Отто Клемперер |

Отто Клемперер

Ото Клемперер, један од највећих мајстора диригентске уметности, познат је код нас. Први пут је наступио у Совјетском Савезу средином двадесетих година.

„Када су схватили, тачније, инстинктивно осетили шта је Клемперер, почели су да иду код њега тако да огромна сала Филхармоније више није могла да прими све који су желели да слушају, а што је најважније, да гледају славног диригента. Не видети Клемперера значи лишити се велике дозе утиска. Од тренутка када ступи на сцену, Клемперер доминира пажњом публике. Она прати његов гест са интензивном пажњом. Човек који стоји иза празне конзоле (резултат му је у глави) постепено расте и испуњава целу салу. Све се стапа у један чин стварања, у коме као да учествују сви присутни. Клемперер апсорбује вољне набоје појединаца како би нагомилану психолошку енергију испразнио у моћан, задивљујући и узбудљив стваралачки импулс који не познаје баријере... У овом незаустављивом укључењу у своју уметност свих слушалаца, губећи границу између себе и диригента и уздизање до стваралачке свести о највећим музичким композицијама, крије се тајна тог колосалног успеха који Клемперер сасвим заслужено ужива код нас.

Овако је један од лењинградских критичара отписао своје утиске о првим сусретима са уметником. Ове добро усмерене речи могу се наставити изјавом другог рецензента који је исте године написао: „Оптимизам, изузетна радост прожима Клемперерову уметност. Његово извођење, целовито и маестрално, увек је била жива стваралачка музика, лишена сваке схоластике и догме. Са изузетном храброшћу, Клемперер је погодио буквално педантан и строг став према тачној репродукцији музичког текста, упутстава и примедби аутора. Колико је често његово тумачење, далеко од уобичајеног, изазивало протесте и неслагање. И. Клемперер је увек побеђивао.”

Таква је била и остала до данас Клемперерова уметност. То га је учинило блиским и разумљивим слушаоцима широм света, због чега је диригент посебно топло вољен код нас. „Клемперер Мајор“ (тачна дефиниција познатог критичара М. Соколског), моћни динамизам његове уметности увек је био у складу са пулсом људи који теже будућности, људи којима велика уметност помаже да изграде нови живот.

Захваљујући овом фокусу талента, Клемперер је постао непревазиђен тумач Бетовеновог дела. Свако ко је чуо са каквом страшћу и надахнућем реконструише монументалне грађевине Бетовенових симфонија разуме зашто се слушаоцима увек чини да је Клемпереров таленат створен само да би отелотворио Бетовенове хуманистичке концепте. И није случајно један од енглеских критичара своју рецензију следећег диригентовог концерта насловио на следећи начин: „Лудвиг ван Клемперер“.

Наравно, Бетовен није једини Клемпереров врхунац. Спонтана снага темперамента и снажне тежње осваја његову интерпретацију Малерових симфонија, у којој он такође увек истиче жељу за светлошћу, идеје доброте и братства људи. У огромном Клемпереровом репертоару многе странице класика оживљавају на нов начин, у који он уме да удахне неку посебну свежину. Величина Баха и Хендла, романтично узбуђење Шуберта и Шумана, филозофске дубине Брамса и Чајковског, сјај Дебисија и Стравинског – све то у њему налази јединственог и савршеног тумача.

А ако се сетимо да Клемперер са не мањим ентузијазмом диригује у опери, дајући величанствене примере извођења опера Моцарта, Бетовена, Вагнера, Бизеа, онда ће се разјаснити размера и безгранични стваралачки хоризонти уметника.

Читав животни и стваралачки пут диригента је пример несебичног, несебичног служења уметности. Рођен у Бреславу, као син трговца, прве музичке лекције добио је од мајке, пијанисте аматера. По завршетку средње школе, младић је такође требало да постане пијаниста, истовремено је студирао теорију композиције. „Све ово време“, присећа се Клемперер, „нисам имао појма да бих могао да имам способност дириговања. На пут диригента дошао сам захваљујући прилици када сам 1906. срео Макса Рајнхарта, који ми је понудио да диригујем представама Офенбаховог Орфеја у паклу, које је управо поставио. Прихвативши ову понуду, одмах сам постигао тако велики успех да је привукао пажњу Густава Малера. Ово је била прекретница у мом животу. Малер ми је саветовао да се потпуно посветим дириговању, а 1907. препоручио ме је за шефа диригента Немачке опере у Прагу.

На челу тадашњих оперских кућа у Хамбургу, Стразбуру, Келну, Берлину, обилазећи многе земље, Клемперер је већ двадесетих година био препознат као један од најбољих диригента на свету. Његово име постало је барјак око којег су се окупили и најбољи савремени музичари и присталице великих традиција класичне уметности.

У Кролл театру у Берлину Клемперер је поставио не само класике, већ и многа нова дела – Хиндемитов Кардилак и Вести дана, Краљ Едип Стравинског, Љубав према три поморанџе Прокофјева и друга.

Долазак нациста на власт приморао је Клемперера да напусти Немачку и много година лута. У Швајцарској, Аустрији, САД, Канади, Јужној Америци – свуда су тријумфално одржавани његови концерти и наступи. Убрзо по завршетку рата вратио се у Европу. У почетку је Клемперер радио у Будимпештанској државној опери, где је извео низ бриљантних продукција опера Бетовена, Вагнера, Моцарта, потом је дуго живео у Швајцарској, а последњих година Лондон је постао његова резиденција. Овде наступа са концертима, снима на плочама, одавде остварује своја и још увек доста бројна концертна путовања.

Клемперер је човек непоколебљиве воље и храбрости. Неколико пута га је тешка болест отргла са сцене. Године 1939. оперисан је због тумора на мозгу и био је скоро парализован, али је супротно претпоставкама лекара стајао за конзолом. Касније, као резултат пада и прелома кичме, уметник је поново морао да проведе много месеци у болници, али је поново победио болест. Неколико година касније, док је био на клиници, Клемперер је случајно заспао лежећи у кревету. Цигара која му је испала из руку запалила је ћебе, а кондуктер је задобио тешке опекотине. И још једном, снага воље и љубав према уметности помогли су му да се врати у живот, у креативност.

Године су промениле изглед Клемперера. Некада је само својом појавом опчинио публику и оркестар. Његова величанствена фигура уздизала се над салом, иако диригент није користио постоље. Данас Клемперер диригује док седи. Али време нема моћ над талентом и вештином. „Можете да диригујете једном руком. Већину времена можете рећи само гледањем. А што се тиче фотеље – тако, Боже мој, јер у опери сви диригенти седе док диригују! То једноставно није тако уобичајено у концертној дворани – то је све“, мирно каже Клемперер.

И као и увек, побеђује. Јер, слушајући како свира оркестар под његовом управом, престајеш да примећујеш и столицу, и болне руке, и наборано лице. Остаје само музика, и даље је савршена и инспиративна.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969