Музичко образовање |

Процес овладавања знањима, вештинама и способностима неопходним за музичку делатност, као и укупност знања и сродних вештина и способности стечених као резултат обуке. Под М. о. често разумеју и сам систем организације муза. учење. Главни начин добијања М. о. – припрема под руководством наставника, најчешће на рачуну. институција. Важну улогу може имати самообразовање, као и усвајање знања и вештина у процесу проф. музичке праксе или учествују у аматерским активностима. прављење музике. Разликовати М. о. општи, који обезбеђује знања, вештине и способности у мери која је потребна за аматерску делатност или само за перцепцију музике, а М. о. специјални, припрема за проф. рад (композиторски, извођачки, научни, педагошки). М. о. може бити примарни (нижи), средњи и виши, рез у скоро свим земљама је посебан. карактера. Општа дидактичка. принцип неговања васпитања директно је везан и за М. о. а огледа се у његовом садржају, методама и организационим облицима. Општи и специјални М. о. сугерише органско јединство музичког васпитања и музике. образовање: није само наставник музичког општег образовања. школе, подучавајући децу и дајући им опште музичко образовање, музичким средствима васпитава и доводи до њеног разумевања, али учитељ проф. музичке школе било ког нивоа, представљајући будућност музике. фигура до посебних знања и вештина, истовремено формира његову личност – поглед на свет, естетске и етичке идеале, вољу и карактер.

М. о. – категорија историјског, ау класном друштву – класно-историјског. Циљеви, садржај, ниво, методе и организациона. М. обрасци о. одређена мењањем кроз историју муза. култура, друштвени односи, нац. специфичност, улога музике. уметност-ва у животу овог друштва, муз.-естет. погледи, стил музике. креативност, постојећи облици музике. активности, функције које обављају музичари, доминантне опште педагошке. идеје и степен развијености муз. педагогије. лик М. о. такође због узраста ученика, његових способности, врсте музике. активности за које га припремају и многе друге. друга музика. Настава детета је другачије изграђена од одрасле, а свирање, рецимо, виолине је другачије од свирања клавира. Истовремено је општепризнат у савременој водећој музици. Педагогија (уз све несагледиве разлике у њеним облицима и методама) су два принципа: општи М. о. не може и не треба да буде замењен посебним (у коме се често акценат ставља на подучавање техничких вештина, савладавање музичко-теоријских информација и сл.); општа музика. васпитање и оспособљавање је она обавезна основа на којој је потребно градити посебне. М. о.

У раним фазама развоја људског друштва, када није постојала посебна функција музичара и сви чланови племенског колектива сами су стварали примитивну продукцију-магију. ледене акције и сами их изводили, муз. вештине, очигледно, нису посебно подучаване, а преузимали су их млађи од старијих. У будућности, музика и магија. функције су преузели шамани и племенске вође, постављајући на тај начин темеље за одвајање у наредним временима синкретичког. уметности. професије, у којој је истовремено био и музичар. плесач и текстописац. Када се чл. култура је и у условима преткласног друштва достигла релативно висок ниво, јавила се потреба за посебним. учење. О томе, посебно, сведоче чињенице које се односе на друштва. живот Индијанаца са севера. Америка пре колонизације од стране Европљана: међу староседеоцима севера. Америка, била је накнада за учење нових песама (из гласа); древни становници Мексика имали су музичко образовање. установе за подучавање песама и игара, а стари Перуанци су учили милозвучно рецитовање еп. легенде. Отприлике у време када су у цивилизацијама античког света ритуално-култ, палата, војска почела да се јасно дели. и нар музика и када је настала дец. типови музичара који стоје на различитим друштвеним нивоима (храмски музичари на челу са свештеником-певачем; дворски музичари који величају божанство-монарх; војни. дувачки и ударачки музичари, понекад релативно високих војних чинова; најзад, музичари су, често лутајући, певали и свирали за време кревета. свечаности и породичних славља), обухватају прве расуте податке о М. О томе. Најстарији од њих припадају Египту, где је до краја периода Старог царства (ц. 2500 пне. е.) адв. певачи су прошли посебну обуку, а касније, у периоду КСИИ династије Средњег царства (2000-1785), свештеници су, судећи по сачуваним сликама, деловали као учитељи који су учили да певају уз пратњу цитре, пљескање и ударање . Претпоставља се да је Мемфис дуго био у фокусу школа у којима се изучавала култна и секуларна музика. У старој Кини у 11-3 веку. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. Е. током Џоу ере. о., то-рое послао специјал. дворско одељење под надзором цара, играло је истакнуту улогу у животу друштва и укључивало гл. арр. да су дечаке учили да певају, свирају инструменте и играју. Грчка је била једна од првих земаља у којој су придавали тако велики значај друштвено-политичком. страну музике, њен „етос“ и где су музе. обука отворено спроводила политичко-етичку. образовати. циљеве. Опште је прихваћено да порекло грчког М. О томе. основани су на острву Крит, где су дечаци слободних разреда учили да певају, инстр. музику и гимнастику који су сматрани својеврсним јединством. У 7 ин. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. Е. друго грчко острво, Лесбос, било је „континуирани зимски врт“. Овде је, на челу са Терпандером, који је усавршио китару, формирана школа китфареда и постављени су темељи уметности проф. кифаристика, тј способност рецитативног изговарања текста, певања и пратње. Уметност аеда (певача-приповедача), који су били део занатлије у античкој Грчкој и били чувари одређених усмених предања, преносила се са генерације на генерацију. М. О томе. Аеда се састојала у томе што је учитељ (често отац) учио дечака да свира цитару, одмерено мелодијско рецитовање и правила поезије. версификације и пренео му известан број песама које је сам учитељ компоновао или које су до њега дошле по традицији. У Спарти, са својим паравојним начином живота и државом. надгледање напредовања образовања, хор. певање се сматрало неопходном страном образовања младића, који су повремено морали да наступају на друштвима и свечаностима. У Атини, у процесу тзв. музичко образовање, дечаци су учили између осталих. предмета и музике, а настава је била тесно повезана са асимилацијом најбољих примера грчког. књижевности и дидактичке. поезија. Обично, до 14 година, дечаци су се бавили свирањем цитаре у приватним плаћеним школама и савладали су вештину цитаристике. Монокорд је коришћен за прецизирање интервала и тонова. значајан утицај на музику. обука у Грчкој била је изведена музичким и естетским. и педагошки погледи Платона и Аристотела. Платон је сматрао да је „музичко образовање“ доступно сваком младом човеку и да не треба и не може бити питање музикалности или немузикалности ученика. Подаци о М. О томе. у Др. Рим је веома оскудан. T. јер је Рим постао политички. центар у 2. веку. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. е., у време процвата хеленизма. цивилизације, затим римску музику. културе и, по свему судећи, римског М. О томе. развила под познатим утицајем хеленизма. Музика се, међутим, често сматрала научном. дисциплине, ван њених директних веза са животом, а то није могло а да не утиче на учење. Срећан рођендан. стране, М. О томе.

Етичка страна музичког образовања, која је била на челу старих Грка, добијала је много мање пажње током Римског царства.

У годинама ране и класичне средњовековне музике. културу су стварале личности које су стајале на различитим нивоима друштвене хијерархије: музичари-теоретичари и музичари-практичари (певачи и инструменталисти, пре свега оргуљаши) повезани са црквеном и култном музиком, трувери, трубадури и минезингери, адв. музичари, бардови-приповедачи, планине. дувачки инструменталисти, ваганти и голијари, шпилмани и минстрели итд. Ове различите, често антагонистичке, групе професионалних музичара (као и племенитих музичара аматера, према њиховим музама. припрема понекад не инфериорне у односу на професионалце) овладали знањем и вештинама на различите начине: неки – у певању. школе (погл. арр. у манастирима и катедралама), а почев од 13. века. а у високим крзненим чизмама, други – у условима муза. обука у радњи и директно у пракси. преношење традиције са мајстора на ученике. У манастирима, који су у раном средњем веку били легло грчко-римског образовања, учили су, поред грчког. и лат. језици и аритметика, музика. Монашки, а нешто касније и саборни хористи. школе биле су фокуси проф. М. о., а из зидова ових школа изашла је већина истакнутих муза. личности тог времена. Један од најзначајнијих певача. школе била је „Сцхола Цанторум“ на папском двору у Риму (заклада цца. 600, реорганизован 1484), који је послужио као модел за рачуноводство. установе сличне. типа у градовима Зап. Европи (многе од њих су достигле висок ниво, посебно школе у ​​Соасону и Мецу). Методе наставе хора. певање се ослањало на асимилацију напева по слуху. Наставник је користио методе хеирономије: кретање гласа горе-доле означавано је условним покретима шаке и прстију. За савладавање теоријских информација постојала је посебна. три. руком писани приручници, обично у облику дијалога између наставника и ученика (нпр. „Диалогуе де мусица“ – „Дијалози о музици“, приписани О. вон Саинт-Маур); често су се учили напамет. Ради јасноће коришћене су слике и табеле. Као и у антици, монокорд је служио за објашњење интервала између звукова. Музичке методе. образовање је претрпело извесне промене после реформе Гвида д'Ареза (11. век), која је чинила основу модерног. музичко писање; увео је четвороредни стаб, словну ознаку тастера, као и слоговне називе. степенице шестостепеног прага. Отприлике од 10. в. манастирске школе фокус гл. арр. у пракси ритуалног појања и губе интересовање за музику и науку. образовање. Иако настављају да држе водећу позицију у музичкој цркви још много година. просветитељства, постепено иницијатива у области развоја муз. културе, посебно о., иде у катедралне школе. Овде се оцртава све већа (нарочито у 12. веку) тенденција комбиновања музичко-теоријског. образовање са праксом, извођењем и компоновањем. Једна од водећих наставних установа овог типа била је школа у катедрали Нотр Дам (Париз), која је послужила као прототип будућег метриса. У коњу. КСНУМКС у. у Паризу је настала „универзитетска корпорација“ магистара и студената, која је поставила темеље за Универзитет у Паризу (главни. КСНУМКС). У њој, на факултету уметности, уз развој црквене музике. свакодневни живот проучаван је у оквиру „седам слободних уметности” и музике. У складу са гледиштима уобичајеним тих година у Европи, највећа пажња се поклањала научно-теоријском. страну, разматран у духу теолошког, апстрактног рационализма. Истовремено, чланови универзитетске корпорације, понекад не само теоретски музичари, већ и практичари (извођачи и композитори), били су у блиском контакту са свакодневном музиком. То је утицало и на музику. учење. У 12-14 веку. високе крзнене чизме, у којима се учила музика. науке, настао и у другим западноевропским градовима: у Кембриџу (1129), Оксфорду (1163), Прагу (1348), Кракову (1364), Бечу (1365), Хајделбергу (1386). У некима од њих музичко-теоријски. били су обавезни тестови за дипломе и мастер. Највећи универзитетски наставник-музичар овог доба био је И. Мурис, чије се познавање дела дуги низ година сматрало обавезним у Европи. ун-тах За средњи век. М. О томе. била карактеристична и: озбиљна, никако аматерска, музика. обуку, која је често добијала витешку омладину, у школама при манастирима и католичким. храмовима, на дворовима, као и у процесу упознавања током путовања и похода са страним музама. културе; практична обука инструменталиста (гл. арр. трубачи, тромбонисти и виолисти) у условима који су се развили до 13. века. занатске корпорације музичара, где су природу и трајање рада са будућим извођачима одређивала посебна радионичка правила развијана деценијама; обучавање професионалних музичара инструменталиста и катедралних оргуљаша (методе ових последњих су генерализоване у 15. веку.

У ренесанси водеће музе. личности се супротстављају схоластици у музичкој теорији и у музици. учење, сагледати смисао часова музике у пракси. музицирања (у компоновању музике и извођењу), покушавају да усагласе теорију и праксу у асимилацији муза. знања и стицање вештина траже у самој музици и у музици. учење способности комбиновања естетског. и етички почетак (принцип позајмљен из античке естетике). О овој општој линији муза. О педагогији сведочи и практична усмереност једног броја уч. књиге објављене у кон. 15 – поч. 16. века (поред поменутог трактата Пауман), – дела Француза. научник Н. Воллик (заједно са својим учитељем М. Шанпехером), Немац – И. Кохлеус, који је издржао низ издања, Швајцарац – Г. Глареан, итд.

Развој М. О томе. Томе је допринео систем релативно тачног и истовремено флексибилног нотног записа који се формирао у ренесанси и почетак нотног записа. Реформисана музика. писање и штампано објављивање музике. плоче и књиге са музичким примерима створиле су предуслове који су умногоме олакшали музе. настава и пренос музике. искуство са генерације на генерацију. Музички напори. педагогије су били усмерени на формирање новог типа музичара, који постепено добија водећу позицију у музици. културе, – школовани практичан музичар, који се од детињства усавршавао у хору. певање, свирање на оргуљама итд. ледених инструмената (све већа, нарочито од 16. века, вредност инстр. музика утиче на учење), у музици. теорију и уметност-ве да компонује музику и то-ри је касније наставио да се бави разним проф. активност леда. Ужа специјализација у модерним. разумевања, по правилу, није било: музичар је, нужно, морао да пређе са једне врсте делатности на другу, а занат компоновања музике и импровизације у годинама када компоновање није било самостално. професије, сви који примају М. О томе. Формирање новог типа музичара широког профила довело је до појаве музичких школа. вештина, у исто време ове школе саме водиле средствима. ледене личности допринеле су формирању професионалних музичара. Ове појединачне школе, организоване у различитим историјским периодима иу различитим земљама, су различите. организационе форме, најчешће настале у великим центрима, где су постојали услови за обуку и практичне. активности младих музичара. У неким школама акценат је био на енциклопедији. образовање теоретичара музике и списатељску праксу, у другима (нарочито у 18. веку) – о извођачким уметностима (међу вокалистима, на пример, и у формирању виртуозне вештине). Међу истакнутим музичарима који су основали ове школе су и бројна имена из Г. Дуфаи, Кс. Исака, Орландо Ласо, А. Виларт и Ј. Царлино (15-16. век) до Ј. B. Мартини, Ф. E. Баха, Н. Порпора и Ј. Тартини (18. век). Музичке школе. професионализам су створени у тесној вези са једном или другом нац. ледена култура, међутим, утицај ових националних. школе за музичку педагогију др. земље била веома значајна. Врло често активност, нпр. нидерл. учитељи су наставили у Немачкој, немачки – у Француској, а франц., Нидерл. или оно. млади музичари завршили су М. О томе. у Италији или Швајцарској итд. О томе. достигнућа појединих школа постала паневропска. цоммонс. Музичка организација. учење се одвијало у разним облицима. Једна од најважнијих (углавном у Француској и Холандији) је метриза. У овој певачкој школи под католичким храмовима систематски. подучавање дечака музици (певање, свирање оргуља, теорија) и истовремено. општеобразовни предмети су вођени од малих ногу. Означава број највећих полифоних мајстора 15-17 века. примио М. О томе. у метризи, која је постојала све до великих Француза. револуције (само у Француској је тада било прибл. 400 метара). Школе сличне врсте постојале су и у другим земљама (на пример, школа у Севиљској катедрали). У Италији, из сиротишта (цонсерваторио), где су одвођени музички надарени дечаци (Напуљ) и девојчице (Венеција), у 16. веку. било је специјалног леда три. установе (видети Конзерваторијум). Поред сиротишта „са музичком пристрасношћу” у Италији, створена су и друга. музичке школе. Изванредни мајстори предавали су на неким од конзерваторијума и школа (А. Сцарлатти, А. Вивалди и други). У 18 ин. Свеевропску славу уживала је Филхармонијска академија у Болоњи (в. Болоњске филхармонијске академије), члан и стварни вођа роја био је Ј. B. Мартини. Музика. обука је настављена у високим крзненим чизмама; Међутим, у различитим земљама то је спроведено на различите начине. Карактеристичан је општи тренд: настава музике у 15-16 веку. постепено се ослобађа схоластике, а музика почиње да се изучава не само као наука, већ и као уметност. Тако је универзитетски наставник Г. У својим предавањима и записима, Гларе-ан је музику посматрао и као науку и као уметност. пракса У 17. када је проучавање музике. теорије у већем делу Европе. чизме са високим крзном су имале тенденцију да опадају (интересовање за музику и науку. дисциплине су почеле да оживљавају тек до средине. 18. век), у Енглеској традиције старог музичко-теоријског. учење је сачувано. Међутим, улога пуштања музике у хуманистичким круговима и са енглеским. Двориште је било веома значајно, па су универзитети Оксфорд и Кембриџ настојали да припреме професионалце и аматере који не само да познају музичку теорију, већ имају и практичне вештине. вештине (упоредо са певањем ученици су учили да свирају лауту, виолину и виргинал). У неким градовима Немачке музика. обука са универзитета „уметнички. ф-тов ”прешао у приватне интернатске корпорације организоване у оквиру факултета. Дакле, у Келну на почетку. КСНУМКС у. постојале су четири такве корпорације, независне једна од друге, али су подносиле извештаје једном вођи. Музика. организована је и обука у капелама (на световним или духовним судовима), где је адв. Капелмајстер – често ауторитативни музичар – предавао је музици младе инструменталисте, будуће учеснике двора. ансамбли, као и деца из племићких породица. Добијање општих, а понекад и посебних. М. О томе. допринеле су и одређене организације које нису водиле уч. циљеви, нпр. Немачке аматерске заједнице певачких мајстора (мајстерсингера), чији су чланови, поштујући строго прописане традиције. правила и предаја за низ година специјал. тестовима, постепено се пењао на „љествици титула” од „певача” до „писца текстова” и, коначно, до „мајстора”. Мало другачија врста музике. „братство“ (пев. и инстр.) били доступни и у другим. Еуроп. земљама. Генерал М. о., то-рое почев од око 16. века. јасније одвојено од специјалног, спроведено је у различитим типовима средњих школа Ч. арр. кантори задужени за школску цркву. музика. У 17 ин. у протестантским земљама (М. Лутер и други представници реформације придавали су велику етичност. значење широком М. о.) кантори су, поред наставе школских предмета, предавали и певање и водили школски хор, који је обављао низ дужности у цркви. и планине. живот. У неким школама кантори су водили и инстр. наставе, пружајући прилику да пуштају музику за децу и адолесценте који из ових или оних разлога нису могли да певају. Међутим, по правилу је пут до инструмента тада ишао преко певања. У вези са већом пажњом према природно-математичким наукама, као и утицајем рационализма итд. фактори у 18. веку. значење и обим музике. класе у лат. школе су у опадању (са неколико изузетака, као што је Тхомассцхуле у Лајпцигу). Ако су кантори претходних година имали факултетску спрему, били широког знања из области хуманистичких наука и често имали звање бачелор или мастер, онда у 2. јол. КСНУМКС у. претворили су се у школске наставнике музике, чије је образовање било ограничено на учитељску богословију. О музици. на образовање су озбиљно утицали истакнути мислиоци – Чех Ј. A. Коменски (17. век) и Француз Ј. G. Русо (18. век). Уцх. приручници, објављени у 16-18 веку, одражавали су стање муза. педагогије, допринео развоју општих и посебних. М. О томе. и допринео да се музичари једне земље упознају са музичким и педагошким достигнућима друге. Трактати из 16. и 17. века (Тома из Санта Марије, 1565; Ј. Дирута, 1 час, 1593, са низом накнадних прештампавања, 2 сата, 1609; Спиридион, 1670) посвећени су. цх. арр. свирање на клавијатурама и теорија музичке композиције. Означава број најзанимљивијих и издржао тест времена уч. публикације, као да сумира и консолидује достигнућа инстр., вок. и музичко-теоријски. просвете, изашла је у 18. веку: књига И. Маттхесон „Савршени капелник“ („Дер воллкоммене Цапелмеистер…“, 1739), свеобухватно покривајући музику. пракса свог времена, уч. приручници о генералбасу и теорији композиције Ф. АТ. Марпурга – „Трактат о фуги” („Абхандлунг вон дер Фуге”, ТИ 1-2, 1753-1754); „Водич за генерални бас и композицију” („Хандбуцх беи дем Генералбассе унд Цомпоситион”, Тл 1-3, 1755-58), дела И. Й. Фуцхс „Корак до Парнаса“ („Градус ад Парнассум…“, 1725, у лат. ланг., затим објављен на немачком, италијанском, француском. и енглески. језик.) и Ј. B. Мартини „Пример или фундаментално практично искуство контрапункта” („Есемпларе о сиа саггио фондаментале пратицо ди цонтраппунто…”, пт. 1-2, 1774-75); трактата и школа, у којима ДОС. пажња се посвећује учењу музицирања. инструменти, М. Сен Ламберт „Представа на чембалу” („Принципес де Цлавецин”, 1702), П. Куперен „Уметност свирања на чембалу“ („Л'арт де тоуцхер ле Цлавецин“, 1717), П. E. Бах „Искуство на исправан начин свирања клавијара” („Версуцх убер дие вахре Арт, дас Циавиер зу спиелен”, Тл 1-2, 1753-62), И. И. Кванц „Искуство у управљању свирањем на попречној флаути“ („Версуцх еинер Анвеисунг дие Флоте траверсиере зу спиелен“, 1752, са накнадним прештампањима. на немачком, француском и више јаз.), Л. Моцартово „Искуство чврсте виолинске школе“ („Версуцх еинер грундлицхен Виолинсцхуле“, 1756, са накнадним прештампавањима); вок рад. педагогија П. F. Тоси „Разговори о старим и новим певачима” („Опиниони де'цантори антицхи е модерни”, 1723, преведено са додацима о њему. иаз. И. F. Агрикола, 1757, као и на др. Еуроп. писати.). У 18 ин. настала је велика музичка литература, у којој су аутори намерно поставили васпитно-педагошке задатке – од првобитних школа за виолину, виолончело, виолу, харфу, флауту, фагот, обоу, клавијер и певање М. Цоррета (1730-82) до ремек-дела као што су „Ессерцизи“ (познате као сонате) Д. Скарлати, изуми и симфоније И.

Велики француски. Револуција је означила прекретницу у историји музичке културе, а посебно у М. О томе. Стварање Париског конзерваторијума директно је везано за овај догађај. Приближно. КСНУМКС у. М. О томе. настаје под утицајем нових фактора и подлеже бића. мења, иако неке старе педагошке традиције и наставне методе остају непромењене деценијама. Демократизација музичког позоришта. и конц. живот, настанак нових оперских позоришта, стварање нових оркестара. колективи, процват инстр. музика и виртуозност, широк развој домаћег музицирања и свих врста певача. друштва, мало више бриге у одељењу. земље о настави музике у средњој школи – све је то захтевало више муза. фигуре (извођачи и наставници), као и фокусирање на усавршавање у одређеној уској специјалности. У основи најзначајније у овој специјализацији било је то што је обука извођачке уметности као интерпретатора и виртуоза, као и аматера, одвојена од обуке композиције и импровизације, и школовања теоретског музичара, додуше у нешто мањој мери. степен, био одвојен од школовања композитора. Обављаће се специјализација у једној или другој области. арт-ва, као и захтеви виртуозности од тумача, то-рие представљене музе. књижевности, довела је до стварања нове врсте рачуна. додаци – скице намењене гл. арр. за развој инстр. техника (скице М. Клементи, И. Крамер, К. Черни и др. фор фп.; Р. Кројзер, Ј. Мазаса, Ш. Берио и други. за виолину итд.). Музичко образовање је такође било под утицајем све већег и квалитативно промењеног у односу на 18. век. улога различитих образовних институција – приватних, градских и државних. После париског, један за другим отварају се конзерваторијуми или сл. установе (академије, више музичке школе, факултети) у пл. земље Европе. Ови уч. институције су биле веома различите не само по педагошким квалификацијама. састава, али и према задацима који су стављени пред њих. Многи од њих су подучавали професионалце и аматере, децу, тинејџере и одрасле, студенте различитих нивоа развоја и обуке. Фокус већине конзерваторијума био је наступ. арт-ин, ин соме-рих учитељи су били обучени и за школе и муз. породично васпитање. У 19 ин. руб конзерваторијуми, осим париског, нису играли значајније. улогу у образовању композитора. Методе подучавања музичара на конзерваторијуму биле су различите. Дакле, у Француској, за разлику од других земаља, од почетка 19. год. основа за формирање музичара различитих специјалности (на свим фазама обуке) био је курс солфеђа и музичког диктата. Важно место у овој земљи заузимао је систем такмичарског испита. У 2. полувремену. КСНУМКС у. у штампи већ дуги низ година Постоје спорови између присталица конзерваторског образовања и њихових противника, који су преферирали образовање музичара ван академског. установе. Критичари конзервативног образовног система (међу њима је био и Р. Вагнер) сматрао је да опсежна обука професионалних музичара омета формирање уметности. индивидуалност најдаровитијих од њих. Браниоци конзерваторијума (почетком 20. год. њихове аргументе сумирао је Г. Кречмар), слажући се са низом приватних примедби његових противника (који су писали о формално-схоластичком проучавању музичко-теоријских. дисциплине и њихово одвајање од праксе, скученост и једностраност репертоара који се изучава, губитак у другим случајевима од стране даровитих људи снаге и времена у току заједничког усавршавања са осредњим студентима), уједно је указивао на одлучујућу предности обуке музичара у области наставе. институције: 1) могућност комбиновања наставе у специјалности са проучавањем додатних. ледене дисциплине (солфеђо, хармонија, анализа форми, историја музике, обавезно за све ФП. итд.) и практичне. свирање музике у оркестру, ансамблу, хору, а понекад и у опери; 2) подстицајна улога појединачних живописних примера и такмичења у процесу учења у тиму; 3) већа доступност М. О томе. за релативно широк круг људи. Као и раније, у развоју М. О томе. Изузетно важну улогу имале су школе изврсности на чијем су челу били велики учитељи или креативни музичари (без обзира да ли су ове школе настале у установама или ван њих). Могу се разликовати пијанистичке (на пример, М. Клементи, К. Черни, Ф. Шопен, Ф. Лист, А. F. Мармонтел, Л. Диемера, Т. Лешетицки, Л. Годовски и други), виолина (на пример, А. Виотана, И. Јоаким, Р. Кројцер), диригенти (Р. Вагнер, Г. Малера) и др. школе. У 19 ин. Универзитети су развили два донекле различита система М. о., у основним цртама сачувана у 20. веку. У неким земљама (Немачка, Аустрија, Швајцарска итд.) чизме од високог крзна постале су средишта само музичко-теоријског. образовање; практично музицирање (студентски хорови, оркестри, ансамбли) овде је било аматерског карактера, понекад се, међутим, пењало на релативно висок ниво. Сумирајући дискусију о М. О томе. у високим крзненим чизмама, Г. Кречмар је 1903. написао да студира на ун-оним практичним. дисциплина би била нелогична као и учење основне граматике и цртања на универзитету, а да кандидати за факултет треба да буду практично добро обучени музичари и да овде полажу само основну музикологију. и општи естетичар. дисциплине. У другим земљама (прво у Великој Британији, затим у САД, итд.), где се школовање музиколога одвијало и у високим крзненим чизмама, студенти уз музикологе. дисциплине савладао музику.

У савременим капиталистичким земљама и земљама у развоју систем М. о., општи и посебни, веома се разликује. У већини земаља, само неколико посебних музичких уч. институције финансира држава, док већину њих воде приватни појединци и друштва. организације; значи. број музних школа нема јасан профил, а често одржавају наставу са професионалцима и аматерима, са децом и одраслима; школарина у пл. уцх. институција је релативно висока, а само приватни фондови стипендирања омогућавају добијање М. о. даровити ученици из породица са ниским примањима.

У Великој Британији, часови музике у општем образовању. школе прва два нивоа (дечје и млађе школе) су концентрисане Цх. арр. на певању. Истовремено, развој слуха се најчешће заснива на „тониц-сол-фа” методи Ј. Цурвен-а. Удружени школски хорови често изводе прилично сложен репертоар – од дела Палестрине до оп. Р. Ваугхан Виллиамс. Седамдесетих година прошлог века на иницијативу породице Долмецх, која је промовисала блок-фли и организовала њихову производњу у Великој Британији, а потом и у другим западноевропским земљама. земље; овај инструмент заједно са мелодичним удараљкама. инструменти (седиште К. Орфа) заузимали су значајно место у музичкој школи школе. учење. Ученици различитих нивоа општег образовања. школе (укључујући и средње школе) могу, ако желе, узети часове клавира од приватних наставника. орц. алата. Школски оркестри и ансамбли чине ови ученици. У низу округа постоје копнене музе. школе, у многим градовима приватне омладинске музике. школе (Млађа музичка школа). Ученици разних врста школа (као и приватни наставници) имају прилику да покажу своје музе. вештине у посебним организацијама (Генерале Цертифицате оф Едуцатион, Ассоциатед Боард оф тхе Роиал Сцхоолс оф Мусиц, итд.). Након тога се поставља питање да ли ће наставити студије музике. школе вишег нивоа (музички факултети, конзерваторијуми, академије) или у високим крзненим чизмама. Најпознатије школе музичара налазе се у Лондону (Кинг Ацадеми оф Мусиц анд Драматиц Артс, Кинг Цоллеге оф Мусиц, Кинг Цоллеге фор Органистс), Манчестеру (Кинг Манцхестер Цоллеге оф Мусиц) и Глазгову (Кинг Сцоттисх Ацадеми оф Мусиц). У великим градовима где постоје високе крзнене чизме и музе. колеџима, често се саставља заједнички план њиховог рада, усмерен не само на обуку музиколога, већ и на практичне музичаре, укљ. учитељи. У Италији опште образовање. школе мало обраћају пажњу на музику. Овде поред приватних и црквених. музичке школе, постоје др. конзерваторијумима и планинама. музички лицеји (образовни програми ових последњих мало се разликују од конзерваторских). Да би били примљени на завршне тестове, студенти конзерваторијума по целом рачуну. курс мора да положи испите за ниже и више нивое. За композиторе, оргуљаше, пијанисте, виолинисте и виолончелисте уч. курс траје 1970 година. На Конзерваторијуму „Санта Цецилиа” (Рим), за композиторе и инструменталисте који су завршили један од конзерваторијума, основани су курсеви који дају вишу музику. квалификација. У Сијени, на Академији Цхидзхана (коју води међународна јавна организација) одржавају се, као иу многим другим. виши уч. институције других европских земаља, летњи семинари за унапређење вештина музичара (часове воде наставници из различитих земаља).

У Француској, од 1946. године, музика заузима све веће место у наставном плану и програму. општеобразовни програми. школе. Обука се спроводи према јединственој држави. програм, у коме се велика пажња посвећује развоју слуха и производњи гласа. У државној и приватној музици. школама, а такође и у конзерваторијумима М. примљени од аматера и професионалаца; значи. неки од ученика су деца. Поред Париског конзерваторијума, у престоници постоје и ауторитативне приватне високошколске установе. институције. Највеће од њих су: „Ецоле де Мусикуе де цлассицал религиос” (основана 1853. од Л. Ниедермеиер), „Сцхола Цанторум” (основана 1894. од стране А. Гилман и В. д’Анди), „Ецоле Нормале де Мусикуе” (оснивач Л. Нидермајер). 1919. А. Цортот и А. Манзхо). Карактеристично је да у Француској где је у организацији обуке у специјал. музика У школама, систем такмичења игра важну улогу; за полагање конкурсног испита бирају се и наставници музичког за лицеје који се састоји у провери музике. и педагошка знања и вештине кандидата. Обука наставника музике највише квалификације (за опште образовне средње школе) одвија се у Паризу на Лицеју. Ј. Ла Фонтаине, где су специјални 3-годишњи курсеви.

У Немачкој не постоји централизовано управљање културним питањима, па је стога формулација образовања у савезним државама донекле необична. У општем образовању музичко образовање је обавезно у школама. Хорски, као и дечији и кревети. музичке школе поставиле су за циљ да дају општу М. о. У неким од ових школа, учење свирања музике. инструменти по посебном програму почиње од 4. За даровиту децу на од. општеобразовне школе су отворене за музику. разреда, а у појединим градовима установљене посебне. музичке школе. Гор. а приватне музичке школе су уједињене у друштва СРГ. организација – Савез немачких. музичке школе, то-ри од 1969. почеле су да развијају програме обуке за све муз. специјалитети. Задаци проф. образовање одлучују конзерваторијуми (по правилу средње музичке образовне установе), више музичке школе. тужба, музика. академије и ун-ти (овде студирају главни арр. музиколози).

Л. Баренбоим

У САД порекло М. о. повезан са настанком у 18. веку бројних школа певача које су спремале хор. певање у црквама и у вери. састанци; учитељи обично нису били професионални музичари, већ свештеници који су користили искуство енглеског. црквено појање. Године 1721. појавили су се први приручници за такве школе; њихови аутори били су свештеник Ј. Туфтс и Т. Валтер. са верским активностима. заједница Моравске браће (насеље Витлејем, код Филаделфије, 1741) везује се за прво искуство редовног М. о.

До почетка 19 ин. почела је да се развија пракса приватних часова. Године 1830-их амер. просветитељ Л. Мејсон је инсистирао на увођењу обавезног. часови музике у школском програму. Одсуство виших муза. три. институције и немогућност побољшања код куће приморали су многе. горак. музичара да студирају у Европи (гл. арр. у Француској и Немачкој). Касније је у Оберлину (Охајо) основан муз. колеџ (1835), на истом месту – конзерваторијум (1865), 1857 – муз. Академија у Филаделфији, 1862 – музика. стопа Харвард колеџа, 1867. – Нова Енглеска. конзерваторијум у Бостону, Мус. колеџ у Чикагу и Конзерваторијум у Синсинатију, 1868. – Институт Пибоди у Балтимору, 1885. – Нат. конзерваторијум у Њујорку, 1886 – Амер. конзерваторијум у Чикагу, 1896 – музичка. факултет Универзитета Колумбија. Многе од ових музних институција настале су о трошку мецена. Године 1876. Национално удружење музичких учитеља (МТНА). На поставку М. О томе. снажан утицај вршила је традиционална европска. образовни систем (Паришки конзерваторијум је постао прототип многих америчких конзерваторијума, ак. приручници су се углавном користили немачки). Досељеници из европских земаља у кон. 19 – поч. 20 цц дало је подстицај развоју Амер. изводити. школе, тј јер су се многи од пристиглих виртуозних музичара ухватили за предавања. рад (И. Венгерова, И. Левин, Е. цимбалист и други); креирани су нови налози. институције. Од посебног значаја је била активност Џулијардских муза. школе у ​​Њујорку 1926), Истман школу музике у Рочестеру (1921), Институт Кертис у Филаделфији (1924), Конзерваторијум у Сан Франциску. Музе су почеле да добијају све већи значај. ф-ти у високим крзненим чизмама. Током 1930-их, у вези са ширењем фашизма у низу европских земаља, многи су емигрирали у Сједињене Државе. изузетних музичара који су своје активности повезали са амер. ун-тами (П. Хиндемит – са Универзитетом Јејл, А. Шенберг – са Калифорнијом у Лос Анђелесу, П. G. Ланг – са Колумбијом итд.). Ако су раније високе чизме од крзна у САД биле ограничене на обуку наставника (извођачи и композитори су обично добијали конзерваторско образовање), онда су с временом почели да обучавају креативно особље, као и музикологе за спровођење музичких истраживања. На јужним универзитетима развијени су нови трендови. Калифорнији и Индијани, а 1950-их и 60-их година. постали типичан феномен за већину америчких универзитета. У 50-им годинама почиње да се осећа акутни недостатак наставника. оквири. На предлог комп. N. Фондација Делло Гиоио Форд креирала је Пројекат модерног. музике, према Крому, млади композитори су требали да воде процес М. О томе. у школама, што би учење учинило креативнијим. природа. У 60-70-им годинама. принцип експериментисања у инсценирању музике. три. процес је постао другачији. особина Амера. М. О томе. Укључује употребу З. Кодаја, К. Орфа, Т. Сузуки, као и искуства са рачунарима и синтисајзерима звука, стварање више наставе џеза. установе (Бостон и др.). У 70-им годинама. предшколске и млађе школске музичке. образовање у САД заснива се на коришћењу принципа учења-игре, што укључује певање, ритмику. вежбе, познавање нотног записа, слушање музике. У средњој школи (колеџ) часови музике обично укључују свирање на инструментима; заједнички хор. ансамбли, дувачке и џез групе, симфон. оркестри. Мн. Универзитети привлаче високо професионалне извођаче да раде. ансамбли, као и композитори под уговором на годину или више. три.

У Канади, М. о. има доста заједничког са М. о. У САД-у. Међу посебном музиком уч. највеће институције су Музичка академија у Квебеку (основана 1868), Канадски конзерваторијум у Торонту (1870), конзерваторијум у Монтреалу (1876), Торонту (1886) и Халифаксу (1887). Најбољи просветни радници су усмерени на музику. високе крзнене чизме из Торонта, Монтреала итд. Многе од високих крзнених чизама имају хор. и камерни ансамбли, а неки – симфонијски. оркестри.

У Аустралији су музичке школе најједноставнијег типа настале у 1. пол. 19. век Касније је било муза. колеџ у Аделаиди (оснивање 1883; претворен у конзерваторијум), музичка. школа у Мелбурну (касније Конзерваторијум Н. Мелба), конзерваторијум у Сиднеју (основан 1914), на Новом Југу. Велс и други. У почетку. Створена музика 20. века. ф-ти у високим крзненим чизмама Мелбурна, Сиднеја, Аделаиде. Од кон. Шездесетих година прошлог века у рачунским програмима су почели да се уводе модерни. музика, почели су да се примењују нови принципи и наставне методе. Водећа улога у овом покрету припада Канберским музама. школа, главна 1960. по типу амер. Јуиллиард Сцхоол. Летњи студенти су почели да функционишу. кампови (од средине 1965-их; Мелбурн, Аделајд), у којима се одржавала настава музике, одржавали концерти и састанци са истакнутим музичарима. Активност аустралијских муза је од великог значаја. испитна комисија која спроводи годишње провере на теоријским. предмета и свирања инструмената у циљу побољшања укупних муза. ниво. Године 1960. створена је Асоцијација московских региона.

У земљама лат. Америка М. о. развијала приближно на исти начин: од приватне праксе и примитивних муза. школе на организацију музике. колеџи, конзерваторијуми и музе. ф-тов на високим крзненим чизмама, а испрва је копиран европски. система и тек 1950-их. почели да настају национални облици. Музичари земаља лат. Американци који су раније студирали у Европи и Сједињеним Државама све се више одлучују за студирање у својој земљи. Водеће земље у области изјаве М. — Аргентина, Бразил, Мексико.

У Аргентини, први музички уч. установа (Музичка академија) отворена је 1822. године у Буенос Ајресу, на иницијативу комп. А. Вилијамса, овде је створен конзерваторијум (1893, касније такође назван по А. Вилијамсу). Касније у Буенос Ајресу – музика. центар лат. Америци, основана су још два конзерваторијума – Национални по имену ЦЛ Буцхардо (1924) и Општински по имену М. де Фалла. Настала је сва музика Р. 60-70-их. уцх. установе у Кордоби (експериментална група Школе лепих уметности, 1966), Виша музичка школа у Мендози, музичка. ф-ти на католика. универзитети у Буенос Ајресу и универзитети у Ла Плати, Виша музика. ин-т на Универзитету Литорал у Росарију и др. Важан догађај било је стварање лат.-амер. центар више музике. истраживања код Иинг-тхосе Т. Ди Теллиа (1965). Активност Аргента је од великог значаја. Друштво музичких педагога (основано 1964).

У Бразилу први музички уч. установа – Краљ. конзерваторијум у Рио де Жанеиру (1841, од 1937 – Национална музичка школа). Велики допринос развоју М. увео Коми. Е. Вила Лобос, који је основао низ муз. школе, као и Народни хор конзерваторијум. певања (1942, углавном у педагошке сврхе), затим Враз. музичка академија. ОЛ Фернандис (1945, Рио де Жанеиро). Најважнијој музици уч. Бразилске институције такође поседују Браз. конзерваторијум у Рио де Жанеиру (основан 1940), Конзерваторијум за драму и музику у Сао Паулу (основан 1909). Шездесетих година 1960. века појавиле су се нове експерименталне форме М. о.: Свободни мус. семинар на Универзитету Бахиа, летњи курсеви у Тересополису (близу Рио де Жанеира), Мус. Семинар Про Арте (Рио де Жанеиро); организована музика. школе у ​​Ресифеу, Порто Алегреу, Бело Хоризонтеу итд.

У Мексику су центри виших М. о. су Мек. нат. конзерваторијум и музику. ун-та школа у Мексико Ситију, као и музика. огранак Националног института лепих уметности (Мексико Сити), конзерваторијум Гвадалахара итд.

Практично у свим земљама Лат. Америка има највише музе. уцх. институције (конзерваторије или музика. Ф-ти високе крзнене чизме), то-рие се разликују углавном по нивоу постављања рачуна. процеса, а не програма и наставних метода.

У РЕДУ. сер. Почиње европски продор у 19. веку. облици М. о. у азијске и афричке земље. Евроцентрични концепт по коме већина неевропљана. цивилизације препознате као неразвијене или чак примитивне, скоро потпуно негиране нац. културне вриједности. Мисионари па Христос. верске организације навикавале су Африканце на католичку. или протестантске цркве. певање. Колонијална управа засађена у европским школама. систем образовања, укљ. и музичке. Касније су многи даровити музичари из азијских и афричких земаља почели да се школују у Великој Британији (Тринити колеџ, где су се школовали многи композитори западне Африке), Француској, Немачкој, САД. Код куће су гајили западноевропски. музички и наставни принципи. Т. о., музика. писменост и професионализам као такви постали су блиски западноевропским. музички образовати. квалификација. Позитивне тенденције у М. о. повезан, с једне стране, са просветитељством. активности одељења истакнутих европских музичара у Азији и Африци (нпр. А. Швајцер), с друге стране, уз покушаје националних личности. културе да пронађу прихватљив компромис између Истока. и апп. система (експерименти Р. Тагореа у Шантиникетону).

Културни препород у већини земаља Азије и Африке изазвао је дубоко интересовање за традицију. облици националне тужбе. Појавили су се многи тешки проблеми: бележити нар. музику или га неговати у усменој традицији, чувати неизмењени фолклор или га развијати, користити западноевропски. доживети или не применити. Мрежа муза се већ формира у многим земљама. институције, развијају се програми обуке, постоје квалификовани стручњаци.

У Јапану је процес изградње муза. ин-тов модеран. тип је почео раније него у другим земљама Азије и Африке – у поч. 19. век 1879. Јапанска влада за организацију М. Амер. био је позван у школе у ​​земљи. музичар-педагатор ЛВ Мејсон (радио је три године; школска музичка пракса у Јапану је дуго задржала назив „Масонове песме”). Од Сер. Школске програме из 1970-их развија и надгледа Министарство просвете. Велика вредност у дечјем М. о. имао метод Т. Сузукија, повезан са развојем слушних вештина кроз виолину. игрице. Међу високим институцијама Јапана истичу се: ун-иоу арт у Токију (раније Ацадемиц Сцхоол оф Мусиц) и Осаки, Мус. Академија Тентсокугакуан (од 1967), музичка. Универзитетска школа Киусу, Цхиба, Тоио Цоллеге.

У Индији су центри М. о. постала Академија за музику, плес и драму („Сангеет Натак Ацадеми“, 1953) у Делхију са огранцима у многим другим. државе у земљи, музика. Колеџ „Царнатиц” у Мадрасу, Универзитет Гандхарва у Бомбају, Музичка академија у Тхируванантхапураму, музика. универзитете у Мајсору, Варанасију (Бенарес), Делхију, Патни, Калкути, Мадрасу и другим градовима. Најбољи мајстори инд. укључени су у наставу. музика – устади који су раније деловали изоловано и нису имали потребне услове за систематско. подучавање младих (свирање на ситару и вину, вештина рагија, импровизација и др.). Програми обуке покривају читав низ инд. музику, а одражавају и њену везу са другим уметностима (плесом, драмом). Зап. М. системи о. Индија није добила много развоја.

Средства. систем М. о претрпео је трансформације. основне, средње и више школе на арапском језику. земље. У Каиру, Египат, конзерваторијум је основан 1959. године са теоријским и извођењем. ф-тами; Од 1971. године ради Академија робова. музике (раније Школа оријенталне музике, затим, од 1929. Институт за арапску музику), где се изучава традиционална музика. музика и игра на нац. алата. М. развој о. у школама допринео образовању педагошких. особља (Инст. за обуку наставника музике у Замалеку, Каиро). У Ираку, музички центар је била Академија лепих уметности са одсеком за музику (основана 1940, Багдад), у Алжиру – Национални институт за музику, који се састоји од три одсека (истраживачког, педагошког и фолклорног) итд. ових образовних институција совјетски музичари.

У Ирану постоје национални конзерваторијум и европски конзерваторијум. музику, главни 1918. у Техерану, Конзерваторијум у Табризу (1956), као и музичке катедре универзитета у Техерану и Ширазу. На радију и телевизији Ирана створен је музички студио за децу и омладину.

У Турској, виши М. о. концентрисане у конзерваторијумима у Истанбулу и Анкари.

Сложени процеси се јављају у М. о. афричке земље. Први конзерваторијуми на континенту (у Кејптауну, Јоханесбургу, Источноафрички конзерваторијум у Најробију) раде деценијама, али су углавном били намењени неафриканцима. Након стицања независности у већини земаља Африке М. се активно улази у језеро. Посебан развој добила је у Гани, где је на Универзитету у Лигону створен Факултет за музику и драму, Институт за проучавање Африке (основа његове делатности су музичка истраживања), Нат. Музичка академија у Винеби, Афрички институт за музику у Акри, муз. фт Јинг-та у Кејп Коусту. Мусес. Колеџи Акропонг и Ацхимота су подигли неколико. генерације ганских музичара.

Музика је од великог значаја у Нигерији. универзитете у Лагосу, Ибадану и Иле-Ифеу, као и колеџима у Зарији и Оничу. Релативно висок ниво остварен је М.-овом производњом о. у Сенегалу, Малију (Национална музичка школа у Конакрију) и Гвинеји, музички одсеци на универзитетима Макерере (Уганда), Лусака (Замбија), Дар ес Салам (Танзанија) почињу да играју све значајнију улогу.

У конзерваторијумима афричких земаља проучава се углавном апп. музици (теоријске дисциплине и свирање инструмената), и о музици. ф-тах ун-тов посебна пажња посвећује се нац. музике, Институт за проучавање Африке бави се проблемом очувања и развоја фолклора континента.

Упризорење М. о. постаје све важнији. У почетку. и средње школе (у многим земљама музика је обавезан предмет). Најважнији задатак је преношење традиције. наслеђе, али његове методе остају углавном исте као пре неколико векова.

М.-ов проблем о. – један од главних у очувању и развоју древних култура Азије и Африке, дакле УНЕСЦО, Интерн. музички савет, Међународно друштво музичких наставника и други томе посвећују посебну пажњу.

Развијају се програми који узимају у обзир специфичности и степен развијености М. о. у овој земљи се користе нове, понекад експерименталне методе наставе (на пример, по системима З. Кодали и К. Орфф), одржавају се конференције, конгреси и семинари, врши се саветодавна помоћ и размена особља.

ЈК Микхаилов.

Музичко образовање у предреволуционарном периоду. Русија и СССР. О М. о. у др. У Русији је сачувано мало података. У педагогији која се развила у народу, уз пословице, изреке, бајке и песме, важну улогу је имао и синкретизам. (укључујући музичку) уметност. радње, у којима се огледала мешавина других језика. и хришћанских ритуала. У Нар. средина је рођена врста буфана – професионални мултилатерални „глумац”, вештине то-рого су се стицале у процесу породичне или радничке обуке. С генерације на генерацију преносила се и поетска музика. традиције композитора херојско-величајућих напева. Систематска настава музике (тачније црквеног појања) одвијала се како у школама основаним при црквама и манастирима, у којима се школовало свештенство и писмен народ потребан држави, тако и непосредно у храмским хоровима, који су били не само извођачке групе, већ и такође школе певања. . У таквим школама одгајани су црквени појци и појци (в. Знаменско појање).

У периоду феудалне изолације руских земаља, главни градови појединих кнежевина - Владимир, Новгород, Суздаљ, Псков, Полотск итд. – постали су центри цркве. отров. културе и овде развили своје локалне певаче. школе које су се ослањале на опште принципе знаменог певања, али су у њега уносиле одређене особености. Сачувани су подаци о једном од најстаријих и најбољих певача. школе 12. века, које је основао Андреј Богољубски у Владимиру. Нешто касније водећу улогу у цркви. Новгород је почео да се бави певањем и подучавањем ове уметности, која је дуги низ година задржала своју водећу позицију. Новгородски певач. Школа је припремила изузетне музичке личности. културе тог времена – извођача, композитора музике, теоретичара и учитеља. У периоду организовања централизоване Рус. држав-ва, на челу са московском нац. певачица. школа је упијала достигнућа многих локалних школа и понајвише Новгорода. Два Новгородца – браћа С. и Б. Рогових, активност то-рикх припада средини. 16. века, који се сматра оснивачима Москве. црквене школе. певање. Савва Рогов је уживао посебну славу као учитељ. Његове познате ученике – Федора Крестјанина (касније познатог учитеља) и Ивана Носа Иван Грозни је узео у дворјане. мајстори певања у Москви. Традицију новгородске школе развио је и трећи прослављени Роговов ученик – Стефан Голиш, музички и педагошки. активност то-рого одвијала се на Уралу у поседу трговаца Строганов. Распрострањеност и развој певања. Култура је унапређена декретом „Стоглавског сабора“ (Москва, 1551), који је налагао да свештеници и ђакони у свим градовима створе Москву код куће. Руске школе за учење деце не само читању и писању, већ и „црквеном псалтирском певању“. Оснивање ових школа требало је да замени образовање тзв. мајстори писмености (чиновници и „световници” који су се бавили одељенском децом читањем, писањем, молитвом и певањем) и шире мрежу уч. институције које су постојале у 14-15 веку. у неким градовима др. Русија. Црквени мајстори. певање, које су биле део адвента. хора (настао у кон. 15. века), често су слати у друге градове, манастире и цркве да би подигли ниво певнице. перформансе. Најједноставнији музичко-теоријски. певачи су служили као помагала. алфабета (укључено у деком. збирке 15.-17. века, види Музичка азбука), у којима је дат кратак скуп и обриси знакова кукастог писма. Одобрење нових, много циљева. хорски стил. певање (уп. Партес певање) и сродна замена знаменог писања 5-линеарном нотацијом у 2. спрату. КСНУМКС у. променио начин на који се учи музика. Систематично. скуп правила за партес певање дат је у расправи Н. АП Дилетског „Музичка граматика“, намењена обуци певача и композитора. За разлику од чувених „азбука“, заснованих на чисто емпиријским. принципу, дело Дилецког карактерише рационалистички. оријентација, жеља не само да се наведу правила, већ и да се објасне. Посебна врста рачунских додатака, која је уживала познату расподелу у кон. 17. века, представљају тзв. двоструки знакови, који садрже паралелну презентацију мелодија у знаменој и 5-линеарној нотацији. „Кључ разумевања“ Тихона Макаријевског припада овој врсти. Са коњем. 15. века, када је у Москви. Рус је почео да позива стране музичаре, почело је учешће руских. знати у инстр.

У југозападној Русији, која је била део 16-17 века. у структури пољско-литванске дрза-ва, позната вредност у расподели М. имао такозване братске школе, основане верске и просветне. организације и служио је као упориште руских, украјинских. и белоруски., становништво против нац. угњетавања и покатоличавања. Након Лвовске школе (основане 1586. године), прибл. 20 братских школа. У овим напредним за своје време рачуна. институције (многа педагошка начела ових школа касније су одражена у „Великој дидактици” Ја. А. Коменског) предавале су певање и предмете квадривијума, који је укључивао музику. На основу Кијевске братске школе (основане 1632) и школе Кијево-печерске лавре (основане 1615) које су се спојиле 1631, основана је прва украјинска школа. високошколска установа – Кијевско-мохиљански колегијум (од 1701. – академија), у коме се, уз друге предмете, изучавала и музика. У Москви је, по узору на Кијевски колегијум, 1687. године отворено словенско-грчко-лат. академије, где се учила и црква. певање и „седам слободних уметности”.

У 18. веку под утицајем реформи Петра И, то-рие је допринело укључивању земље у општи ток развоја Европе. цивилизација, садржај и организација М. o. трпела створења. променити. Ослобођење музичке културе од црквеног старатељства, сужавање улоге култне музике, све веће световно музицирање (војни оркестри и хорови на улицама и трговима, игра и столна музика на „саборима“, музичке и позоришне представе , појава краја живота) и, коначно, све већа жудња за аматерским музицирањем у племенитом друштву – све је то утицало на карактер М. o. Открива неколико трендова: најважнији је почетак стицања музике. образовање у световном, а не само у духовном образовању. ин-тах; у живот разл. духовни учитељи. институције продиру у световне инстр. музика; М. о., посебно у 2. кат. 18. усмерен не само на потребе двора. а делом и црква. свакодневном животу, али и да задовољи потребе много ширих друштава. кругови. Потреба за музичарима у пракси и потреба за општим Мо током целог 18. века. све више повећавао. Мусес. образовање племства вршио је Ч. арр. посетиоци оркестра, концертмајстори оркестара и клавира, међу којима су били и главни мајстори. Обука професионалних музичара одвијала се најчешће у образовним установама, које се условно могу поделити на два типа. Неки су поставили задатак да оспособе професионалне музичаре, гл. арр. оркестратори и певачи. Још почетком 18. века у Москви, а потом у Ст. Петерсбургу, војни музичари отпуштени из иностранства и служе на двору. оркестри су учени да свирају дувачки (духачки и дрвени) и удараљке. инструменти младих, изабрани из састава адв. хористи. Године 1740. на Адвент. капела (пренета у Св. Петерсбург 1713), која је више од два века васпитавала квалификоване хористе, хор. диригенти, а у одељењским случајевима и композитори (Д. S. Бортњански, М. S. Березовски), основане су под управом. диригент Оркестар И. Гиубнер часови уче да играју орка. алати. Раније, 1738. године, отворена је школа певања и инструментације у Глухову у Украјини. музика (свирање виолине, харфе и бандуре); овде при руци. посебном регенту дат је иницијал М. o. углавном будући адв. хористи. Између осталих уч. установе – Св. Петерсбургу. позориште. школа (основана 1738, али коначно формирана 1783), у којој су предавали не само сценске представе, већ и музику. уметност-ву и музику. класе Академије уметности. отворена 1760-их. и постојала неколико деценија (међу ђацима – комп. B. I. Фомин). О пажњи, која је поклањана у 18. веку. организације проф. M. о., сведоче владе. уредбе (неиспуњене) о оснивању Јекатеринославске музичке.

На рачуну. установе другачијег типа, важан аспект васпитања племства, а у делу разночина, омладина је општа филологија. Прва световна школа, у програму роја од 1730-их. укључивао систематску наставу музике, био је Кадетски корпус (тада земаљско племство). Због практичне потребе за многим од ових институција често се обучавају професионални музичари. Таквим студентима институције треба да буду додељене музици. одељења основана у 1. кат. 18. века у гимназији при Академији наука, у 2. спрату. 18. век — у Москви. ун-те (племићке и разночинске гимназије и Племићки интернат при ун-онима), у Смолном институту за племените девојке и „малограђанском одељењу” са њим, у Москви. и Петерсбург. образовати. куће, у Казанској гимназији, потчињеној Москви. ун-ту, и у низу гимназија у другим провинцијама. Часови музике у многим од ових школа. установе су стајале на великој висини (предводили су их истакнути музичари, често странци). Тако су ђаци Института Смолни (систем музичког образовања који се у њему развио касније пренет у друге класно-племићке образовне установе сличног типа) обучавани не само за извођење (свирање на харфи, клавир, певање), већ такође музичка теорија, а у неким случајевима и композиција. У будућности су се неки ђаци из осиромашених племића почели припремати за музичко-педагошки. активности. Због тога што у многим властелинским поседима и планинама. племићке куће организовале кметске хорове, инстр. (укључујући хорну) ансамбле и оркестре, као и т-ри, постало је неопходно обучавати музичаре од кметова. Извођен је како код куће (страни музичари, који су били позвани на имања), тако и у посебним. музичке школе за кметове, створене у градовима. По свему судећи, прве такве школе почеле су да функционишу 1770-их. Овде су учили певање, свирање орка. и клавијатуре, као и општи бас и компоновање музике. Понекад су, ради припреме потребног репертоара, у такве школе слали кметове музичаре у целим групама.

У педагошким часовима у последњој четвртини 18. века. (нарочито након што је из штампе изашла збирка народних песама В. Трутовског, 1776-95 и И. Прача, 1790), руски је почео да игра све значајнију улогу. нар. песма и игра (у оригиналу, аранжмани и транскрипције). Расподела М. о. у различитим слојевима Руског друштва створила је потребу за објављивањем практичних. уцх. додаци (први преносиви). Један од првих приручника који је одиграо важну улогу у историји руског. М. о., била је „Школа клавијара, или кратка и чврста индикација за склад и мелодију“ ГС Лелеина (1773-74), која се ослањала на праксу клавијара, садржавала је опште одредбе теорије композиције и одликовала се добром -познато просветљење. ширина. У почетку. Изашли су преводи из 19. века неке друге музике. уџбенике (нпр. Л. Моцарт – „Основна виолинска школа“, 1804; В. Манфредини – „Хармоничка и мелодијска правила за поучавање све музике“, превод СА Дегтјарјева, 1805), као и домаћу школу за клавир. И. Прача (1815).

Све до 60-их година. 19. век у руском систему. проф. M. o. није било суштинских промена, иако су се повећале потребе за музичарима различитих специјалности и постављали су се све већи захтеви за квалитет њиховог школовања. У позоришним школама Св. Петерсбургу и Москви школовали су се не само драмски глумци, већ и певачи и оркестари за оперске куће, а на почетку. За оне који су били посебно успешни оснивају се „виши” музички разреди 19. века. Ови уч. установе, као и Придв. певач капела били су једине владе. ин-тами, која је поставила за задатак да обучава професионалне музичаре. M. o. проширен при капели: у кон. Отворене су класе орка из 1830-их. инструменти, а нешто касније и класе фп. и есеји. У почетку. Музичке школе за кметове у другој четвртини 2. века изгубиле су некадашњи значај и постепено престале да постоје. важну улогу у ширењу музике. културе (делимично у обуци професионалних музичара) и даље су свирали средњи и виши уч. установе, у којима су биле муз. часови, – гимназије, високе крзнене чизме (Москва, Ст. Петерсбург, Казан, Харков), Рударство ин-т, Уцх-сцхе јуриспруденција, женски затворени у-ти. У овим женским заводима, и поред низа недостатака у организацији МО, формиран је систем образовања (који је укључивао свирање инструмента, ансамбл музике, солфеђо, хармонију, педагошку праксу), који је касније постао основа за наставу. план конзерваторијума, а учитељице женских института припремале су озбиљне радове о музичким питањима. (гл. арр. фп.) педагогија. специјалиста. приватна музика. било је врло мало школа (једну од њих је отворио ДН Кашина 1840. у Москви), и домаћу музику. обука је и даље била веома ефикасна. Приватне часове су давали странци који су своју судбину повезали са руским. музичка култура (И. Геслер, Ј. Филд, А. Хенселт, Л. Маурер, К. Шуберт, А. Вилуан), рус. композитори (А. L. Гурилев, А. E. Варламов и други), инструменталисти и композитори (А. O. Сихра, Д. N. Кашин, Н. Иа. Афанасиев и други), а 50-их година . млади А. G. и Н. G. Рубинштајн и М. A. Балакирев. Настава код куће обично је била ограничена на вежбање свирања неког инструмента или певања; музичко-теоријски. и музичко-историјски. студенти углавном нису добијали образовање. Напуните ова створења. јаз само у врло малој мери могла би јавна. предавања, то-рие уређена са кон. 1830-их гл. арр. У Петерсбургу. Настали у овим годинама планови за организацију специјал. мусиц уцх. институције сведочиле о хитној потреби ширег, дубљег и свестранијег М. o. Један од ових планова припадао је диригенту Москви. Велики благајник Ф. Шолц, који је 1819. представио пројекат за оснивање муза у Москви. конзерваторијум. Пројекат није спроведен, Шолц је тек 1830. године, непосредно пре своје смрти, успео да добије дозволу да организује бесплатну наставу општег баса и композиције у свом дому. Аутор још једног нереализованог пројекта био је А. G. Рубинштајн, који је 1852. предложио да се отвори у Ст. Петерсбургу на Академији уметности муза.

До почетка 1860-их руска ледена култура је „претила јазу између композиционе интелигенције, која је тежила да освоји висине уметности, и слушалаца из окружења руске демократије, који су били веома шаролики у својим укусима“ (Б. АТ. Асафјев, „Било их је троје...“, суб. „Совјетска музика”, књ. 2, 1944, стр. КСНУМКС-КСНУМКС). Само опсежна припрема отаџбине могла је помоћи тој ствари. извођачи, наставници и композитори, то-рие би могли додатно да подигну ниво руског. ледени живот не само у Москви и Ст. Петерсбургу, али широм земље. Током овог периода, активност А. G. Рубинштајн и његови сарадници, који су кренули да се организују под окриљем Рус. ледена об-ва (отворена 1859) прва рус. конзерваторијум. Ова активност се одвијала у тешким условима: у сукобима са границом. реакционарни. круговима иу атмосфери бурне дебате са онима који су се плашили „бенационалног академизма” који је створио проф. три. институције. Основан под Русијом. ице об-ве 1860. муз. часови (певање, клавир, виолина, виолончело, основна теорија, хор. певање и вежбање есеја) послужила је као основа за откриће 1862. Св. Петерсбургу. конзерваторијум (до 1866. звао се Мус. наставник) на челу са А. G. Рубинстеин. Исте године, насупрот конзерваторијуму М. A. Балакирев и Г. Ја Ломакин основао је у Ст. Петерсбург Фрее Мусиц. школе, чији је један од задатака био да даје генералу М. О томе. (елементарне музичко-теоријске информације, способност певања у хору и свирања у оркестру и др.) за љубитеље музике. 1866. такође на основу претходно организованих (1860) муз. класе, основана је Москва. конзерваторијум, чији је директор био иницијатор његовог стварања, Н. G. Рубинстеин. Оба конзерваторијума су одиграла огромну улогу у развоју руског. проф. М. О томе. и стекли светско признање пре свега зато што су их предавали изванредни музичари: у Ст. Петерсбург – А. G. Рубинштајн (међу његовим ученицима прве дипломе био је П. И. Чајковски), Ф. О. Лешетицки (од 1862), Л. C. Ауер (од 1868), Н. A. Римски-Корсаков (од 1871), А. ДО. Љадов (од 1878), Ф. М. Блуменфелд (од 1885), А. N. Есипова (од 1893), А. ДО. Глазунов (од 1899), Л. АТ. Николајев (од 1909) и други; у Москви – Н. G. Рубинштајн, П. И. Чајковски (од 1866), С. И. Танејев (од 1878), В. И. Сафонов (од 1885), А. N. Скрјабин (од 1898), К. N. Игумнов (од 1899), А. B. Голденвеисер (од 1906), Н. ДО. Метнер (од 1909) и др. Током деценија се мењала структура конзерваторијума на којима су се школовали музичари свих специјалности, али су њихове карактеристике остале константне: подела на два одељења – ниже (ученици су примани још у детињству) и виши; „научне наставе” (служи за унапређење општег образовања. ниво ученика); додела студентима који су завршили пун курс конзерваторијума и положили специјалну. завршни испити, диплома „слободног уметника“ (до 1860-их. Ову титулу су добили само дипломци Академије уметности). Конзерваторијуми су допринели формирању руског. изводити. и школе композитора. Истина, отаџбина. вок. Школа је настала много раније под непосредним утицајем М. И. Глинка и А. C. Даргомизхски, који је предавао одељење. ђаци не само општи принципи музике. наступ, али и певач. вештина; један од оних који су неговали композиторе нове руске школе био је М. A. Балакирева, који је младе музичаре поучавао у духу Глинкиних заповести. Неупоредиво шири обим добија делатност оснивача оних школа које су се развиле у конзерваторијумима. Оснивачи два највећа руска. композиторске школе постале су: у Ст. Петерсбург – Н. A. Римског-Корсакова, у Москви – П. И. Цхаиковски. У 2. полувремену. 19 и раних 20 кубика број руског леда три. установе су се постепено повећавале. Локалне филијале Рус. лед о-ва отворила музе. школе у ​​Кијеву (1863), Казању (1864), Саратову (1865), а касније и у др. градова у земљи. Потом су школе у ​​Саратову (1912), Кијеву и Одеси (1913) реорганизоване у конзерваторијум. Године 1865. основано је каптол. дирекција Рус. лед о-ва, на које је рој пренео „све дужности и бриге око развоја Мо. у Русији". Сврха организовања ове дирекције, на чијем је челу био један од чланова краљевске породице, била је да се обезбеди влада без званичног вођења муза. три. институције, имали прилику да контролишу своје послове и мешају се у њихов рад са класно-кастинског положаја. Године 1883. отворено је Музичко драмско позориште на конзерваторијуму нпиБ-аксе. школа у близини Москве. Филхармонија. о-ве. Године 1887 А. G. Рубинштајн са пројектом универзалне дечије музике. просвете, предлажући да се у ниже разреде уведу сви занати и кревети. школа, класична и реална гимназија, кадетски корпус обавезни хор. певање, солфеђо и елементарна теорија музике. Овај утопијски пројекат тих година спроводио се само у неким привилегованим областима. установе. Означава улогу у развоју руског. М. О томе. свирају многи приватни музичари. школе отворене у кон. 19 – поч. 20 цц у Ст. Петерсбург (Музика-драма. курсеви Е. АП Рапгофа, 1882; Мусес. класе И. A. Глисер, 1886; Специјалиста. фп школа. игре и курсеви пијаниста-методичара С. F. Шлезингер, 1887), Москва (муз. школа Б. Ју Зограф-Плаксина, 1891; сестре Евг. Ф., Елена Ф. Гнесинс, 1895; АТ. A. Селиванова, 1903), Кијев, Одеса, Харков, Ростов на Дону, Тбилиси итд. градовима. Конзерваторије, уцх-схцха и музе. пререволуционарне школе у ​​Русији су постојале углавном због релативно високих школарина, па је стога М. О томе. могла су примати само деца имућних родитеља или појединачних надарених ученика уз подршку покровитеља или, као изузетак, ослобођена плаћања школарине. Да би се прикључио музици. културе шире популације, прогресивни музичари кон. 19 – поч. 20 векова, у извесном смислу настављајући традицију слободне музике. школе, почео да ствара уч. установе (неке су се звале Нар. конзерваторијумима), где је било могуће примити М. О томе. бесплатно или за малу накнаду. У Ст. Петерсбургу, ове школе су укључивале: Публиц Мусиц. разред Педагог. музеј (бас. 1881.), која је послужила као основа за истраживања у области дечије музике. педагогија; Бесплатна дечија музика. школа их. Глинка, организована 1906. године на иницијативу М. A. Балакирева и С. М. Лиапунова; Назив конзерваторијум, који је 1906. отворио Н. A. Римски-Корсаков А. ДО. Љадов А. АТ. Вержбиловић и Л. C. Ауер (дипломцима је додељена квалификација Нар. наставници музике и певања). Једна од најефикаснијих и најефикаснијих институција овог типа била је Нар. конзерваторијуму у Москви 1906. године), у оснивању и деловању роја учествовали су најистакнутији музичари – С. И. Танеев, Е. E. Линева, Б. L. Јаворски, Н.

Окт Револуција је за собом повукла корените промене у организацији и инсценацији М. О томе. Вођење и финансијска брига о музама. три. институције је преузела држава (Указ Савета Нар. Повереници о преносу свих рачуна. установе у Ведепие Нар. Комесаријата просвете од 5. јула 1918.), отварајући пут широком ширењу општег М. о., пружајући студентима проф. три. институције бесплатно образовање и стипендије. Ово је отворило приступ образовању за радну омладину, укљ. и представници културно заосталих националности. Међу владама. догађаји који су допринели привлачењу више музике. школе радника и сељака, били су организација тзв. Унитед Артс. радничког факултета, пренос његове музике. одељење (основано 1923) под ингеренцијом Москве. конзерваторијум (1927) а потом и отварање радничких школа у Москви. (1929) и Лењинград. (1931) конзерваторијуми. Већ у првим постреволуционарним годинама, општи принципи који су чинили основу реструктурирања М. О томе. Најзначајнији од њих: 1) проглашење обавезе универзалне музике. образовање (декрет муза. Одељење Наркомироса о настави певања и музике у јединственој радној школи, најкасније до 19. окт. 1918) и признање великог значаја генерала М. О томе. како за подизање културе народа, тако и за идентификацију музички способних људи подобних проф. часови музике; 2) разумевање потребе за оспособљавањем музичара који би имали добро дефинисану специјализацију (извођачки, компоновани, наставни, просветитељски, музиколошки) и истовремено поседовали широк спектар знања у својој специјалности, у сродним предметима и друштвима. дисциплине; 3) свест о огромној улози производње. праксе у уч. институција и шире (то је довело до организовања оперских студија при конзерваторијумима; први је отворен 1923. у Петрограду. конзерваторијум); 4) утврђивање услова да музичар било које професије може да комбинује свог проф. образовне делатности. За формирање система сова. М. О томе. посебно значајну улогу имали су организациони и методички. трагања у периоду 1917-27. Од пресудног значаја за даљи развој проф. М. О томе. потписани су Б. И. Лењинов декрет Већа народа. Комисарова од 12. јула 1918. на прелазу Петрограда. и Моск. конзерваторијумима „у надлежности Народног комесаријата за просвету равноправно са свим високошколским установама уз отклањање зависности од Руског музичког друштва”, као и накнадне резолуције из исте године, којима су проглашени покрајински и градски. три. установе Рус. лед о-ва стање. Крајем прве и на самом почетку друге деценије 20. века. музика у центру пажње. јавности – питања општег М. О томе. и у том погледу дело је масовно просветитељско. школе које су се отварале у Петрограду, Москви итд. градовима. Школе су имале различите називе: Нар. ледене школе, музичке школе образовање, нар. конзерваторијум, народни општи музички курсеви образовање итд. У раду ових институција које су полагале методичке. основе сова. генерал М. о., учествовали су истакнути музичари: у Петрограду – Б. АТ. Асафјев, М. H. Баринова, С. L. Гинзбург, Н. L. Гродзенскаја, В. G. Каратигин, Л. АТ. Николаев, В. АТ. Софроницки и други; у Москви – А. АТ. Александров, Н. Ја Брјусова А. F. Гедике, А. D. Касталски, В. N. Шацкаја и други. У почетној фази развоја сова. М. О томе. његови организатори су се суочили са низом потешкоћа. Корени неких ишли су у предреволуционарне. обука музичке праксе, када се није разликовала обука будућих професионалаца и аматера, М. О томе. није била подељена на етапе у зависности од узраста ученика. Др тешкоће је изазвала појава, често спонтана (нарочито 1918-20), многих разноврсних муза. три. установе посебног и општег типа. Звали су се школама, курсевима, атељеима, кружоцима, техничким школама, па чак и конзерваторијумима и институтима, нису имали јасан профил и нису се могли са довољном сигурношћу приписати основном, средњем или високом образовању. институције. Паралелизам у раду ових рачуна. институције почеле да успоравају развој М. О томе. Први и још увек врло несавршен покушај стварања складног система М. О томе. предузета је 1919. године у „Основним одредбама о Државном музичком универзитету” (овај назив је означавао читаву мрежу специјалних школа). и генерал М. О томе. од основног до напредног). Пратећи мисао А. АТ. Луначарског да цео систем општег образовања, од вртића до универзитета, треба да буде „једна школа, једна непрекидна лествица”, састављачи „Основних одредби…” су поделили на посебно. лед три. институције у три нивоа у складу са нивоом музике. знања и вештина ученика. Међутим, нису могли ни да поделе послове образовања, васпитања и просвете, нити да поставе старосне границе за образовање на три нивоа „Музичког универзитета“. Даљи рад на типизацији музике. три. институција и ажурирање њихових програма, у којима су учествовале најистакнутије сов. музичари повезани са активностима Б. L. Јаворског, који је од 1921. био на челу Мус. Одељење Главне управе за стручно образовање. За накнадно реструктурирање М. О томе. озбиљног утицаја имао је његов извештај „О принципима конструисања наставних планова и програма у професионалној музичкој школи” (прочитано 2. маја 1921), у коме је, посебно, први пут у музици. педагогије 20. са таквом истрајношћу изнета је теза: „елемент креативности треба укључити у програме свих курсева” који се полажу у образовном. институције на различитим нивоима. Отприлике 1922. године оцртава се карактеристичан тренд који је наставио да утиче и наредних година – све се више пажње поклања питањима проф. М. О томе. и спец. дисциплине (свирање на инструментима, певање). Овом времену припада и организација првих специјализованих секундарних муза. школе – музичке. техничке школе, 30-их година. преименована у школу. До 2. спрата. 20-их година развијена је одређена структура. о., сачуван низ година: 1) иницијал М. О томе. у виду две врсте школа – четворогодишње И степен (дечије), које су радиле паралелно са радном школом и биле су или самосталне. три. институције, или прве карике муза. техничке школе, и курсеви општег М. О томе. за одрасле који су имали само музику – просвети. задаци; 2) просечан проф. М. О томе. – техничке школе (извођачке и инструкторско-педагошке); 3) виши – конзерваторијум. У вези са реформом о. 1926. Центар је организован у Лењинграду. лед техничке школе, у чијем раду се огледало ново стваралаштво. трендови и тражења у музици. педагогије, што је озбиљно утицало на даљи развој сова. М. О томе. Међу наставницима техничке школе било је изузетних Лењинграда. музичари. У историји вишег М. О томе. важна прекретница био је документ Нар. Комесаријат за образовање, припремљен на основу извештаја најистакнутијих личности совјетске музичке културе А. B. Голденвеисер, М. F. Гнесина, М. АТ. Иванов-Борецки, Л. АТ. Николаева А. АТ. Осовски и други, – „Правилник о Московском и Лењинградском конзерваторијуму” (1925). Овим документом је коначно легитимисана припадност конзерваторијума највишем степену М. о., успостављена је њихова структура (научно-композиторска, извођачка и инструкторско-педагошка. ф-ти), утврђен је профил дипломаца и услови обуке, основан је институт дипломираних студената. Са господином. Музиколози двадесетих година почели су да се школују и на конзерваторијумима (раније, пре револуције, није постојала институција која би обучавала такве специјалисте). Међутим, почетак више музикологије. образовање у совјетској земљи – 1920. године, када је у Петрограду, при Институту за историју уметности, отворен Факултет за историју уметности (постојао је до 1929. године у виду Курсева за обуку стручњака за историју уметности). До 1927. уређење опште структуре сова. М. О томе. је у великој мери завршен, иако је претрпео накнадне измене. Дакле, 4-годишње музе. школе су претворене у седмогодишње школе (7), а музичке школе су основане на више конзерваторијума. десетогодишњим школама проширен је факултетски систем конзерваторијума (од сер. 30-их година), у организацији музичко-педагошког. у-ти (први је отворен 1944. Муз.-Педагошки.

К сер. Организациони систем 70-их М. О томе. у СССР-у постоји траг. начин. Најнижи ниво је дечја музика од 7 година. школе (додатни 8. разред – за оне који се припремају за музички. уч-ше), чија је сврха да дају општу М. О томе. и идентификовати најспособније ученике који желе да се посебно. М. О томе. Дисциплине које се овде изучавају укључују: свирање инструмента (фп., гудало, дувачки, народно), солфеђо, музику. диплома и теорија, хор. певање и ансамбли. До најнижег нивоа општег М. О томе. постоје и вечерње школе за тинејџере и омладину. До средње фазе М. О томе. укључују 4-годишње уч. установе: музичка школа, у којој се оспособљавају професионални музичари средње стручне спреме (инструменталисти, певачи, хоровође, теоретичари) за рад у оркестрима, хоровима и предају дечије музике. школе (најдаровитији након завршетка школе улазе у такмичење у високом образовању. установе); музичко-педагошке. уцх-сцха, дипломирани наставници музике за опште образовање. школе и руководиоци музичких вртића. На појединим конзерваторијумима и институтима постоје специјалци од 11 година. ледене школе у ​​којима се ученици припремају за пријем на музичку. универзитети добијају ниже и средње М. О томе. а истовремено. похађају општеобразовни курс. средња школа. Највиши ниво М. О томе. обухвата: конзерваторијуме, музичко-педагошке. у-ти и у-ти уметност-у (са факултетом музичке уметности); њихово трајање обуке је 5 година. Овде се школују стручњаци највише квалификације – композитори, инструменталисти, певачи, симфоничари, опери и хорови. диригенти, музиколози и музички директори. т-дитцх Највиши ниво су такође музички и педагошки. ф-ти у педагошким. ин-тах; овде се школују будући наставници музике највише квалификације (методичари) за опште образовање. школе и наставници музичке и педагогије. дисциплине за педагошке. универзитет У већини музичких школа и универзитета постоје вечерња и дописна одељења, где студенти добијају образовање без прекида рада. Са много муза. универзитети и н.-и. организују се ин-та последипломске студије (са 3-годишњим редовним и 4-годишњим образовањем на дописним одељењима), намењене за израду научних. радници и наставници универзитета на историји и теорији музике и изводе. тужба, музика. естетика, методе наставе музике. дисциплине. Обука наставника-композитора и наставника-извођача за музику. високошколске установе обавља се у асистентској пракси организованој на водећим конзерваторијумима и институтима (редовни студиј 2, дописни курс – 3 године). Дисеминатион примљени курсеви за усавршавање наставника музике. школе, уч-сх и гимназије на ауторитативном просеку и вишим муз. три. установе. Велика пажња се поклања оснивању разних врста муза. школе у ​​националним републикама. У РСФСР, Белорусији и Украјини, у републикама Балтика и Закавказја, као иу Казахстанским, Киргишким, Таџикистанским, Туркменским и Узбекистанским ССР-има, које су биле у предреволуционарном периоду. време заосталих области, створио велику мрежу муза. три. институције. Од 1975. године у СССР-у постоје 5234 дечије музичке установе. школе, 231 музичка. универзитет, 10 универзитет иск-в, 12 наставник музике. школа, 2 музичка. кореографска школа, 20 конзерваторијума, 8 института уметности, 3 музичка и педагошка. ин-та, 48 музика. ф-тов на педагошким. ин-тах. Достигнућа М. О томе. у СССР-у су и због чињенице да педагошки. Рад на музичким универзитетима водили су и воде најистакнутији композитори, извођачи, музиколози и методичари. Од 1920-их година. у сове ледене универзитете почео је озбиљан н.-и. и методолог. рада, што је довело до ревизије засноване на одредбама марксизма-лењинизма, садржаја и наставних метода традиционалних за предреволуционарне. конзерваторијум музичке теорије и музичко-историјске. ставке, као и креирање нових налога. дисциплине. Посебно, специјални курсеви из историје и теорије извођења, као и наставне методе за свирање различитих инструмената. Блиска веза педагогије и научног. истраживања су допринела стварању средстава. број уџбеника и уч. бенефиције за основне дисциплине укључене у планове сова.

У другим социјалистичким земљама у којима је М. о. је у државном власништву, његова општа структура (подела музичких образовних институција на 3 нивоа – основни, средњи и виши) је генерално слична оној усвојеној у СССР-у (иако у неким од ових земаља музиколози нису обучени за музичко образовање. установе, али у високим крзненим чизмама). Истовремено у свакој земљи у организацији М. постоје неке специфичне. особине због особености своје националне. културе.

У Мађарској, где је М. о. на основу исте методологије. принципима Б. Бартока и З. Кодалија, а где проучавање Мађара заузима огромно место на свим нивоима. нар. музике и полагања курса солфеђа заснованог на релативној солмизацији шема изградње образовања после 1966. је следећа: 7-годишње опште образовање. школа са музичком пристрасношћу (и са факултативним учењем свирања музичких инструмената) или 7-годишња музика. школа у којој деца уче док похађају наставу општег образовања. школа; следећи корак је четворогодишња средња проф. школа (уз њу је Гимназија општег образовања), а за оне који не намеравају да буду музичари, петогодишња школа општег музичког образовања; Средња музичка школа. тужити их. Ф. Лисзт (Будимпешта) са 4-годишњим курсом студија, у којем се музичари обучавају за све специјалности, укљ. музиколози (одсек за музикологију организован је 5) и наставници музике за поч. школе (на посебном одсеку; студирати 5 године).

У Чехословачкој више музе. и музичко-педагошке. уцх. постоје институције у Прагу, Брну и Братислави; постоје конзерваторијуми (средње музичке образовне установе) и у низу других градова. Важна улога у музичко-педагошком. животу земље и у развоју музичких метода. учење играња чеша. и словачки. музика о-ва, уједињујући наставнике-музичаре различитих специјалности.

У ДДР-у постоје више музичке школе. тужбе у Берлину, Дрездену, Лајпцигу и Вајмару; школе у ​​Берлину и Дрездену укључују специјализовану музику. школа, конзерваторијум (средња музичка установа) и само високо образовање. институција. На Вишој музичкој школи у Берлину до 1963. године функционисао је радничко-сељачки факултет.

У Пољској – 7 виших муза. уцх. институције – у Варшави, Гдањску, Катовицама, Кракову, Лођу, Познању и Вроцлаву. Припремају музичаре деком. професије, укљ. и тонски инжењери (посебно одељење Варшавске Више музичке школе). Специјалисти за историју музике, музику. естетике и етнографије припрема Варшавски институт за музику.

Референце: Ларош Г., Мисли о музичком образовању у Русији, „Руски гласник”, 1869, бр. 7; Миропољски Ц. И., О музичком образовању народа у Русији и западној Европи, Св. Петерсбург, 1882; Вебер К. Е., Кратак есеј о тренутном стању музичког образовања у Русији. 1884-85, М., 1885; Гутор В. П., У ишчекивању реформи. Размишљања о задацима музичког васпитања, Св. Петерсбург, 1891; Корганов В. Д., Музичко образовање у Русији (пројекат реформи), Ст. Петерсбург, 1899; Кашкин Н. Д., Руски конзерваторијуми и савремени захтеви уметности, М., 1906; своје, московског огранка Руског музичког друштва. Есеј о активностима за педесетогодишњицу. 1860-1910, Москва, 1910; Финдеисен Х. П., Оглед о делатности Св. Петербуршки огранак Царског руског музичког друштва (1859-1909), Ст. Петерсбург, 1909; његов, Есеји о историји музике у Русији од античких времена до краја КСВИИИ века, књ. 1-2, М.-Л., 1928-29; Енгел Ју., Музичко образовање у Русији, постојеће и очекивано, „Музички савременик”, 1915, бр. 1; Музичко образовање. Сат. о педагошким, научним и друштвеним питањима музичког живота, (М.), 1925; Брјусова Н. Ја., Питања професионалног музичког образовања, (М.), 1929; Николаев А., Музичко образовање у СССР-у, “СМ”, 1947, бр. 6; Голденвеисер А., О општем музичком образовању, „СМ“, 1948, бр. Баренбојм Л., А. G. Рубинштајн, в. 1-2, Л., 1957-62, гл. 14, 15, 18, 27; Н. A. Римски-Корсаков и музичко образовање. Чланци и материјали, ур. C. L. Гинзбург, Л., 1959; Натансон В., Прошлост руског пијанизма (КСВИИИ – почетак КСИКС века). Есеји и материјали, М., 1960; Асафјев Б. В., Еск. чланци о музичком просветљењу и образовању, (ур. Е. Орловој), М.-Л., 1965, Л., 1973; Келдисх Иу. В., Руска музика КСВИИИ века, (М., 1965); Методичке напомене о питањима музичког васпитања. Сат. чланци, ур. N. L. Фисхман, М., 1966; Из историје совјетског музичког образовања. Сат. материјала и докумената. 1917-1927, одговорни Ед. АП А. Волфиус, Л., 1969; Баренбоим Л., О главним трендовима у музичкој педагогији КСВИИИ века. (О резултатима ИКС конференције ИСМЕ), „СМ”, 1971, бр. 8; своје, Размишљања о музичкој педагогији, у својој књизи: Музичка педагогија и извођење, Л., 1974; Мшвелидзе А. С., Есеји о историји музичког образовања у Грузији, М., 1971; Успенски Н. Д., Староруска певачка уметност, М., 1971; Како учитеље учинити учитељима? (Дискуссиа за круглим столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, Но 4; Музикальное воспитание в современном мире. Материали ИКС конференции Международного обсества по музикальному воспитаниу (ИСМЕ), М., 1973; Маттхесон Ј., Цритица мусица, Бд 2, Хамб., 1725; его же, Дер воллкоммене Цапеллмеистер, Хамб., 1739 (Факс.-Нацхдруцк, Кассел-Басел, 1954); Схеибе Ј. А., Дер Цритисцхе Мусицус, Тл 2, Хамб., 1740; Марк А. В., Органисатион дес Мусиквесенс…, В., 1848; Детен Г. вон, ьбер дие Дом- унд Клостерсцхулен дес Миттелалтерс…, Падерборн, 1893; Риеманн Х., Унсере Консерваториен, в его књ.: Прдлудиен унд Студиен, Бд 1, Фр./М., 1895; его же, Мусикунтеррицхт сонст унд Јетзт, там же, Бд 2, Лпз., 1900; Слервал Ј. А., Ланциенне Маотрисе де Нотре Даме де Цхартрес ду В е сиицле а ла Рјволутион, П., 1899; Лавигнац А., Љдуцатион мусицале, П., 1902; Кретзссхмар Х., Мусикалисцхе Зеитфраген, Лпз., 1903; Макферсон Ст., Музичко васпитање детета, Л., (1916); Дент Е. Ј., Музика у универзитетском образовању, «МК», 1917, в. 3; Ерб Ј. Л., Музика на америчком универзитету, там же; Лутз-Хусзагх Н., Мусикпддагогик, Лпз., 1919; Сцхеринг А., Мусикалисцхе Билдунг унд Ерзиехунг зум мусикалисцхен Хцрен, Лпз., 1919; Кестенберг Л., Мусикерзиехунг унд Мусикпфлеге, Лпз., 1921, (1927); его же, Мусикпддагогисцхе Гегенвартсфраген, Лпз., 1928; Вагнер П., Зур Мусикгесцхицхте дер Университдт, «АфМв», 1921, Јахрг. 3, бр. 1; Гјдалге А., Ленсеигнемент де ла мусикуе пар љдуцатион мјтходикуе де л'ореилле, П., 1925; Ховард В., Дие Лехре вом Лернен, Волфенбьттел, 1925; Рабсцх Е., Геданкен ьбер Мусикерзиехунг, Лпз., 1925; Реутер Ф., Мусикпддагогик ин Грундзьген, Лпз., 1926; Бирге Е. В., Историја јавне школске музике у Сједињеним Државама, Бостон — Н. И., 1928, (1939); Сцхьнеманн Г., Гесцхицхте дер деутсцхен Сцхулмусик, Тл 1-2, Лпз., 1928, 1931-32 (Нацхдруцк: Кцлн, 1968); Преусснер Е., Аллгемеине Пддагогик унд Мусикпддагогик, Лпз., 1929 (Нацхдруцк: Аллгемеине Мусикпддагогик, Хдлб., 1959); Стеинитзер М., Пддагогик дер Мусик, Лпз., 1929; Бькен Е., Хандбуцх дер Мусикерзиехунг, Потсдам (1931); Ерхарт В., Значење и поучавање музике, Н. И., (1935); Мурселл Ј. Л., Психологија школске музичке наставе, Н. И., (1939); Вилсон Х. Р., Музика у гимназији, Н. И., (1941); Шербулијез А. Е., Гесцхицхте дер Мусикпддагогик ин дер Сцхвеиз, (З., 1944); Ларсон В. С., Библиографија истраживачких студија у музичком образовању. 1932-1948, Цхи., 1949; Аллен Л., Садашњи статус акредитоване наставе музике на америчким универзитетима, Вашингтон, 1954; Хандбуцх дер Мусикерзиехунг, хрсг. вон Ханс Фисцхер, Бд 1-2, В., 1954-58; Национална конференција музичких педагога (МЕНЦ). Музика у америчком образовању, Цхи.- Васх., (1955); Мурселл Ј., Музичко образовање: принципи и програми, Морристовн, (1956); Виллемс Е., Лес басес псицхологикуес де л'јдуцатион мусицале, П., 1956; Браун Г., Дие Сцхулмусикерзиехунг ин Преуссен вон ден Фалксцхен Бестиммунген бис зур Кестенберг-Реформ, Касел-Базел, 1957; Национална конференција музичких педагога. Изворна књига о музичком образовању. Збирка података, мишљења и препорука, Цхи., (1957); Вортхингтон Р., Преглед докторских дисертација из музичког образовања, Анн Арбор, (1957); Основни појмови у музичком образовању: Педесет седми годишњак Националног друштва за проучавање образовања (НССЕ), пт 1, Цхи., 1958; Столар Н. Ц., Музика на средњовековним и ренесансним универзитетима, Норман (Оклахома), 1958; Краус Е., Интернатионале Библиограпхие дер мусикпддогогисцхен Сцхрифтумс, Волфенбьттел, 1959; Ауфгабен унд Структур дер Мусикерзиехунг ин дер Деутсцхен Демократисцхен Републик, (В.), 1966; Мусикерзиехунг ин Унгарн, хрсг. би Ф Сбндор, (Бдпст, 1966); Грундфраген дер Мусикдидактик, хрсг. Ј Дерболав, Ратинген, 1967; Хандбуцх дер Мусикерзиехунг, хрсг. v. W. Сиегмунд-Сцхултзе, Теиле 1-3, Лпз., 1968-73; МЕНЦ, Документарни извештај са Танг-левуд симпозијума, ур. аутор Роберт А. Цхоате, Васх., 1968; Дер Еинфлусс дер тецхнисцхен Миттлер ауф дие Мусикерзиехунг унсерер Зеит, хрсг. v. Егон Краус, Мајнц, 1968; Међународни именик музичких образовних институција, Лииге, 1968; Гиселер В., Мусикерзиехунг у САД

ЛА Баренбојм