Музика |

Грчки моисикн, од моуса – муза

Врста уметности која одражава стварност и утиче на човека кроз звучне секвенце које су смислене и посебно организоване по висини и времену, које се састоје углавном од тонова (звуци одређене висине, видети Музички звук). Изражавајући мисли и емоције човека у звучном облику, М. служи као средство комуникације међу људима и утиче на њихову психу. Могућност овога произилази из физички и биолошки условљене повезаности звучних манифестација човека (као и многих других живих бића) са његовим душевним. живота (посебно емотивног) и од активности звука као иританта и сигнала за акцију. У низу аспеката, М. је сличан говору, тачније говорној интонацији, где је екст. стање човека и његов емоционални однос према свету изражавају се кроз промене висине и других карактеристика звука гласа при изговору. Ова аналогија нам омогућава да говоримо о интонационој природи М. (в. Интонација). Истовремено, М. се битно разликује од говора, пре свега по квалитетима својственим њему као уметности. Међу њима: посредовање рефлексије стварности, изборне утилитарне функције, најважнија улога естетике. функције, чл. вредност и садржаја и форме (индивидуална природа слика и њихово оличење, испољавање креативности, општи уметнички и специфично музички таленат аутора или извођача итд.). У поређењу са универзалним средством људске звучне комуникације – говором, специфичност М. испољава се и у немогућности недвосмисленог изражавања конкретних појмова, у строгом уређењу тонских и временских (ритмичких) односа звукова (због фиксне висине тона). и трајање сваке од њих), што умногоме повећава њену емоционалну и естетску експресивност.

Као „уметност интонираног значења” (Б.В. Асафјев), музика заиста постоји и функционише у друштву само у живом звуку, у извођењу. У низу уметности, М. се, прво, везује за несликовне (лирска поезија, архитектура итд.), односно оне за које није потребно репродуковати материјалну структуру конкретних предмета, и, друго, уз привремене. оне (плес, књижевност, позориште, биоскоп), односно такве, то-рие се одвијају у времену, и, треће, до извођења (исти плес, позориште, биоскоп), односно захтевају посреднике између креативности и перцепције. Истовремено, и садржај и облик уметности су специфични у односу на друге врсте уметности.

Садржај М. чине уметничко-интонационе слике, односно ухваћене у смислене звуке (интонације), резултати рефлексије, трансформације и естетике. процена објективне стварности у уму музичара (композитора, извођача).

Доминантну улогу у садржају М. имају „уметности. емоције” – одабрани у складу са могућностима и циљевима тврдње, очишћени од случајних тренутака и смислених емоционалних стања и процеса. Њихово водеће место у музици. садржај је унапред одређен звучном (интонационом) и временском природом М., што му омогућава да се, с једне стране, ослони на више хиљада година искуства у спољашњем откривању емоција људи и преношењу истих на друге чланове друштва, пре свега и Цх. арр. кроз звукове, а са друге стране, да адекватно искаже доживљај као покрет, процес са свим његовим променама и нијансама, динамичан. успони и падови, међусобни прелази емоција и њихови судари.

Од дец. врсте емоција М. највише од свега имају тенденцију да отелотворе расположења – емоционална стања особе која нису усмерена, за разлику од осећања, на било шта конкретно. субјект (иако узрокован објективним разлозима): забава, туга, ведрина, малодушност, нежност, самопоуздање, анксиозност, итд. М. такође широко одражава емоционалне аспекте интелектуалних и вољних квалитета човека (и одговарајуће процесе): промишљеност , одлучност, енергија, инертност, импулсивност, уздржаност, истрајност, недостатак воље, озбиљност, лакомисленост, итд. Ово омогућава М. да открије не само психолошке. стања људи, али и њихових карактера. У најконкретнијем (али не преведеном на језик речи), веома суптилном и „заразном” изражавању емоција, М. Управо на овој способности заснива се њена широко распрострањена дефиниција „језика душе“ (АН Серов).

У музици Садржај обухвата и „Уметност. мисли” одабране, попут емоција, и блиско повезане са овим последњим, „осећања”. У исто време, својим средствима, без помоћи речи, итд внемуз. фактора, М. не може да изрази све врсте мисли. Не карактеришу је крајње конкретне мисаоне поруке које су лако доступне за изражавање речима, које садрже информације о било којој чињеници, и крајње апстрактне, не изазивају емотивне и визуелно-фигуративне асоцијације. Међутим, М. је сасвим приступачан таквим размишљањима-генерализацијама, то-рие израженим у појмовима везаним за динамику. страну друштвеног и менталног. појава, до моралних квалитета, карактерних особина и емоционалних стања човека и друштва. У чистом инстр. Дела великих композитора различитих епоха дубоко су и живописно оличавала њихове идеје о хармонији или дисхармонији света, стабилности или нестабилности друштвених односа у датом друштву, целовитости или расцепканости друштава. и лична свест, моћ или немоћ човека итд. Огромну улогу у оваплоћењу апстрактних мисли-генерализација има музичка драматургија, односно поређење, колизија и развијање музичких слика. Највеће могућности за изражавање значајних генерализујућих идеја самих муза. средство даје симфонизам као дијалектички. развој система слика, што доводи до формирања новог квалитета.

У настојању да прошире оквире света филозофских и друштвених идеја, композитори се често окрећу синтези музике са речју као носиоцем специфичног концептуалног садржаја (вок. и програмски инстр. М., в. Програмска музика), као и са сценском музиком. поступак. Захваљујући синтези са речју, радњом и другим немузичким чиниоцима, могућности музике се шире. У њему се формирају нови типови муза. слике, то-рие стално повезане у друштвима. свести са појмовима и идејама израженим другим компонентама синтезе, а затим прелазе у „чисте” М. као носиоци истих појмова и идеја. Поред тога, композитори користе звучне симболе (конвенционалне знакове) који су настали у друштвима. пракси (разне врсте сигнала, итд.; ту спадају и мелодије или мелодије које постоје у одређеном друштвеном окружењу и у њему су добиле стабилно недвосмислено значење, које су постале „музички амблеми“ било којих појмова), или стварају сопствене , Нова музика. знакови.” Као резултат тога, садржај М. обухвата огроман и континуирано обогаћен круг идеја.

Релативно ограничено место у М. заузимају визуелне слике конкретних појава стварности, оличене у музици. слике, односно у звуковима, то-рие репродукују чулне знаке ових појава (види звучно сликарство). Мала улога репрезентације у уметности објективно је последица много мање способности слуха, у поређењу са видом, да информише човека о специфичним материјалним особинама предмета. Ипак, скице природе и „портрети” често се налазе у М. дец. људи, и слике или „сцене“ из живота дец. слојеви друштва одређене земље и епохе. Они су представљени као мање-више непосредна (иако неизбежно подложна музичкој логици) слика (репродукција) звукова природе (шум ветра и воде, пјев птица и сл.), човека (интонација говора и сл.) и друштва (немузички звуци и свакодневни музички жанрови који су део практичног живота), и рекреација видљивих и других конкретно-чулних обележја предмета уз помоћ асоцијација (пев птица – слика шуме), аналогија (широка кретање у мелодији - идеја о уКСНУМКСбуКСНУМКСбпростору) и синестезија - везе између слушних сензација и визуелних, тактилних, осећаја тежине итд. (високи звуци су лагани, оштри, лагани, танки; ниски звуци су тамни, тупи, тешки , дебео). Просторне представе, због присуства асоцијација, аналогија и синестезија, нужно прате перцепцију М., међутим, не значе увек присуство у овом производу. слике као интегралне визуелне слике конкретних објеката. Ако су слике доступне у музици. производи, тада, по правилу, служе само као додатно средство откривања идејног и емоционалног садржаја, односно мисли и расположења људи, њихових карактера и тежњи, њихових идеала и оцена стварности. Дакле, специфично. предмет музичких рефлексија су однос (гл. арр. емоционални) човека и друштва према свету, узет у његовој динамици.

Садржај М. (у класном друштву) је јединство индивидуалног, класног и универзалног. М. увек изражава не само лични став аутора према стварности, његов екст. света, али и неке од најважнијих, типичних. карактеристике идеологије и, посебно, психологије одређене друштвене групе, укљ. њен систем осећања, општи „психолошки тон“, њен инхерентни темпо живота и унутрашње. ритам. Истовремено, често преноси емоционалну боју, темпо, ритам ере у целини, мисли и емоције које су блиске не једном, већ неколико. класе (на пример, идеје демократског преображаја друштва, националног ослобођења итд.) или чак свих људи (на пример, расположења пробуђена природом, љубављу и другим лирским искуствима), оличава високе универзалне идеале. Међутим, пошто универзално у идејном и емоционалном свету човека није одвојено од његовог друштвеног бића, онда универзално у М.

Истинити и, штавише, откуцани, односно комбинујући уопштавање са друштвено-историјским, нац. и индивидуалне психолошке конкретности, одраз расположења и карактера људи као припадника дефинисаног. друштво служи као манифестација реализма у музици. Потпуно одсуство у продукцији идеолошког и емоционалног садржаја (укључујући ментални свет човека), бесмислено „играње“ звуковима или њихово претварање само у физиолошко средство. утицаји на слушаоце такву „звучну конструкцију” доводе ван граница М. као уметности.

М. доступан садржај дец. Род: епски, драмски, лирски. Истовремено, међутим, због своје несликовне природе, лирика јој је најближа, предвиђајући превагу „самоизражавања” над сликом спољашњег света, психолошки „аутопортрети” над карактеристикама других. људи. У садржају М. у целини доминирају позитивне слике које одговарају етичком и естетском идеалу аутора. Иако су негативне слике (а са њима иронија, карикатура и гротеска) такође ушле у музички свет одавно — а посебно од доба романтизма — оне су ипак остале водећи тренд у музици. садржаја, остаје тежња ка афирмацији, „скандирању“, а не ка порицању, денунцијацији. Таква органска тежња М. да открије и истакне оно најбоље у човеку појачава њен значај као гласноговорника хуманистичког. почетак и носилац моралне и васпитне функције.

Материјално оличење садржаја М., начин његовог постојања је музика. форма – систем музике. звуци, у којима се остварују мисли, емоције и фигуративне представе композитора (види Музичка форма). Мусес. форма је секундарна у односу на садржај и генерално му подређена. Истовремено поседује односе. независност, која је утолико већа што је уметност, као и све несликовне врсте уметности, веома ограничена у употреби облика стварних животних појава и стога неминовно рађа сопствене форме у великим размерама које не понављају природне оне. Ови посебни облици су створени да изразе специфичност. музички садржаји, заузврат, активно утичу на њега, „обликују” га. Музичку (као и сваку уметничку) форму карактерише тежња ка стабилности, стабилности, понављању структура и појединачних елемената, што долази у сукоб са променљивошћу, покретљивошћу и оригиналношћу муза. садржаја. Ово је дијалектика. противречност у оквиру међусобног повезивања и јединства решава се сваки пут на свој начин у процесу стварања одређене музе. продукције, када се, с једне стране, традиционални облик индивидуализује и ажурира под утицајем новог садржаја, а са друге стране, садржај се типизује и у њему се откривају и кристализују моменти који одговарају стабилним особинама облик који се користи.

Однос у музици. креативност и извођење између стабилног и мења се на различите начине у музици. културе различитих типова. У усменој традицији М. (фолклор свих земаља, проф. заговарајући принцип импровизације (сваки пут на основу одређених стилских норми), форма остаје отворена, „отворена”. Истовремено, типичне структуре Нар. музика мн.народи су стабилнији од структура професионалне музике (види Народна музика).У М. писаној традицији (европској) сваки производ.има затворену, мање или више стабилну форму, иако се овде у неким стиловима појављују елементи импровизације. су обезбеђени (погледајте Импровизација).

Поред материјалне фиксације садржаја, форма код М. врши и функцију његовог преношења, „поруке” друштву. Ова комуникативна функција одређује и одређене битне аспекте муза. форме, а пре свега – усклађеност са општим обрасцима перцепције слушаоца и (у одређеним границама) њеног типа и могућности у датој ери.

Чак и одвојено узети музе. сондирања већ имају примарне изразе. могућности. Сваки од њих је у стању да изазове физиолошке. осећај задовољства или незадовољства, узбуђења или смирености, напетости или пражњења, као и синестетички. сензације (тежина или лакоћа, топлота или хладноћа, тама или светлост итд.) и најједноставније просторне асоцијације. Ове могућности се на овај или онај начин користе у било којој музици. прод., али обично само као споредна у односу на те психолошке ресурсе. и естетски утицаји, који су садржани у дубљим слојевима музичке форме, где звуци већ делују као елементи интегралних организованих структура.

Задржавајући неку сличност са звуцима стварног живота, музе. звук се истовремено суштински разликује од њих по томе што су укључени у историјски успостављене системе које су развиле музе. пракса датог друштва (види Звучни систем). Свака музика. звучни систем (трикорд, тетракорд, пентатоник, дијатоник, дванаестозвучни равнотемперирани систем и др.) даје предуслове за настанак различитих стабилних комбинација тонова које се могу више пута хоризонтално и вертикално репродуковати. На сличан начин у свакој култури се бирају и додају у систем трајања звукова, што омогућава формирање стабилних типова њихових временских секвенци.

У М., поред тонова, користе се и неодређени гласови. висина (бука) или слично, чија висина се не узима у обзир. Међутим, они играју зависну, споредну улогу, јер, како искуство показује, само постојање фиксног тона омогућава људском уму да организује звукове, успостави односе међу њима, доведе их у систем и формира у логички организоване, смислене и , штавише, довољно развијене звучне структуре. Дакле, конструкције саме од буке (на пример, од звукова „немузичког” говора или удараљки без одређене висине) или припадају „премузици” (у примитивним културама), или излазе из оквира музике. тужба у том смислу која је била укорењена у друштвено-историјском. пракса већине народа већ дуги низ година. века.

У свакој датој музици. у делу, тонови формирају сопствени систем хоризонталних секвенци и (у полифонији) вертикалних веза (сагласности), које чине његову форму (в. Мелодија, Хармонија, Полифонија). У овом облику треба разликовати спољашњу (физичку) и унутрашњу („језичку”) страну. Спољашња страна укључује промену тембра, смер мелодије. кретање и његов образац (глатко, грчевито), динамичан. крива (промене у гласноћи, видети Динамика), темпо, општи карактер ритма (видети Ритам). Ова страна музичких облика доживљава се слично као говор на непознатом језику, који својим општим звуком може емоционално утицати на слушаоца (на физиолошком и нижем менталном нивоу), без разумевања његовог садржаја. Унутрашња („језичка”) страна музике. облици су његова интонација. композиција, односно смислени звучни парови који су у њу укључени (мелодични, хармонски и ритмички обрти), већ раније савладана од стране друштава. свести (или сличне онима којима се овлада), чија су потенцијална значења слушаоцима опште позната. Ова страна музичких облика се перципира слично као говор на познатом језику, не утиче само на звук, већ и на значење.

М. сваког народа у свакој епохи карактерише одређена. комплекс стабилних врста звучних комбинација (интонација) заједно са правилима (нормама) за њихову употребу. Такав комплекс се (метафорички) може назвати музама. „језика“ овог народа и епохе. За разлику од вербалног (вербалног) језика, он је лишен одређених бића. знаци знаковног система, јер, прво, његови елементи нису специфичне стабилне формације (знакови), већ само врсте звучних комбинација, а друго, сваки од ових елемената има више од једне дефиниције. вредност, већ скуп потенцијалних вредности, чије поље нема тачно утврђене границе, треће, облик сваког елемента је неодвојив од његових вредности, не може се ни заменити другим, нити значајно променити без промене вредности; дакле у М. немогуће је пренети из једне музе. језик другом.

Поље потенцијалних вредности било ког музичко-језичког елемента зависи, с једне стране, од његовог физичког. (акустичких) својстава, а с друге стране, из искуства његове употребе у музичким друштвима. пракса и њене везе, као резултат овог искуства, са другим феноменима. Такви су внемуз. асоцијације (са звуковима говора, природе и сл., а преко њих са одговарајућим сликама људи и природних појава) и унутармузичким, које се, пак, деле на вантекстуалне асоцијације (са другим музичким делима) и унутартекстуални (настају у оквиру датог дела на основу разних врста интонационих веза, тематских сличности и сл.). У формирању семантичких. могућности разл. музички елементи. Језик игра огромну улогу у искуству њихове поновне употребе у свакодневној М., као и у М. са речју и позорницом. радња, где се формирају њихове чврсте везе са животним ситуацијама и са оним елементима садржаја који су оличени ван музе. значи.

До репетитивних елемената музике. форме, семантика. могућности да-рикх зависе од традиције њихове употребе у музичким друштвима. пракси, припадају не само врстама интонација (музичке „речи”), већ и таквом јединству музичких израза. значи, који су жанрови (марширање, играње, песма итд., види Жанр мјузикла). Пот. Значења сваког жанра у великој мери су одређена његовим примарним свакодневним функцијама, односно местом у животној пракси.

Композитор може користити у својим делима. као општи обрасци музике. „језика” нације и епохе, као и његових специфичних елемената. Истовремено, поједини елементи прелазе у оквиру датог стила из дела у дело и од једног аутора до другог без бића. промене (развијање мелодијских и хармонских обрта, каденце, ритмичких формула свакодневних жанрова итд.). Други служе само као прототипови за стварање нових, у сваком случају, оригиналних елемената муза. форме (такви су примарни обрти тема – њихова „зрна”, као и кулминирајуће интонације). Када укључите било који елемент музике. језика у дело мења се поље његових значења: с једне стране се сужава због конкретизујуће улоге муза. контекст, као и речи или сцене. радња (у синтетичким жанровима) се, пак, шири услед појаве интратекстуалних веза. Користећи елементе и правила постојећих муза. језика, модификујући их, стварајући нове, композитор на тај начин формира сопствену, на неки начин јединствену музику. језик који му је потребан да би отелотворио сопствени изворни садржај.

Мусес. различитим језицима. епохе, нације, композитори су необично разнолики, али сви имају и неке опште принципе организовања тонова – висине и времена. У великој већини музичких култура и стилова, тонски односи тонова су организовани на основу модуса, а временски односи су организовани на основу метра. Фрет и метар служе у исто време као генерализације целокупног претходног интонационог ритма. праксе и регулатори даљег стваралаштва који усмеравају ток звучних парова које ствара свест композитора дуж одређеног канала. Кохерентно и смислено распоређивање (у монофонији) висинских и временских односа муза. звуци засновани на фрету и метру формирају мелодију, која је најважнија од експресних. значи М., њена душа.

Комбиновање главне музике у позадини. експресивност (интонација, висина, ритмичка и синтаксичка организација), мелодија их спроводи у концентрисаном и индивидуализованом облику. Рељеф и оригиналност мелодијски. материјал служе као битни критеријуми за вредност муза. дела, значајно доприносе његовом опажању и памћењу.

У свакој датој музици. дело појединачних елемената његове форме формира се у процесу комбиновања и подређивања опште структуре, која се састоји од скупа приватних структура. Потоње обухватају мелодијске, ритмичке, хармоничке, текстурне, тембарске, динамичке, темпо итд. структуре. Од посебног значаја је тематска. структуре, чији су елементи музе. теме заједно са разл. врсте и фазе њихове промене и развоја. У већини музичких стилова управо су теме главни материјални носиоци муза. слике, а самим тим и тематске. музичка структура. форме у средствима. степен служи као спољашња манифестација фигуративне структуре садржаја. И једно и друго, спајајући се, конституише фигуративно-тематско. структуру дела.

Све приватне структуре муза. облици су повезани и усклађени синтаксички. структуру (обједињавање мотива, фраза, реченица, периода) и композициону (обједињавање делова, одељака, делова и сл.). Последње две структуре чине музе. облик у ужем смислу речи (другим речима, композиција музичког дела). Због посебно велике релативне самосталности форме у уметности као несликовној форми уметности, у њој су се развили стабилни, релативно издржљиви типови композиционих структура – ​​типичне музе. форме (у ужем смислу речи) способне да отелотворе веома широк спектар слика. То су они који постоје у Европи. М. већ неколико година. века дводелни и троделни облици, варијације, рондо, сонатни алегро, фуга итд.; у музици постоје типични облици. културе Истока. Сваки од њих генерално одражава карактеристичне, најчешће врсте кретања у природи, друштву и људској свести (формирање појава, њихово понављање, промена, развој, поређење, колизија итд.). То одређује његово потенцијално значење, које се на различите начине прецизира у разним делима. Типична шема се сваки пут реализује на нов начин, претварајући се у јединствену композицију овог дела.

Као садржај, музика. форма се одвија у времену, будући да је процес. Сваки елемент сваке структуре игра улогу у овом процесу, обавља одређену. функција. Функције елемента у музици. форма може бити вишеструка (мултифункционалност) и променљива (варијабилност функција). Елементи ацц. структуре (као и тонови – у елементима) повезују и функционишу на основу муза. логике, што је специфично. преламања општих образаца људских. активности. У сваком музичком стилу (види Музички стил) формира се сопствена разноликост муза. логике, одражавајући и сажимајући стваралачку праксу ове епохе, нац. школе, било које њене струје или појединог аутора.

Постепено се развијају и садржај М. и његова форма. Њихове унутрашње могућности се све потпуније откривају и постепено обогаћују под утицајем спољашњих фактора и, пре свега, померања у друштвеном животу. М. континуирано укључује нове теме, слике, идеје, емоције, које рађају нове форме. Истовремено одумиру застарели елементи садржаја и форме. Међутим, све вредно створено у Москви остаје да живи у облику дела која чине класику. наслеђа, и као стваралачке традиције усвојене у наредним епохама.

Људска музичка активност је подељена у три главне варијанте: креативност (видети Композиција), перформанс (видети Музичко извођење) и перцепцију (видети Музичка психологија). Они одговарају трима стадијумима постојања муза. дела: стварање, репродукција, слушање. У свакој фази, садржај и форма дела се појављују у посебном облику. На стадијуму стварања, када је у уму композитора истовремено. ауторски садржај (идеално) и ауторска форма (материјал) се развијају, садржај постоји у стварном облику, а форма постоји само у потенцијалном. Када се дело реализује у извођењу (у писаним музичким културама томе обично претходи условно кодирање музичке форме у облику музичке ноте, видети Писање музике), тада се форма ажурира, прелази у звучно стање. Истовремено, и садржај и форма се донекле мењају, трансформише их извођач у складу са својим погледом на свет, естетиком. идеали, лично искуство, темперамент итд. Ово показује његову индивидуалну перцепцију и тумачење дела. Постоје извођачке варијанте садржаја и форме. Коначно, слушаоци прескачу перципирани производ. кроз призму њихових погледа, укуса, живота и муза. искуство и кроз ово га опет донекле трансформише. Рађају се слушаочке варијанте садржаја и форме, изведене из извођачких, а кроз њих – из ауторског садржаја и ауторске форме. Дакле, на свим фазама музике. активност је креативна. лик, иако у различитом степену: аутор ствара М., извођач га активно рекреира и рекреира, док га слушалац мање-више активно перципира.

Перцепција М. је сложен процес на више нивоа, укључујући и физичку. саслушање М., његово разумевање, искуство и оцена. Физички слух је директно-чулна перцепција спољашње (звучне) стране муза. облици, праћени физиолошким. утицај. Разумевање и доживљавање је опажање значења муза. форме, односно садржај М., кроз поимање његових структура. Услов за перцепцију на овом нивоу је претходно упознавање (барем уопштено) са одговарајућим. музичког језика и асимилације логике музике. размишљање својствено овом стилу, што омогућава слушаоцу не само да упореди сваки тренутак распоређивања муза. форме са претходним, али и да предвиди („предвиди”) правац даљег кретања. На овом нивоу врши се идеолошки и емоционални утицај М.

Додатне фазе перцепције музике. дела која прелазе границе његовог стварног звучања у времену су, с једне стране, формирање става слушаоца према перцепцији (на основу околности предстојећег саслушања, претходног познавања жанра дела, назива његовог аутор и др.), а с друге стране, накнадно схватање оног што се чуло, његово репродуковање у сећању („након слушања“) или у сопственом. извођење (на пример, певањем бар појединачних фрагмената и гласова) и коначну процену (док се прелиминарна оцена формира већ током звучања М.).

Способност слушаоца да смислено перципира (разуме и доживи) ову или ону музику. дело, садржај његовог опажања и вредновања зависе и од објекта (дела) и од субјекта (слушаоца), тачније, од односа духовних потреба и интересовања, естетског. идеали, степен уметности. развој, искуство слушаоца музике и унутрашње квалитете дела. Заузврат, потребе и друге параметре слушаоца формира друштвено окружење и његова лична музика. искуство је део јавности. Дакле, перцепција музике је једнако друштвено условљена као и креативност или извођење (што не искључује одређени значај урођених способности и индивидуалних психолошких својстава за све врсте музичке делатности). Посебно, друштвени фактори играју водећу улогу у формирању како индивидуалних тако и масовних тумачења (тумачења) и процена муза. Извођење радова. Ова тумачења и оцене су историјски променљива, одражавају разлике у објективном значењу и вредности истог дела за различите епохе и друштвене групе (у зависности од његове усклађености са објективним захтевима времена и потребама друштва).

Три основне врсте музичких активности су међусобно тесно повезане, чинећи један ланац. Свака следећа веза прима материјал од претходне и доживљава њен утицај. Између њих постоји и повратна спрега: перформанс стимулише (али, у извесној мери, ограничава) креативност према њеним потребама и могућностима; друштва. перцепција директно утиче на извођење (преко реаговања публике у њеном директном, живом контакту са извођачем и на друге начине) и индиректно на креативност (пошто се композитор добровољно или невољно фокусира на једну или другу врсту музичке перцепције и ослања се на музички језик). која се развила у одређеном друштву).

Заједно са активностима као што су дистрибуција и пропаганда М. уз помоћ декомп. медији, научна музичка истраживања (видети Музикологија, Музичка етнографија, Музичка естетика), критика (видети Музичка критика), обука кадрова, организационо руководство итд., и институције које им одговарају, субјекти ове делатности и вредности које се стварају по њему креативност, перформанс и перцепција чине систем – музе. култура друштва. У развијеној музичкој култури стваралаштво је представљено многим укрштаним варијететима, то-рие се могу разликовати према дец. знакови.

1) По врсти садржаја: М. лирски, епски, драмски, као и херојски, трагични, хумористични и др.; у другом аспекту – озбиљна музика и лагана музика.

2) По извођачкој намени: вокална музика и инструментална музика; у другачијем аспекту – солистички, ансамбл, оркестарски, хорски, мешовити (уз могуће даље појашњење композиција: на пример, за симфонијски оркестар, за камерни оркестар, за џез итд.).

3) Синтезом са другим видовима уметности и са речју: М. позоришни (видети Позоришна музика), кореографски (видети Плесна музика), програмски инструментални, мелодрамски (читање уз музику), вокални са речима. М. ван синтезе – вокализације (певање без речи) и „чисти” инструментал (без програма).

4) Према виталним функцијама: примењена музика (са накнадном диференцијацијом на продукцијску, војну, сигналну, забавну итд.) и непримењену музику.

5) Према звучним условима: М. за слушање у посебним. окружење у коме су слушаоци одвојени од извођача („презентовани” М., према Г. Беселеру), а М. за масовно извођење и слушање у обичној животној ситуацији („свакодневни” М.). Заузврат, први се дели на спектакуларни и концертни, други на масовно-домаћи и ритуални. Сваки од ова четири варијетета (жанровске групе) може се даље разликовати: спектакуларан – на М. за музе. позориште, драмско позориште и биоскоп (види Филмска музика), концерт – о симфонијској музици, камерној и поп музици. музика, мисно-свакодневна – на М. за певање и за покрет, обредна – на М. култни обреди (в. Црквена музика) и световни. Коначно, у оквиру обе области масовне свакодневне музике, на истој основи, у спрези са виталном функцијом, песнички жанрови (химна, успаванка, серенада, баркарола и др.), плесни жанрови (хопак, валцер, полонеза итд.) . ) и марширање (борбени марш, погребни марш итд.).

6) По врсти композиције и музици. језик (заједно са извођачким средствима): разни једноделни или циклични. жанрови унутар варијетета (жанровских група) идентификованих према звучним условима. На пример, међу спектакуларним М. – опера, балет, оперета итд., међу концертима – ораторијум, кантата, романса, симфонија, свита, увертира, песма, инстр. концерт, соло соната, трио, квартет и др., међу обредним – химне, корал, миса, реквијем итд. Заузврат, унутар ових жанрова могу се издвојити више фракционих жанровских целина по истим критеријумима, али по различитим ниво: на пример, арија, ансамбл, хор у опери, оперета, ораторијум и кантата, адагио и соло варијација у балету, анданте и скерцо у симфонији, сонати, камерно-инстр. ансамбл и др. Због своје повезаности са тако стабилним ванмузичким и унутармузичким факторима као што су витална функција, околности извођења и тип структуре, жанрови (и жанровске групе) такође имају велику стабилност, трајност, понекад и по неколико година. епохе. Истовремено, сваком од њих се приписује одређена сфера садржаја и одређене особине муза. форме. Међутим, са променом опште историјског окружења и услова за функционисање М. у друштву, еволуирају и жанрови. Неки од њих се трансформишу, други нестају, уступајући место новим. (Нарочито је у 20. веку развој радија, биоскопа, телевизије и других техничких средстава за ширење медија допринео формирању нових жанрова.) Као резултат тога, свака ера и нац. музичку културу карактерише њен „жанровски фонд”.

7) По стиловима (историјски, национални, групни, индивидуални). Као и жанр, стил је општи појам који покрива велики број муза. појаве које су у извесном погледу сличне (гл. арр. према врсти музичког мишљења оличеног у њима). Истовремено, стилови су, по правилу, много мобилнији, променљивији од жанрова. Ако жанровска категорија одражава заједништво муза. дела истог типа која припадају различитим стиловима и епохама, затим у категорији стила – заједница дела различитих жанрова која припадају истој епохи. Другим речима, жанр даје генерализацију музичко-историјског. процес у низу, дијахронија и стил – у симултаности, синхронизацији.

Извођење се, као и стваралаштво, дели на вокално и инструментално и, даље, по инструментима и према саставу ансамбала или оркестара; по жанровским групама (музичко-позоришна, концертна и др.), понекад и по подгрупама (симфонијска, камерна, поп) и по отд. жанрови (опера, балет, песма итд.); по стиловима.

Перцепција је подељена на варијанте према степену концентрације („самоопажање“—укључено у сопствено извођење; „концентрисана“ перцепција—у потпуности концентрисана на перципирани медиј и није праћена другим активностима; „пратећа“— праћена ЦЛ активношћу ); према оријентацији слушаоца на једну или другу врсту М. садржаја (озбиљан М. или лаган), на одређену жанровску групу, или чак на засебну групу. жанр (на пример, за песму), за одређени стил; способношћу разумевања и адекватног вредновања М. датог жанра и стила (вешта, аматерска, неспособна). У складу са тим долази до поделе слушалаца на слојеве и групе, које су у крајњој линији детерминисане друштвеним факторима: музиком. васпитања у одређеном друштву. окружење, асимилацију њених захтева и укуса, њене уобичајене околности перцепције М., итд. (види Музичко васпитање, Музичко образовање). Одређену улогу игра и диференцијација перцепције према психолошком. знаци (аналитичност или синтетичност, превласт рационалног или емоционалног почетка, један или други став, систем очекивања у односу на М. и на уметност уопште).

М. обавља важне друштвене функције. Одговарајући на разноврсне потребе Друштва, долази у контакт са дец. врсте људи. активности – материјалне (учешће у радним процесима и сродним ритуалима), сазнајне и евалуативне (одраз психологије како појединаца, тако и друштвених група, изражавање њихове идеологије), духовне и трансформативне (идеолошки, етички и естетски утицај), комуникативне (комуникација). између људи). Посебно велика друштва. Улога М. као средства духовног васпитања личности, формирања уверења, морала. квалитете, естетски укус и идеали, развој емоција. одзивност, осећајност, љубазност, осећај за лепо, подстицање креативности. способности у свим областима живота. Све ове друштвене функције М. чине систем, који се мења у зависности од друштвено-историјског. Услови.

Историја музике. О пореклу М. у КСИКС веку. и постављене су хипотезе с почетка 19. века према којима су порекло М. биле интонације емоционално узбуђеног говора (Г. Спенсер), певање птица и љубавни зов животиња (Ц. Дарвин), ритмови дело примитивних људи (К. Буцхер), њихови звучни сигнали (К. Стумпф), магија. чини (Ј. Цомбариер). Према савременој материјалистичкој науци заснованој на археологији. и етнографских података у примитивном друштву је постојао дуг процес постепеног „сазревања” М. унутар практичне. делатности људи и оно примитивно синкретичко које из њега још није произашло. комплексна — предуметност, која је носила зачетке М., плеса, поезије и других врста уметности и служила је у сврху комуникације, организације заједничких радних и ритуалних процеса и емоционалног утицаја на њихове учеснике у циљу васпитања духовних квалитета. неопходно за тим. Првобитно хаотични, неорганизовани, који покривају широк спектар сукцесије великог броја звукова неодређене висине (имитација певања птица, завијања животиња, итд.) замењени су мелодијама и мелодијама које се састоје од свега неколико. тонови диференцирани по логичким. вредност у референтну (стабилну) и бочну (нестабилну). Вишеструко понављање мелодијског и ритмичког. формуле укорењене у друштвима. пракси, довела до постепеног освешћивања и асимилације могућности логике. организација звукова. Формирани су најједноставнији музичко-звучни системи (музички инструменти су играли важну улогу у њиховој консолидацији), елементарни типови метра и модуса. То је допринело почетној свести о потенцијалним изразима. могућности тонова и њихових комбинација.

У периоду распадања примитивног комуналног (племенског) система, када је чл. активност се постепено одваја од практичне и синкретичке. Предуметнички комплекс се постепено распада, а уметност се такође рађа као самостална целина. врста потраживања. У митовима различитих народа везаних за ово време, идеја М. као моћна сила способна да утиче на природу, кроти дивље животиње, лечи човека од болести итд. Са порастом поделе рада и појавом класа, у почетку јединствена и хомогена музика. култура која припада целокупном друштву дели се на културу владајућих класа и културу потлачених (народа), као и на професионалну и непрофесионалну (аматерску). Од овог тренутка почиње да буде независан. постојање музике. фолклор као народна нестручна тужба. Мусес. стваралаштво народних маса постаје у будућности темељ муза. култура друштва у целини, најбогатији извор слика и израза. средства за проф. композитори.

Мусес. културе робовласништва и раних завада. државе Старог света (Египат, Сумер, Асирија, Вавилон, Сирија, Палестина, Индија, Кина, Грчка, Рим, државе Закавказја и Централне Азије) већ карактерише обимна делатност проф. музичари (обично комбинујући композитора и извођача), који су служили у храмовима, на дворовима владара и племства, учествовали су у масовним ритуалним акцијама, друштвима. свечаности и др М. задржава Цх. арр. практичне материјалне и духовне функције наслеђене из примитивног друштва и директно повезане са њим. учешће у раду, свакодневном животу, војном животу, грађанским и верским обредима, васпитању омладине итд. Међутим, први пут се уцртава раздвајање естетике. функције, појављују се први узорци музике намењени само за слушање (нпр. напеви и инстр. представе извођене у Грчкој на такмичењима музичара). Развијају се разне. песма (епска и лирска) и игра. жанрови, у многим од којих поезија, певање и игра задржавају своје изворно јединство. Велику улогу у позоришту има М. репрезентације, посебно на грчком. трагедија (Есхил, Софокле, Еурипид нису били само драмски писци, већ и музичари). Разне музе се усавршавају, стичу стабилан облик и изграђују се. инструменте (укључујући харфу, лиру, стари дувачки и удараљке). Појављују се први системи писања М. (клинасти, хијероглифски или алфабетски), иако доминирају. облик његовог чувања и ширења остаје усмени. Појављује се прва музичка естетика. и теоријска учења и системи. О М. пишу многи филозофи антике (у Кини – Конфучије, у Грчкој – Питагора, Хераклит, Демокрит, Платон, Аристотел, Аристоксен, у Риму – Лукреције Кар). М. се у пракси и у теорији посматра као делатност блиска науци, занату и религији. култ, као „модел” света, који доприноси познавању његових законитости, и као најјаче средство утицаја на природу (магија) и човека (формирање грађанских квалитета, морално васпитање, лечење итд.). С тим у вези успоставља се строга јавна (у неким земљама – чак и државна) регулатива употребе М. различитих врста (до појединачних начина).

У ери средњег века у Европи постоји муза. културе новог типа – феудалне, уједињујући проф. уметности, музичког аматера и фолклора. Пошто црква доминира у свим областима духовног живота, основа проф. музичка уметност је делатност музичара у храмовима и манастирима. Секуларни проф. уметност представљају испрва само певачи који стварају и изводе еп. легенде на двору, у кућама племства, међу ратницима итд (бардови, скалдови и др.). Временом су се развили аматерски и полупрофесионални облици витешког музицирања: у Француској – уметност трубадура и троувеурса (Адам де ла Хале, 13. век), у Немачкој – минезингери (Волфрам фон Ешенбах, Валтер фон дер Вогелвајд, 12). -13. век), као и планине. занатлије. У завади. дворци и градови су неговали све врсте жанрова, жанрова и облика песама (еп, „зора“, рондо, ле, вирелет, баладе, канцоне, лауда итд.). Нове музе долазе у живот. алати, укљ. они који су дошли са истока (виола, лаута итд.), настају ансамбли (нестабилне композиције). Међу сељаштвом цвета фолклор. Ту су и „народни професионалци“: приповедачи, лутајућа синтетика. уметници (жонглери, мимови, министранти, шпилмани, буфони). М. поново изводи Ч. арр. примењене и духовно-практичне. функције. Креативност делује у јединству са перформансом (по правилу – у једној особи) и са перцепцијом. Колективност доминира и у садржају масе и у њеној форми; појединачни почетак потчињава се општем, не издвајајући се из њега (музичар-мајстор је најбољи представник заједнице). Свуда влада строги традиционализам и каноничност. Учвршћивање, очување и ширење традиције и стандарда (али и њихово постепено обнављање) олакшано је преласком са неума, што је само приближно указивало на природу мелодије. кретање, до линеарне нотације (Гвидо д'Арезо, 10. век), што је омогућило да се прецизно фиксирају висина тонова, а затим и њихово трајање.

Постепено, али полако, садржај музике, њени жанрови, форме и изражајна средства се обогаћују. У Зап. Европа од ВИ-ВИИ века. уобличава се строго регулисан систем једногласне (монодичне, види монофоне, монодије). М. на основу дијатонских. прагови (грегоријанско појање), комбинујући рецитовање (псалмодија) и певање (химне). На прелазу из 6. у 7. миленијум рађа се полифонија. Формирају се нови вокови. (хорски) и вок.-инстр. (хор и оргуље) жанрови: органум, мотет, дириговање, затим маса. у Француској у 1. веку. формирана је прва композиторска (креативна) школа при катедрали Нотр Дам (Леонин, Перотин). На прелазу у ренесансу (стил арс нова у Француској и Италији, КСИВ век) код проф. М. монофонију замењује полифонија, М. почиње да се постепено ослобађа чисто практичног. функције (служивање црквених обреда), појачава значај световних жанрова, укљ. песме (Гијом де Машо).

У Вост. Европа и Закавказје (Јерменија, Грузија) развијају своје музе. културе са независним системима начина, жанрова и облика. У Византији, Бугарској, Кијевској Русији, касније Новгороду, цвета култно знаменско певање (в. Знаменско певање), осн. на дијатонском систему. гласови, ограничени само на чисти вок. жанрови (тропари, стихире, химне и др.) и коришћењем посебног система записа (куке).

У исто време, на Истоку (Арапски калифат, земље централне Азије, Иран, Индија, Кина, Јапан) формирале су се феудалне музе. посебан тип културе. Његови знаци су широко распрострањено ширење световног професионализма (и дворског и народног), добијање виртуозног карактера, ограничење на усмену традицију и монодих. форме, достижући, међутим, високу софистицираност у односу на мелодију и ритам, стварање веома стабилних националних и интернационалних система муза. размишљање, комбинујући строго дефинисано. врсте модуса, жанрова, интонације и композиционих структура (мугами, маками, раги итд.).

Током ренесансе (14-16 век) на Западу. и Центар, Европа феудалне музике. култура почиње да се претвара у буржоаску. Секуларна уметност цвета на основу идеологије хуманизма. М. у средствима. степен је изузет од обавезне практичне. одредиште. Све више долази до изражаја њена естетика. и знај. функције, његову способност да служи као средство не само управљања понашањем људи, већ и одражава унутрашње. људски свет и околну стварност. У М. издваја се индивидуални почетак. Она добија већу слободу од моћи традиционалних канона. установе. Перцепција се постепено одваја од креативности и перформанса, публика се формира као независна. музичка компонента. културе. Блооминг инстр. аматерство (лаута). Домаћински вок добија најшири развој. пуштање музике (у домовима грађана, круговима љубитеља музике). За њега се стварају једноставни полиголови. песме – вилланела и фротола (Италија), шансоне (Француска), као и теже за извођење и често префињеније стилски (са хроматским обележјима) 4- или 5-гол. мадригали (Луца Марензио, Царло Гесуалдо ди Веноса), укљ. на стихове Петрарке, Ариоста, Таса. У Немачкој делују полупрофесионални музичари. удружења градских занатлија – радионице мајстора певача, где су бројне. песме (Ханс Сакс). Химне масовних друштвених, нац. и верски покрети: Хуситска химна (Чешка), лутеранско појање (Реформација и сељачки рат 16. века у Немачкој), хугенотски псалам (Француска).

У проф. М. достиже свој врхунац припева. полифонија а цаппелла (полифонија „строгог стила“) је чисто дијатонска. магацин у жанровима масе, мотета или секуларног полигона. песме са виртуозном употребом сложених имитација. форме (канон). Главне школе композитора: француско-фламанска или холандска школа (Гијом Дуфе, Јохајанес Окегем, Јакоб Обрехт, Жоскин Деспре, Орландо ди Ласо), римска школа (Палестрина), венецијанска школа (Андреа и Ђовани Габријели). Главни мајстори хора иду напред. стваралаштво у Пољској (Вацлав из Шамотула, Миколај Гомулка), Чешка. Истовремено по први пут добија независност инстр. М., у роју развија и имитацију. полифонија (прелудији за оргуље, рицерцари, канцоне Венецијанаца А. и Г. Габријелија, варијације шпанског композитора Антонија Кабесона). Научно је оживело. мисао о М., стварају се нова средства. музичко-теоријски. трактати (Глареан у Швајцарској, Г. Царлино и В. Галилеи у Италији итд.).

У Русији, после ослобођења од Монг.-Тат. јарам цвета М., у проф. М. достиже висок развој Знаменског певања, развија креативност. активности изузетних композитора-„певача“ (Фјодор Крестјанин), рађа се оригинална полифонија („три реда“), активне су главне музе. колективи (хор „суверених певачких чиновника”, 16. век).

Процес транзиције у Европи од муза. култура феудалног типа на буржоаску наставља у 17. веку. и 1. спрат. 18. век Коначно се утврђује општа доминација световног М. (иако у Немачкој и неким другим земљама црквени М. задржава велики значај). Његов садржај покрива широк спектар тема и слика, укљ. филозофски, историјски, модерни, грађански. Уз пуштање музике у аристократском. салонима и племићким имањима, у кућама представника „трећег сталежа”, као и на рачун. институције (универзитети) је интензивно распоређена јавна. музички живот. Њена огњишта су сталне музе. институције отвореног карактера: опере, филхармонија. (концерт) о-ва. Виоле се замењују модерним. гудачки инструменти (виолина, виолончело и др.; изузетни мајстори њихове израде – А. и Н. Амати, Г. Гварнери, А. Страдивари из Кремоне, Италија), настаје први клавир (1709, Б. Кристофори, Италија). ). Развија се штампарска музика (која је настала још крајем 15. века). Музика се шири. образовање (конзерваторији у Италији). Од муза. наука издваја критика (И. Маттхесон, Немачка, почетак 18. века).

У развоју композиторског стваралаштва овај период је обележен укрштањем утицаја таквих уметности. стилови, као што су барок (италијански и немачки инстр. и хор М.), класицизам (италијанска и француска опера), рококо (француски инстр. М.) и постепени прелазак са раније успостављених жанрова, стилова и облика на нове, задржавајући доминацију . положај у Европи М. до данас. Међу монументалним жанровима, поред континуираног постојања „страсти“ (страсти) о религији. теме и миса, опера и ораторијум брзо долазе до изражаја. Кантата (соло и хорска), инстр. концерт (солистички и оркестарски), камерно-инстр. ансамбл (трио и др.), соло песма са инстр. пратња; свита поприма нови изглед (његова сорта је партита), која комбинује свакодневне плесове. Крајем периода формирање модерне. симфоније и сонате, као и балети као самосталне. жанр. Паралелно са имитацијом полифоније „слободног стила”, која достиже врхунац, уз широку употребу хроматизма, на бази истих модуса (дура и мола), оног који је још раније сазрео, унутар полифоније и у свакодневни плес, афирмише се. М., хомофонско-хармонијски. магацин (горњи глас је главни, остало су акордска пратња, види Хомофонија), хармонски кристализују. функције и на њима заснована нова врста мелодије, широко је распрострањена пракса дигиталног баса, односно генерал баса (импровизација извођача на оргуљама, чембалу или лаути хармонске пратње мелодије или рецитатива заснованог на доњем гласу писаном оут би композитор – бас са условним, дигиталним записом хармоније) . Истовремено са полифоним облицима (пасакалија, чакона, фуга) додају се и хомофоне: рондо, стара соната.

У земљама у којима се у овом тренутку одвија (или завршава) процес формирања уједињених нација (Италија, Француска, Енглеска, делимично Немачка), високо развијене националне. музичка култура. Међу њима су и доминација. улогу задржава Италијан. У Италији је рођена опера (Фиренца, на прелазу из 16. у 17. век), а настале су и прве класичне опере. примери овог новог жанра (прва половина 1. венецијанска школа, Ц. Монтеверди), формирају се његови стабилни варијетети, који се шире по целој Европи: озбиљна опера, или опера сериа, херојска. и трагично. карактера, на митолошки. и историјски заплети (друга половина 17. века, напуљска школа, А. Скарлати), и комични, или опера буфа, на свакодневне теме (прва половина 2. века, напуљска школа, Г. Перголези). У истој земљи појавили су се ораторијум (17) и кантата (изузетни примери оба жанра су од Г. Карисимија и А. Страделе). Коначно, у основи љубави на врхунцу. и конц. перформанс (највећи виртуози виолине – Ј. Витали, А. Цорелли, Ј. Тартини) интензивно се развија и ажурира инстр. М.: оргуље (1. половина 18. века, Г. Фрескобалди), оркестар, ансамбл, соло за гудаче. алата. У 1600. кат. 1 – поч. 17. век жанрови цонцерто гроссо (Корели, Вивалди) и соло инстр. концерт (Вивалди, Тартини), варијетети („црквена” и „камерна”) трио соната (за 2 гудачке или дувачке инструменте и клавијер или оргуље – Витали) и соло соната (за виолину или за соло виолину и клавиер – Корели, Тартини, за клавир Д. Скарлатија).

У Француској постоје посебни национални. жанрови оп. за музику т-ра: „лирски. трагедија ”(монументална врста опере) и опера-балет (Ј. B. Лули, Ј. F. Рамо), комедија-балет (Лулли у сарадњи са Молијером). Плејада изванредних чембалиста — композитора и извођача (крај 17. — почетак 18. века, Ф. Цоуперин, Рамеау) — који је развио рондо форме (често у представама програмске природе) и варијације, дошао је до изражаја. У Енглеској, на прелазу из 16. у 17. век, у доба Шекспира, настала је прва европска школа композитора за клавирску музику — виргиналисти (В. Бирд и Ј. Бик). M. заузима велико место у Шекспировом позоришту. У 2. спрату. 17. века изузетни примери нац. опера, хор, оргуље, камерни инстр. и клавир М. (Г. Пурцелл). У 1. спрату. Креативност 18. века се развија у Великој Британији. активности Г. F. Хендл (ораторијуми, опера сериа), у исто време. рађање националног комичког жанра. опера – балада опера. У Немачкој се у 17. веку појављују оригинална ораторијумска дела („страсти” итд.) и први примери отачаства. опера и балет (Г. Сцхутз), цвета орг. уметност (Д. Буктехуде, И. Фробергер, И. Пацхелбел). У 1. спрату. 18. век значи. прод. у многим жанровима („страсти“, други ораторијски жанрови; кантате; фантазије, прелудије, фуге, сонате за оргуље и клавијер, свите за клавијер; концерти за оркестар и за засебне инструменте и др.) ствара Ј. S. Баха, чије је дело било резултат и врхунац целокупног досадашњег развоја Европљана. полифонију и све М. барокна. У Шпанији се рађају оригинална музичка позоришта. жанрови оперског типа са колоквијалним дијалозима: зарзуела (драмски садржај), тонадила (стрип). У Русији је вишегласје у култној музици (партес певање с краја 17. и почетка 18. века — хорски концерти В. Титов и Н. Калачников). Истовремено, у ери реформи Петра И, рађа се световна професионална музика (панегирички кантаови), а активира се и развој урбане свакодневне музике (лирски певници, псалми). Развој европског М. 2. спрат. 18. век и почетак 19. века протиче под утицајем идеја просветитељства, а потом и великих Француза. револуције, која не само да је изнедрила нову масовно-свакодневну музику (маршеве, херојске песме, укључујући Марсељезу, масовне фестивале и револуционарне ритуале), већ је нашла директан или индиректан одговор у другој музици. жанрови. Барок, „галантни стил” (рококо) и племенити класицизам уступају место доминантном месту буржоазије. (просветитељски) класицизам, који афирмише идеје разума, једнакости људи, служења друштву, високих етичких идеала. У Французима Највиши израз ових тежњи било је оперско дело К. Глук, у аустро-немачком – симфонијска, оперска и камерна дела представника бечке класичне школе Ј. Хајдн, В. A. Моцарт и Л.

Догодити значи. напредак у свим областима проф. М. Глук и Моцарт, сваки на свој начин, реформишу оперски жанр, покушавајући да превазиђу окошталу конвенционалност аристократског. „озбиљна” опера. У различитим земљама, блиске једна другој демократије се брзо развијају. жанрови: опера буфа (Италија – Д. Цимароса), стрип. опера (Француска – Ж. Ж. Русо, П. Монсињи, А. Гретри; Русија – В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин), Сингшпил (Аустрија – Хајдн, Моцарт, К. Дитерсдорф). Током Велике Француске револуције појављује се „опера спаса“ на херојском. и мелодрама. заплети (Француска – Л. Цхерубини, ЈФ Лесуеур; Аустрија – Бетовенов Фиделио). Одвојени као независни. балетски жанр (Глук, Бетовен). У делу Хајдна, Моцарта, Бетовена фиксира се и добија класику. оличење жанра симфоније у његовом модерном. разумевање (4-делни циклус). Пре тога, у стварању симфоније (као и у коначном формирању симфонијског оркестра савременог типа), важну улогу су имали чешки (Ј. Стамиц) и немачки. музичари који су радили у Манхајму (Немачка). Паралелно, класични тип велике сонате и камерно-инстр. ансамбл (трио, квартет, квинтет). Форма сонатног алегра се развија и формира нова, дијалектичка. метод музичког мишљења је симфонизам који је свој врхунац достигао у Бетовеновом делу.

Код М.словенских народа (Русија, Пољска, Чешка) развој вока се наставља. жанрова (хор. концерт у Русији – М.С. Березовски, Д.С. Бортњански, свакодневна романса), јављају се прве отечевине. опере, припрема се терен за стварање нац. музички класици. Широм Европе. проф. М. полифоно. стилови се углавном замењују хомофоно-хармонијским; функционални систем хармоније се коначно формира и учвршћује.

У 19. веку у већини европских земаља и у Сев. Америка завршава образовање муза. "класична" култура. буржоаског типа. Овај процес се одвија у позадини и под утицајем активне демократизације свих друштава. и музику. живота и превазилажења класних баријера наслеђених из феудализма. Од аристократских салона, дворских позоришта и капела, малих конц. салама намењеним затвореном кругу привилеговане јавности, М. улази у простране просторије (па и на трг), отворене за демократски приступ. слушаоци. Има много нових муза. позоришта, конц. институције, просветити. организације, музички издавачи, музика. уцх. установе (укључујући конзерваторијуме у Прагу, Варшави, Бечу, Лондону, Мадриду, Будимпешти, Лајпцигу, Санкт Петербургу, Москви и др.; нешто раније, крајем КСВИИИ века, основан је конзерваторијум у Паризу). Појављују се музе. часописи и новине. Процес извођења је коначно одвојен од креативности као самосталан. врста музичке делатности, коју представља велики број ансамбала и солиста (најистакнутији извођачи 18. века и почетка 19. века: пијанисти – Ф. Лист, Кс. Булов, АГ и НГ Рубинштајн, СВ Рахмањинов; виолинисти – Н. Паганини, А. Виетон, Ј. Јоацхим, Ф. Креислер, певачи – Г. Рубини, Е. Царусо, ФИ Цхалиапин, виолончелиста П. Цасалс, диригенти – А. Никиш, А. Тосцанини). Разграничење проф. креативност уз наступ и привлачност масовној публици доприносе њиховом брзом развоју. Истовремено, раслојавање сваке од нац. културе у праве буржоаске и демократске. Комерцијализација музике расте. живот против којег се боре прогресивни музичари. Све значајније место у друштвеном и политичком заузима М. живот. Развија се општа демократска, а потом и радничка револуција. песма. Његове најбоље узорке („Интернатионал“, „Ред Баннер“, „Варсхавианка“) су набављени од стране међународне заједнице. значење. Поред раније формиране нац. Цветају младе композиторске школе новог типа: руска (коју је основао МИ Глинка), пољска (Ф. Шопен, С. Моњушко), чешка (Б. Сметана, А. Дворжак), мађарска (Ф. Еркел, Ф. Лист) , норвешки (Е. Григ), шпански (И. Албениз, Е. Гранадос).

У композиторском стваралаштву низа европских. земље у 1. пол. Афирмише се романтизам 19. века (немачки и аустријски М. – ЕТА Хофман, КМ Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Р. Шуман; француски – Г. Берлиоз; мађарски – Лист; пољски – Шопен, руски – А.А. Аљабјев, А.Н. Верстовски). Његове карактеристичне особине код М. (у поређењу са класицизмом): појачана пажња на емоционални свет појединца, индивидуализација и драматизација лирике, промоција теме раздора између појединца и друштва, између идеала и стварности и апел. до историјског. (средина века), народно-легендарне и народно-свакодневне сцене и слике природе, интересовање за национално, историјско. и географска оригиналност рефлектоване стварности, конкретније оличење националног на основу песама различитих народа, јачање улоге вокала, песничког почетка, као и колорит (у хармонији и оркестрацији), слободнија интерпретација. традиције. жанрова и облика и стварање нових (симфонијска песма), жеља за разноврсном синтезом М. са другим уметностима. Развија се програмирана музика (на основу заплета и тема из народног епоса, књижевности, сликарства и др.), инстр. минијатура (прелудиј, музички моменат, импровизација и др.) и циклус програмских минијатура, романса и камерни вок. циклуса „велика опера” декоративног типа о легендарном и историјском. теме (Француска – Ј. Меиербеер). У Италији опера буфа (Г. Росини) достиже врх, нац. варијетети романтичних опера (лирске – В. Белини, Г. Доницети; херојске – рани Г. Верди). Русија формира сопствену националну музичку класику, добија светски значај, формирају се оригинални народно-историјски типови. и еп. опере, као и симфоније. М. на кревету. теме (Глинка), жанр романтике достиже висок степен развоја, у коме постепено сазревају психолошке особине. и свакодневни реализам (АС Даргомижски).

Све Р. и 2. кат. 19. века неки западноевропски композитори настављају романтично. режија у опери (Р. Вагнер), симфонија (А. Брукнер, Дворжак), софтвер инстр. М. (Лист, Григ), песму (Кс. Волф) или настоје да споје стилске принципе романтизма и класицизма (И. Брамс). Одржавајући везу са романтичном традицијом, оригинални начини су италијански. опера (њен врхунац је Вердијево дело), ​​франц. опера (Ш. Гуно, Ж. Визе, Ж. Масене) и балет (Л. Делиб), пољска и чешка опера (Моњушко, Сметана). У раду низа западноевропских. композитори (Верди, Бизе, Волф и др.), тенденције реализма се појачавају. Посебно се јасно и широко манифестују у руском М. овог периода, који је идеолошки повезан са демократским. друштва. покрета и напредне књижевности (покојни Даргомижски; композитори Моћне шачице су МА Балакирев, АП Бородин, МП Мусоргски, Н.А. Римски-Корсаков и Т. А. Цуи; ПИ Чајковски). На основу руског нар. песме, као и М. Источна рус. композитори (Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков) развијају нове мелодијске, ритмичке. и хармоничне. средства која значајно обогаћују Европу. фрет систем.

Од Сер. 19. века у Зап. Европе, формира се ново музичко позориште. жанр – оперета (Француска – Ф. Херве, Ј. Оффенбацх, Цх. Лецок, Р. Плункет; Аустрија – Ф. Суппе, К. Миллокер, Ј. Страусс-сон, каснији мађ. композитори, представници „необечког ” школа Ф. Легара и И. Калмана). У проф. креативност се издваја сама по себи. линија „светлости” (свакодневни плес) М. (валцери, полке, галопи И. Страусс-сина, Е. Валдтеуффел). Рађа се забавна сцена. М. као самостална. музичке индустрије. живот.

У кон. 19. век и почетак 20. века у Европи У Москви почиње период транзиције, који одговара почетку империјализма као највишег и последњег стадијума капитализма. Овај период је обележен кризом низа претходника. идеолошких и стилских токова.

Успостављене традиције се у великој мери ревидирају и често ажурирају. У вези са променом опште „духовне климе“, појављују се нове методе и стилови. Музички ресурси се шире. експресивности, интензивно се трага за средствима способним да пренесу изоштрену и истанчану перцепцију стварности. Истовремено расту тенденције индивидуализма и естетизма, у једном броју случајева постоји опасност да се изгуби велика друштвена тема (модернизам). У Немачкој и Аустрији романтична линија се завршава. симфонија (Г. Малер, Р. Штраус) и рађа се музика. експресионизам (А. Шенберг). Развили су се и други нови трендови: у Француској импресионизам (К. Дебиси, М. Равел), у Италији верисмо (опере П. Маскањија, Р. Леонкавала, донекле и Г. Пучинија). У Русији, линије које потичу од „кучкиста” и Чајковског (СИ Танејев, АК Глазунов, АК Љадов, СВ Рахмањинов) настављају се и делимично развијају, истовремено. настају и нове појаве: врста музике. симболизам (АН Скрјабин), модернизација нар. бајковитост и „варварска” старина (рани ИФ Стравински и СС Прокофјев). Основе националне музичке класике у Украјини (НВ Лисенко, НД Леонтович), у Грузији (ЗП Палиашвили), Јерменији (Комитас, АА Спендиаров), Азербејџану (У. Гаџибеков), Естонији (А. Капп), Летонији (Ј. Витол), Литванија (М. Чиурлионис), Финска (Ј. Сибелијус).

Класични европски музички систем. размишљање, засновано на дур-мол функционалној хармонији, доживљава дубоке промене у стваралаштву бројних композитора. Деп. аутори, чувајући принцип тоналитета, проширују његову основу природним (дијатонским) и вештачким модусима (Дебиси, Стравински), засићују је обилним изменама (Скрјабин). Други углавном напуштају овај принцип, прелазећи на атоналну музику (Шенберг, Американац Ц. Иве). Слабљење хармонских веза подстакло је оживљавање теоријских. и стваралачко интересовање за полифонију (Русија – Танејев, Немачка – М. Регер).

Од 1917-18 буржоаска музика. култура је ушла у нови период своје историје. На њен развој снажно утичу друштвени фактори као што је укљученост милиона људи у политичко. и друштва. живота, моћни раст масе ће ослободити. покрета, појава у низу земаља, за разлику од буржоаских, нових друштава. систем – социјалистички. Средства. утицај на судбину М. у модерном. буржоаско друштво је имало и брзу научно-техничку. напредак, што је довело до појаве нових масовних медија: биоскопа, радија, телевизије, снимака. Као резултат тога, метафизика се проширила глобално, продирући у све „поре“ друштава. живот, укорењен уз помоћ масовних медија у животима стотина милиона људи. Придружио се огроман нови контингент слушалаца. Њена способност да утиче на свест чланова друштва, на све њихово понашање, веома се повећала. Мусес. живот у развијеном капиталистичком. земље добијају споља буран, често грозничав карактер. Његови знаци били су обиље фестивала и такмичења, праћено рекламном хајком, брза промена моде, калеидоскоп вештачки изазваних сензација.

У капиталистичким земљама још јасније се истичу две културе, супротстављене у својој идеолошкој. правци једни другима: буржоаски и демократски (укључујући и социјалистичке. елементе). Бурзх. култура се појављује у два облика: елитни и „масовној”. Први од њих је антидемократски; често пориче капиталисту. начин живота и критикује буржоаске. морала, међутим, само са позиција малограђана. индивидуализам. Бурзх. „Масовна” култура је псеудодемократска и заправо служи интересима доминација, класа, одвлачећи масе од борбе за своја права. Његов развој подлеже законима капитализма. робна производња. Створена је читава "индустрија" мале тежине која својим власницима доноси огроман профит; М. се широко користи у својој новој рекламној функцији. Демократску музичку културу представљају активности многих прогресивних музичара који се боре за обуздавање. тужба која афирмише идеје хуманизма и народности. Примери такве културе су, поред дела музичког позоришта. и конц. жанрови, многе револуционарне песме. покрета и антифашистичке борбе 1920-40-их година. (Немачка -Кс. Еислер), модерн. политичке протестне песме. У свом развоју, уз проф. Широке масе полупрофесионалаца и аматера су играле и играју велику улогу као музичари.

У 20. веку композиторско стваралаштво у капиталистичком. земље одликује невиђена разноликост и разноврсност стилских трендова. Експресионизам достиже врхунац, карактерише га оштро одбацивање стварности, појачана субјективност и интензитет емоција (Нова бечка школа — Шенберг и његови ученици А. Берг и А. Веберн, и италијански композитор Л. Далапикола — развили су строго регулисане систем атоналне мелодијске додекафоније). Неокласицизам је широко распрострањен, карактерише га жеља да се удаљи од непомирљивих противречности модерног. друштва. живот у свету слика и муза. облици 16-18 века, снажно изражен рационализам (Стравински 20-50-их година; Немачка – П. Хиндемит; Италија – О. Респиги, Ф. Малипијеро, А. Касела). Утицај ових праваца у овој или оној мери осетили су и други велики композитори, који су, у целини, ипак успели да превазиђу ограничења струја због њихове повезаности са демократским. и реалистичан. трендови епохе и из Нар. стваралаштво (Мађарска – Б. Барток, З. Кодаи; Француска – А. Хонегер, Ф. Поуленц, Д. Миллау; Немачка – К. Орфф; Пољска – К. Схимановски; Чехословачка – Л. Јаначек, Б. Мартину; Румунија – Ј. Енесцу, Велика Британија – Б. Бриттен).

У 50-им годинама. постоје различите струје музике. авангарда (Немачка – К. Штокхаузен; Француска – П. Булез, Ј. Ксенакис; САД – Џ. Кејџ; Италија – Л. Берио, делимично Л. Ноно, који се издваја због својих напредних политичких позиција), потпуно разбијање са класичним. традиција и неговање специфичне музике (монтажа буке), електронска музика (монтажа звукова добијених уметношћу), соноризам (монтажа разнородних музичких звукова необичних тонова), алеаторика (комбинација одвојених звукова или делова музичке форме по принципу случајности). ). Авангардизам, по правилу, изражава расположење малограђана у делу. индивидуализам, анархизам или софистицирани естетизам.

Карактеристична карактеристика света М. 20. века. – буђење за нови живот и интензиван раст муза. културе земаља у развоју Азије, Африке, Лат. Америка, њихова интеракција и приближавање европским културама. тип. Ове процесе прати оштра борба прогресивних музичара, с једне стране, против нивелационих утицаја Западне Европе. и северноамеричке. елитистички и псеудомасовни М., заражен космополитизмом, а на другој страни против реакционара. трендови очувања нац. културе у непоколебљивом облику. За ове културе земље социјализма служе као пример решавања проблема националног и међународног у Молдавији.

После победе Великог Октобарског социјалиста. револуције у совјетској земљи (после 2. светског рата 1939-1945 и у низу других земаља које су кренуле на пут социјализма) формирала се музичка музика. културе фундаментално новог типа — социјалистичке. Одликује се доследно демократским, свенародним карактером. У социјалистичким земљама створена је широка и разгранана мрежа јавне музике. институције (позоришта, филхармоније, образовне установе и др.), оперске и концертне групе које изводе музичко-естет. просвећивање и образовање целог народа. У сарадњи са проф. тужба развија масовну музику. стваралаштво и извођење у облицима аматерских представа и фолклора. Све нације и народности, укљ. и није имао раније писану музику. културе, добили прилику да у потпуности открију и развију изворне особине свог народа. М. а уједно се придружују светским висинама проф. уметности, да савладају жанрове као што су опера, балет, симфонија, ораторијум. Националне музичке културе активно комуницирају једна са другом, размењујући кадрове, креативне идеје и достигнућа, што доводи до њиховог блиског окупљања.

Водећа улога у светској музици. тврде у 20. веку. припада совама. М. Многи истакнути композитори су изашли у први план (укључујући Русе – Н. Ја. Мјасковски, Ју. А. Шапорин, СС Прокофјев, ДД Шостакович, В. Ја. Шебалин, ДБ Кабалевски, Т. Н. Хрењиков, Г. В. Свиридов, РК Шчедрин; Татар – Н. Жиганов; Дагестан – Г. Гасанов, Ш. Чалајев; украјински – ЛН Ревуцки, Б. Н. Љатошински; белоруски – ЕК Тикотски, АВ Богатирјев, грузијски – Ш. Харутјуњан, АА Бабаџањан, ЕМ Мирзојан; азербејџански – К. Караев, Ф. Амиров; Казахстански – ЕГ Брусиловски, М. Тулебаев; Узбек – М. Буркханов; Туркменски – В. Мухатов; Естонци – Е. Капп, Г. Ернесакс, Е. Тамберг; Летонски – Ј. Иванов, М. Зарин; Литвански – Б. Дварионас, Е. Балсис), као и извођачи (ЕА Мравински, ЕП Светланов, ГН Рождественски, КН Игумнов, ВВ Софронитски, СТ Рицхтер, ЕГ Гилелс, ДФ Оистракх, ЛБ Коган, ЛВ Собинов, АВ Незхдан ова, ИС Козловски , С. Иа. Лемесхев, ЗА Долукханова), музиколози (БВ Асафиев) и друга музика. фигуре.

Идеолошки и естетски. основу сова. Математика је састављена од принципа партизанства и националности у уметности, метода социјалистичког реализма, који предвиђа разноврсност жанрова, стилова и индивидуалних манира. У совама је М. пронашао нови живот, многе традиције. музички жанрови. Опера, балет, симфонија, задржавајући класику. велике, монументалне форме (у великој мери изгубљене на Западу), ажуриране су изнутра под утицајем тема револуције и модерности. На основу историјске револуције. и народно-патриотски. тема процветао хор. и вок.-симп. М. (ораторијум, кантата, песма). Сове. поезија (поред класике и фолклора) подстакла је развој жанра романтике. Нови жанр проф. композиционо стваралаштво била је песма – масовна и свакодневна (АВ Александров, АГ Новиков, АА Давиденко, Дм. Иа. и Дан. Иа. Покрасси, ИО Дунаевски, ВГ Закхаров, МИ Блантер, ВП Соловјов-Седои, ВИ Мурадели, БА Мокроусов, АИ Островски, АН Пакхмутова, АП Петров). Сове. песма је играла огромну улогу у животу и борби Нар. масе и имао снажан утицај на друге музе. жанрови. У свим музама. културе народа СССР-а добиле модерне. преламања и развоја традиције фолклора, а уједно и на основу социјалистичких. садржај је обогаћен и трансформисан нац. стилова који су упили много нових интонација и других изражајних средстава.

Средства. успеси у изградњи музике. Културе су остварене и у другим социјалистичким земљама, где су радили и раде многи истакнути композитори (НДР — Х. Ајзлер и П. Десау; Пољска — В. Лутославски; Бугарска — П. Владигеров и Л. Пипков; Мађарска — З. Кодали, Ф. Сабо, Чехословачка – В. Добиасх, Е. Суцхон).

Референце: Серов АН, Музика, музичка наука, музичка педагогија, Епоха, 1864, бр. 6, 12; поновно издање – Фав. чланци, књ. 2, М., 1957; Асафјев Б., Музичка форма као процес, књ. 1, Л., 1928, књ. 2, М., 1947 (књиге 1 и 2 заједно) Л., 1971; Кушнарев Кс., О проблему анализе музике. дела, „СМ”, 1934, бр. 6; Грубер Р., Историја музичке културе, књ. 1, део 1, М., 1941; Шостакович Д., Знај и воли музику, М., 1958; Кулаковски Л., Музика као уметност, М., 1960; Орџоникидзе Г., На питање специфичности музике. размишљања, у Сат: Питања музикологије, књ. 3, М., 1960; Ризхкин И., Сврха музике и њене могућности, М., 1962; његов, О неким битним особинама музике, у Сат.: Естетски есеји, М., 1962; интонација и музичка слика. Сат. чланци, ур. Уредио БМ Јарустовски. Москва, 1965. Кон Ју., О питању појма „музичког језика“, у зборнику: Од Лулија до данас, М., 1967; Мазел Л., Зуцкерман В., Анализа музичког дела. Елементи музике и методе анализе малих облика, 1. део, М., 1967; Конен В., Позориште и симфонија, М., 1975; Уифалусхи И., Логика музичке рефлексије. Есеј о њеним проблемима, „Питања филозофије“, 1968, бр. 11; Сохор А., Музика као облик уметности, М., 1970; своје, Музика и друштво, М., 1972; његова, Социологија и музичка култура, М., 1975; Луначарскиј АВ, У свету музике, М., 1971; Кремлев У., Огледи о естетици музике, М., 1972: Мазел Л., Проблеми класичне хармоније, М., 1972 (Увод); Назаикински Е., О психологији музичке перцепције, М., 1972; Проблеми музичког мишљења. Сат. чланци, ур. МГ Арановски, М., 1974.

АН Блинд