског. Од пете године, Оистракх је почео да учи са њим.
Избио је Први светски рат. Ојстрахов отац је отишао на фронт, али је Стољарски наставио да ради са дечаком бесплатно. У то време имао је приватну музичку школу, која се у Одеси звала „фабрика талената“. „Имао је велику, ватрену душу као уметник и изузетну љубав према деци“, присећа се Ојстрах. Стољарски му је усадио љубав према камерној музици, приморао га да свира музику у школским ансамблима на виоли или виолини.
После револуције и грађанског рата, у Одеси је отворен Музичко-драмски институт. Године 1923. Ојстрах је ушао овде и, наравно, у класу Стољарског. Године 1924. одржао је први солистички концерт и брзо савладао централна дела виолинског репертоара (концерти Баха, Чајковског, Глазунова). Године 1925. направио је своје прво концертно путовање у Елизаветград, Николајев, Херсон. У пролеће 1926. Ојстрах је сјајно дипломирао на институту, изводећи Први концерт Прокофјева, Тартинијеву сонату „Ђавољи трилови“, Сонату за виолу и клавир А. Рубинштајна.
Напоменимо да је за главно испитно дело изабран Концерт Прокофјева. У то време нису сви могли на тако храбар корак. Прокофјевљеву музику је неколицина перципирала, тешко је добила признање од музичара васпитаних на класицима КСНУМКС-КСНУМКС века. Жеља за новитетом, брзим и дубоким разумевањем новог остала је карактеристика Ојстраха, чија се еволуција извођења може искористити за писање историје совјетске виолинске музике. Без претеривања се може рећи да је већину виолинских концерата, соната, дела великих и малих форми које су створили совјетски композитори први изводио Ојстрах. Да, и из иностране виолинске литературе КСВИИИ века, Ојстрах је совјетске слушаоце упознао са многим великим феноменима; на пример, са концертима Шимановског, Шосона, Бартоков први концерт итд.
Наравно, у време своје младости, Ојстрах није могао довољно дубоко да разуме музику концерта Прокофјева, како се сам уметник сећа. Убрзо након што је Ојстрах дипломирао на институту, Прокофјев је дошао у Одесу са ауторским концертима. На вечери организованој у његову част, 18-годишњи Ојстрах је извео скерцо из Првог концерта. Композитор је седео близу бине. „Током мог наступа“, присећа се Ојстрах, „његово лице је постајало све суморније. Када се проломио аплауз, он у њима није учествовао. Прилазећи бини, не обазирући се на буку и узбуђење публике, замолио је пијанисту да му уступи место и, окренувши се према мени речима: „Младићу, ти уопште не свираш онако како треба“, почео је да ми покаже и објасни природу његове музике. . Много година касније, Ојстрах је подсетио Прокофјева на овај инцидент и био му је видно непријатно када је сазнао ко је „несрећни младић” који је толико патио од њега.
У 20-им годинама, Ф.Креислер је имао велики утицај на Ојстраха. Ојстрах се упознао са његовим наступом кроз снимке и био је опчињен оригиналношћу свог стила. Крајслеров огроман утицај на генерацију виолиниста 20-их и 30-их обично се сматра и позитивним и негативним. По свему судећи, Крајслер је био „крив” за Ојстрахову фасцинацију малом формом – минијатурама и транскрипцијама, у којима су значајно место заузимали Крајслерови аранжмани и оригиналне драме.
Страст према Креислеру била је универзална и мало ко је остао равнодушан на његов стил и креативност. Од Креислера, Ојстрах је преузео неке технике свирања – карактеристичне глисандо, вибрато, портаменто. Можда је Ојстрах задужио „Крајслерову школу” за елеганцију, лакоћу, мекоћу, богатство „коморних” нијанси које нас плене у његовој игри. Међутим, све што је позајмио, он је још у то време необично органски обрађивао. Испоставило се да је индивидуалност младог уметника толико светла да је трансформисала сваку „аквизицију“. У свом зрелом периоду, Ојстрах је напустио Креислера, стављајући експресивне технике које је некада од њега преузео у службу сасвим других циљева. Жеља за психологизмом, репродукција сложеног света дубоких емоција довела га је до метода декламаторске интонације, чија је природа директно супротна елегантној, стилизованој лирици Крајслера.
У лето 1927. године, на иницијативу кијевског пијанисте К. Михајлова, Ојстрах је представљен АК Глазунову, који је дошао у Кијев да диригује неколико концерата. У хотелу у који је доведен Ојстрах, Глазунов је младог виолинисту пратио у његовом Концерту за клавир. Под диригентском палицом Глазунова, Ојстрах је два пута јавно извео Концерт са оркестром. У Одеси, где се Ојстрах вратио са Глазуновом, упознао је Пољакина, који је тамо био на турнеји, а после неког времена и диригента Н. Малка, који га је позвао на прво путовање у Лењинград. 10. октобра 1928. Ојстрах је успешно дебитовао у Лењинграду; млади уметник је стекао популарност.
1928. Ојстрах се преселио у Москву. Неко време води живот гостујућег извођача, путујући по Украјини са концертима. Од великог значаја у његовој уметничкој делатности била је победа на Свеукрајинском такмичењу виолиниста 1930. Добио је прву награду.
За младог музичара се заинтересовао П. Коган, директор концертног бироа државних оркестара и ансамбала Украјине. Одличан организатор, био је изузетна фигура „совјетског импресарија-просветитеља“, како се може назвати по правцу и природи своје делатности. Био је прави пропагатор класичне уметности у народу и многи совјетски музичари га чувају у лепом сећању. Коган је учинио много на популаризацији Ојстраха, али ипак главна област концерата виолинисте била је изван Москве и Лењинграда. Тек 1933. Ојстрах је почео да се пробија и у Москву. Његов наступ са програмом састављеним од концерата Моцарта, Менделсона и Чајковског, изведених у једној вечери, био је догађај о коме је говорила музичка Москва. О Ојстраху су написане критике, у којима се истиче да његова игра носи најбоље особине младе генерације совјетских извођача, да је ова уметност здрава, разумљива, весела, снажне воље. Критичари умешно примећују главне одлике његовог извођачког стила које су му биле карактеристичне тих година – изузетну вештину у извођењу дела мале форме.
Истовремено, у једном од чланака налазимо следеће редове: „Међутим, преурањено је сматрати да је минијатура његов жанр. Не, Ојстрахова сфера је музика пластичних, грациозних форми, пунокрвна, оптимистична музика.
1934. године, на иницијативу А.Голденвајзера, Ојстрах је позван на конзерваторијум. Ту је започела његова наставничка каријера која траје до данас.
Тридесете године биле су време Ојстрахових бриљантних тријумфа на свесавезној и светској сцени. 30 – прва награда на ИИ Свесавезном такмичењу музичара извођача у Лењинграду; исте године, неколико месеци касније – друга награда на Међународном виолинистичком такмичењу Хенрик Виениавски у Варшави (прва награда припала је Гинетте Неве, Тхибаут-овој ученици); 1935 – прва награда на Међународном виолинистичком такмичењу Еугене Исаие у Бриселу.
Последње такмичење, на којем су шест од седам првих награда освојили совјетски виолинисти Д. Ојстрах, Б. Голдштајн, Е. Гилелс, М. Козолупова и М. Фихтенголтс, светска штампа је оценила као тријумф совјетске виолине. школа. Члан жирија такмичења Жак Тибо је написао: „Ово су дивни таленти. СССР је једина земља која је бринула о својим младим уметницима и пружила пуне могућности за њихов развој. Од данас, Оистракх стиче светску славу. Желе да га слушају у свим земљама.”
После такмичења, његови учесници су наступили у Паризу. Такмичење је Ојстраху отворило пут ка широким међународним активностима. Код куће, Оистракх постаје најпопуларнији виолиниста, успешно се такмичећи у том погледу са Мироном Пољакином. Али главна ствар је да његова шармантна уметност привлачи пажњу композитора, подстичући њихову креативност. Године 1939. настао је Концерт Мјасковског, 1940. - Хачатурјан. Оба концерта су посвећена Ојстраху. Извођење концерата Мјасковског и Хачатурјана доживљавано је као велики догађај у музичком животу земље, резултат је и врхунац предратног периода активности изузетног уметника.
Током рата, Ојстрах је континуирано давао концерте, свирајући у болницама, у позадини и на фронту. Као и већина совјетских уметника, пун је патриотског ентузијазма, 1942. године наступа у опкољеном Лењинграду. Слушају га војници и радници, морнари и становници града. „Оки су дошли овде после напорног радног дана да слушају Ојстраха, уметника са копна, из Москве. Концерт још није био завршен када је објављена узбуна за ваздушни напад. Нико није изашао из собе. По завршетку концерта, уметник је срдачно дочекан. Овације су се посебно појачале када је објављен указ о додели Државне награде Д. Ојстраху…”.
Рат је готов. Године 1945. Јехуди Менухин је стигао у Москву. Ојстрах са њим свира дупли Бахов концерт. У сезони 1946/47 извео је у Москви грандиозни циклус посвећен историји виолинског концерта. Овај чин подсећа на чувене историјске концерте А. Рубинштајна. Циклус је обухватао дела попут концерата Елгара, Сибелијуса и Волтона. Дефинисао је нешто ново у Ојстраховом стваралачком имиџу, који је од тада постао његов неотуђиви квалитет – универзализам, жеља за широким обухватом виолинске књижевности свих времена и народа, па и савремености.
После рата, Ојстрах је отворио изгледе за широку међународну активност. Његово прво путовање било је у Беч 1945. године. Занимљива је рецензија његовог наступа: „...Само духовна зрелост његовог увек отменог свирања чини га весником високе хуманости, заиста значајним музичарем, чије је место у првом рангу виолинисти света“.
1945-1947 Ојстрах се састао са Енескуом у Букурешту, а са Менухином у Прагу; 1951. именован је за члана жирија Међународног такмичења белгијске краљице Елизабете у Бриселу. Током 50-их година читава страна штампа га је оценила као једног од највећих светских виолиниста. Док је у Бриселу, наступа са Тибоом, који диригује оркестром у свом концерту, свирајући концерте Баха, Моцарта и Бетовена. Тхиебауд је пун дубоког дивљења према Ојстракховом таленту. Рецензије његовог наступа у Диселдорфу 1954. истичу продорну хуманост и духовност његовог наступа. „Овај човек воли људе, овај уметник воли лепо, племенито; да помогне људима да ово искусе је његова професија.”
У овим приказима Ојстрах се појављује као извођач који достиже дубине хуманистичког принципа у музици. Емоционалност и лиричност његове уметности су психолошки и то је оно што утиче на слушаоце. „Како сумирати утиске о игри Давида Ојстраха? – написао је Е. Јоурдан-Морранге. – Уобичајене дефиниције, ма колико биле дитирамбичне, недостојне су његове чисте уметности. Ојстрах је најсавршенији виолиниста којег сам икада чуо, не само по својој техници, која је равна Хајфецовој, већ посебно зато што је ова техника потпуно окренута музичкој служби. Какво поштење, каква племенитост у извршењу!
1955. Ојстрах је отишао у Јапан и Сједињене Државе. У Јапану су написали: „Публика у овој земљи зна да цени уметност, али је склона уздржаности у испољавању осећања. Ево, она је буквално полудела. Запањујући аплауз спојио се са повицима "браво!" и чинило се да може да омами. Ојстрахов успех у САД граничио је са тријумфом: „Давид Ојстрах је велики виолиниста, један од заиста великих виолиниста нашег времена. Ојстрах је велики не само зато што је виртуоз, већ и прави духовни музичар. Ф. Креислер, Ц. Францесцатти, М. Елман, И. Стерн, Н. Милстеин, Т. Спиваковски, П. Робсон, Е. Сцхварзкопф, П. Монте слушали су Ојстраха на концерту у Карнеги холу.
„Посебно ме је дирнуло присуство Крајслера у дворани. Када сам видео великог виолинисту како пажљиво слуша моје свирање, а затим ми аплаудира стојећи, све што се догодило изгледало је као некакав диван сан. Ојстрах је упознао Креислера током његове друге посете Сједињеним Државама 1962-1963. Креислер је у то време већ био веома стар човек. Међу сусретима са великим музичарима треба поменути и сусрет са П. Касалсом 1961. године, који је оставио дубок траг у срцу Ојстраха.
Најсјајнија линија у Ојстраховом наступу је камерна ансамбл музика. Ојстрах је учествовао на камерним вечерима у Одеси; касније је свирао у трију са Игумновим и Кнушевицким, заменивши у овом ансамблу виолинисту Калиновског. Године 1935. формирао је сонатни ансамбл са Л. Оборином. Према Ојстраху, то се догодило овако: отишли су у Турску почетком 30-их и тамо су морали да свирају сонатно вече. Испоставило се да је њихов „смисао за музику“ толико повезан да је дошла идеја да се ова насумична асоцијација настави.
Бројни наступи на заједничким вечерима приближили су Ојстраху и Оборину једног од највећих совјетских виолончелиста, Свјатослава Кнушевицког. Одлука о стварању сталног трија донета је 1940. године. Први наступ овог изузетног ансамбла одиграо се 1941. године, али је систематска концертна активност почела 1943. Трио Л. Оборин, Д. Ојстрах, С. Кнушевицки дуги низ година (све до 1962, када је Кнушевицки умро) био је понос совјетске камерне музике. Бројни концерти овог ансамбла увек су окупљали пуне сале одушевљене публике. Његови наступи су одржавани у Москви, Лењинграду. Године 1952. трио је отпутовао на прославу Бетовена у Лајпциг. Оборин и Ојстрах извели су цео циклус Бетовенових соната.
Игру тројке одликовала је ретка кохерентност. Изванредна густа кантилена Кнушевицког, са својим звуком, баршунастим тембром, савршено комбинована са сребрним звуком Ојстраха. Њихов звук је употпуњено певањем на клавиру Оборин. У музици су уметници откривали и истицали њену лирску страну, њихово свирање се одликовало искреношћу, мекоћом која долази из срца. Генерално, стил извођења ансамбла може се назвати лирским, али са класичном равнотежом и строгошћу.
Ансамбл Оборин-Оистракх постоји и данас. Њихове сонатне вечери остављају утисак стилске целовитости и заокружености. Поезија својствена Обориновој драми спојена је са карактеристичном логиком музичког мишљења; Оистракх је одличан партнер у том погледу. Ово је ансамбл изузетног укуса, ретке музичке интелигенције.
Оистракх је познат широм света. Обиљежен је многим титулама; 1959. године Краљевска музичка академија у Лондону изабрала га је за почасног члана, 1960. постао је почасни академик Свете Цецилије у Риму; 1961. – дописни члан Немачке академије уметности у Берлину, као и члан Америчке академије наука и уметности у Бостону. Ојстрах је одликован орденом Лењина и знаком части; добио је титулу Народног уметника СССР-а. Године 1961. добио је Лењинову награду, прву међу совјетским музичарима.
У књизи Јампољског о Ојстраху, сажето и кратко су ухваћене његове карактерне црте: несаломива енергија, напоран рад, оштар критички ум, способан да уочи све што је карактеристично. То је видљиво из Ојстрахових судова о свирању изузетних музичара. Увек зна да укаже на оно најбитније, да скицира тачан портрет, да суптилну анализу стила, уочи типично у изгледу музичара. Његовим се пресудама може веровати, јер су углавном непристрасне.
Јампољски такође примећује смисао за хумор: „Он цени и воли добро намештену, оштру реч, у стању је да се заразно смеје када прича смешну причу или слуша комичну причу. Као и Хајфец, он може урнебесно да копира свирање почетних виолиниста." Уз колосалну енергију коју свакодневно троши, увек је паметан, уздржан. У свакодневном животу воли спорт – у млађим годинама играо је тенис; одличан аутомобилиста, страствено воли шах. Тридесетих година његов шаховски партнер био је С. Прокофјев. Пре рата, Ојстрах је дуги низ година био председник спортске секције Централног дома уметника и првокласни мајстор шаха.
На сцени је Ојстрах слободан; нема узбуђења које тако засењује естрадску делатност огромног броја извођача. Подсетимо се колико су болно забринути Јоаким, Ауер, Тибо, Хуберман, Пољакин, колико су нервозне енергије трошили на сваки наступ. Оистракх воли сцену и, како признаје, само значајне паузе у наступима изазивају узбуђење.
Ојстрахов рад превазилази оквире непосредних извођачких активности. Много је допринео виолинској књижевности као уредник; на пример, његова верзија (заједно са К. Мострасом) виолинског концерта Чајковског је одлична, обогаћујући и у великој мери исправљајући Ауерову верзију. Укажимо и на Ојстрахов рад на обе Прокофјевљеве виолинске сонате. Виолинисти му дугују чињеницу да је Другу сонату, првобитно написану за флауту и виолину, Прокофјев прерадио за виолину.
Ојстрах стално ради на новим делима, као њихов први тумач. Списак нових дела совјетских композитора, које је "објавио" Ојстрах, је огроман. Да наведемо само неке: сонате Прокофјева, концерти Мјасковског, Ракова, Хачатурјана, Шостаковича. Ојстрах понекад пише чланке о комадима које је свирао, а неки музиколог може позавидети на његовој анализи.
Величанствене су, на пример, анализе Концерта за виолину Мјасковског, а посебно Шостаковича.
Оистракх је изванредан учитељ. Међу његовим ученицима су лауреати међународних такмичења В. Климов; његов син, тренутно истакнути концертни солиста И. Ојстрах, као и О. Пархоменко, В. Пикаизен, С. Снитковецки, Ј. Тер-Меркерјан, Р. Фајн, Н. Бејлина, О. Криса. Многи страни виолинисти теже да уђу у Ојстрахову класу. Код њега су студирали Французи М. Буссино и Д. Артхур, турски Е. Ердуран, аустралијски виолиниста М. Берил-Кимбер, Д. Бравницхар из Југославије, Бугарин Б. Лецхев, Румуни И. Воицу, С. Георгиоу. Ојстрах воли педагогију и са страшћу ради у учионици. Његов метод се заснива углавном на сопственом извођачком искуству. „Коментари о овом или оном начину извођења увек су сажети и изузетно вредни; у свакој речи-савету показује дубоко разумевање природе инструмента и технике извођења виолине.
Велику важност придаје директној демонстрацији на инструменту од стране наставника дела које ученик учи. Али само показивање је, по његовом мишљењу, корисно углавном у периоду када ученик анализира рад, јер даље може да кочи развој креативне индивидуалности ученика.
Ојстрах вешто развија технички апарат својих ученика. У већини случајева, његови љубимци се одликују слободом поседовања инструмента. У исто време, посебна пажња према технологији никако није карактеристична за учитеља Ојстраха. Много га више занимају проблеми музичког и уметничког образовања његових ученика.
Последњих година, Ојстрах се заинтересовао за дириговање. Први диригентски наступ имао је 17. фебруара 1962. у Москви – пратио је сина Игора, који је извео концерте Баха, Бетовена и Брамса. „Ојстрахов стил дириговања је једноставан и природан, баш као и његов начин свирања виолине. Миран је, шкрт са непотребним покретима. Он не потискује оркестар својом диригентском „снагом“, већ извођачком тиму пружа максималну креативну слободу, ослањајући се на уметничку интуицију његових чланова. Шарм и ауторитет великог уметника неодољиво утичу на музичаре.
Године 1966. Ојстрах је напунио 58 година. Међутим, он је пун активне креативне енергије. Његову вештину и даље одликује слобода, апсолутно савршенство. Само је обогаћен уметничким искуством дугог живота, потпуно одан својој вољеној уметности.
Л. Раабен, 1967
