Паул Клетзки |

Паул Клетзки

Путујући диригент, вечити луталица, који се деценијама сели од земље до земље, од града до града, вучен и превртљивостима судбине и путевима уговора о турнеји – такав је Пол Клецки. А у његовој уметности су спојене особине својствене различитим националним школама и стиловима, особине које је научио током дугих година свог диригентског деловања. Због тога је слушаоцима тешко да класификују уметника у било коју одређену школу, смер у уметности дириговања. Али то их не спречава да га цене као дубоког и изузетно чистог, светлог музичара.

Клецки је рођен и одрастао у Лавову, где је почео да студира музику. Врло рано је уписао Варшавски конзерваторијум, тамо студирао композицију и дириговање, а међу његовим наставницима био је и дивни диригент Е. Млинарски, од кога је млади музичар наследио префињену и једноставну технику, слободу да влада оркестром „без притиска“, и ширина стваралачких интересовања. Након тога, Клетски је радио као виолиниста у Градском оркестру Лавова, а када је имао двадесет година отишао је у Берлин да настави школовање. Тих година је интензивно и не без успеха студирао композицију, усавршавао се на берлинској Вишој музичкој школи код Е. Коха. Као диригент наступао је углавном са извођењем сопствених композиција. На једном од концерата привукао је пажњу В. Фуртванглера, који му је постао ментор и по чијем савету се посветио углавном дириговању. „Сво знање о извођењу музике које имам добио сам од Фуртвенглера“, присећа се уметник.

Након доласка Хитлера на власт, млади диригент је морао да напусти Немачку. Где је био од тада? Прво у Милану, где је позван за професора на конзерваторијуму, затим у Венецију; одатле 1936. одлази у Баку, где проводи летњу симфонијску сезону; након тога је годину дана био шеф-диригент Харковске филхармоније, а 1938. сели се у Швајцарску, у домовину своје супруге.

Током ратних година, обим уметникових активности, наравно, био је ограничен на ову малу земљу. Али чим су рафали утихнули, почео је поново да путује. Углед Клетске у то време је већ био прилично висок. О томе сведочи и чињеница да је он био једини страни диригент позван на Тосканинијеву иницијативу да одржи серију концерата приликом свечаног отварања обновљеног позоришта Ла Скала.

У наредним годинама, Клетска извођачка делатност одвијала се у целини, покривајући све више нових земаља и континената. У разним временима водио је оркестре у Ливерпулу, Даласу, Берну, свуда је гостовао. Клецки се афирмисао као уметник широког домета, привлачећи дубином и срдачношћу своје уметности. Његова интерпретација великих симфонијских слика Бетовена, Шуберта, Брамса, Чајковског и посебно Малера веома је цењена у целом свету, једног од најбољих савремених извођача и ватрених пропагандиста чије је музике одавно.

Године 1966. Клетски је поново, након дуге паузе, посетио СССР, наступио у Москви. Диригентски успех је растао из концерта у концерт. У разним програмима који су укључивали дела Малера, Мусоргског, Брамса, Дебисија, Моцарта, Клетски су се појавили пред нама. „Висока етичка сврха музике, разговор са људима о „вечној истини лепог“, коју види и чује страствено верујући у њу, изузетно искрен уметник – то је, у ствари, оно што испуњава све што он ради у диригентски штанд, – написао је Г. Јудин. – Врући, младалачки темперамент диригента одржава „температуру” извођења све време на највишем нивоу. Сваки осми и шеснаести су му бескрајно драги, стога се изговарају с љубављу и изражајно. Све је сочно, пунокрвно, поиграва се Рубенсовим бојама, али, наравно, без икаквих украса, без форсирања звука. Повремено се не слажете са њим… Али каква ситница у поређењу са општим тоном и задивљујућом искреношћу, „друштвеношћу наступа“…

Године 1967. остарели Ернест Ансермет објавио је да напушта оркестар романичке Швајцарске, који је он створио пре пола века и неговао. Своју омиљену замисао предао је Полу Клецком, који је тако коначно дошао на чело једног од најбољих оркестара у Европи. Хоће ли ово ставити тачку на његова безбројна лутања? Одговор ће доћи у наредним годинама…

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969