Реинхолд Моритсевицх Глиере |

Реинхолд Глиере

Глиере. Прелудиј (оркестар под диригентском палицом Т. Беецхам)

Глиере! Седам ружа моје персијске, Седам одалиска мојих вртова, Чаробни господар Мусикије, Претворио си се у седам славуја. Виацх. Иванов

Када се догодила Велика октобарска социјалистичка револуција, Глиер, у то време већ познати композитор, учитељ и диригент, одмах се активно укључио у рад на изградњи совјетске музичке културе. Млађи представник руске школе композитора, ученик С. Танејева, А. Аренског, М. Иполитова-Иванова, својом свестраном делатношћу остварио је живу везу између совјетске музике и најбогатије традиције и уметничког искуства прошлости. . „Нисам припадао ниједном кругу или школи“, писао је Глиер о себи, али његово дело нехотице призива у сећање имена М. Глинке, А. Бородина, А. Глазунова због сличности у перцепцији света, која појављује се сјајно у Глиеру, хармонично, целовито. „Сматрам злочином преносити своја суморна расположења у музици“, рекао је композитор.

Глијерово стваралачко наслеђе је обимно и разнолико: 5 опера, 6 балета, 3 симфоније, 4 инструментална концерта, музика за дувачки оркестар, за оркестар народних инструмената, камерни ансамбли, инструментална дела, клавирске и вокалне композиције за децу, музика за позориште и биоскоп.

Почевши да учи музику против воље својих родитеља, Рајнхолд је напорним радом доказао право на своју омиљену уметност и после неколико година студија на Кијевском музичком колеџу 1894. године уписао је Московски конзерваторијум у класу виолине, а потом и композиције. „…Нико никада није радио толико напорно у учионици за мене као Глиере“, написао је Танејев Аренском. И не само у учионици. Глијер је проучавао дела руских писаца, књиге о филозофији, психологији, историји, занимала су га научна открића. Незадовољан курсом, самостално је учио класичну музику, похађао музичке вечери, где је упознао С. Рахмањинова, А. Голденвеисера и друге личности руске музике. „Родио сам се у Кијеву, у Москви сам видео духовну светлост и светлост срца…“ писао је Глиер о овом периоду свог живота.

Такав пренапрегнут посао није остављао времена за забаву, а Глиере им није тежио. „Изгледао сам као нека врста крекера... не могу да се окупим негде у ресторану, кафани, да нешто прегризем...“ Било му је жао губити време на такву разоноду, веровао је да човек треба да тежи савршенству, које постиже напоран рад, и стога вам је потребно „очврснути и претворити се у челик. Међутим, Глиер није био „крекер“. Имао је добро срце, мелодичну, поетску душу.

Глијер је дипломирао на Конзерваторијуму 1900. године са златном медаљом, а до тада је био аутор неколико камерних композиција и Прве симфоније. У наредним годинама пише много иу различитим жанровима. Најзначајнији резултат је Трећа симфонија „Иља Муромец” (1911), о којој је Л. Стоковски писао аутору: „Мислим да сте овом симфонијом створили споменик словенској култури – музику која изражава снагу руске људи." Одмах након дипломирања на конзерваторијуму, Глиер је почео да предаје. Од 1900. предавао је час хармоније и енциклопедију (тако се звао проширени курс за анализу облика, који је укључивао полифонију и историју музике) у музичкој школи сестара Гњесин; током летњих месеци 1902. и 1903. припремао Серјожу Прокофјева за пријем на конзерваторијум, студирао код Н. Мјасковског.

Године 1913. Глијер је позван за професора композиције на Кијевском конзерваторијуму, а годину дана касније постао је његов директор. Под његовим руководством школовани су познати украјински композитори Л.Ревутски, Б.Љатошински. Глнер је успео да привуче музичаре као што су Ф. Блуменфелд, Г. Нојхаус, Б. Јаворски да раде на конзерваторијуму. Поред студија код композитора, дириговао је студентским оркестром, водио оперске, оркестарске, камерне часове, учествовао на концертима РМС, организовао гостовања многих истакнутих музичара у Кијеву – С. Кусевицког, Ј. Хеифетса, С. Рахмањинова, С. Прокофјев, А. Гречанинов. Године 1920. Глијер се преселио у Москву, где је до 1941. предавао класу композиције на Московском конзерваторијуму. Обучавао је многе совјетске композиторе и музикологе, укључујући АН Александрова, Б. Александрова, А. Давиденка, Л. Книпера, А. Хачатурјана... шта год да питате, испоставило се да је Глиеров ученик – или директни, или унук.

у Москви 20-их година. Развијала се Глиерова вишеструка васпитна делатност. Водио је организацију јавних концерата, преузео је покровитељство над дечјом колонијом, где је учио ђаке да певају у хору, приређивао са њима представе или једноставно причао бајке, импровизујући на клавиру. Истовремено, Глијер је низ година водио студентске хорске кружоке на Комунистичком универзитету радног народа Истока, што му је као композитору донело много живописних утисака.

Посебно је значајан Глијеров допринос формирању професионалне музике у совјетским републикама — Украјини, Азербејџану и Узбекистану. Од детињства је показивао интересовање за народну музику разних националности: „ове слике и интонације биле су за мене најприроднији начин уметничког изражавања мојих мисли и осећања. Најраније је било његово познанство са украјинском музиком, коју је учио дуги низ година. Резултат тога је била симфонијска слика Козаци (1921), симфонијска поема Заповит (1941), балет Тарас Булба (1952).

Године 1923. Глиер је добио позив Народног комесаријата за образовање АзССР да дође у Баку и напише оперу на националну тему. Креативни резултат овог путовања била је опера „Шахсенем“, постављена у Азербејџанском позоришту опере и балета 1927. Проучавање узбекистанског фолклора током припреме деценије узбекистанске уметности у Ташкенту довело је до стварања увертире „Празник Фергана ” (1940) и у сарадњи са Т. Садиковим опере „Лејли и Меџнун” (1940) и „Гјулсара” (1949). Радећи на овим делима, Глијер је постајао све убеђенији у потребу очувања оригиналности националних традиција, тражења начина за њихово спајање. Ова идеја је оличена у „Свечаној увертири“ (1937), изграђеној на руским, украјинским, азербејџанским, узбекистанским мелодијама, у увертирама „О словенским народним темама“ и „Пријатељству народа“ (1941).

Значајне су заслуге Глиера у формирању совјетског балета. Изванредан догађај у совјетској уметности био је балет „Црвени мак“. („Црвени цвет“), постављен у Бољшој театру 1927. Био је то први совјетски балет на модерну тему, који говори о пријатељству совјетског и кинеског народа. Још једно значајно дело у овом жанру је балет „Бронзани коњаник” по песми А. Пушкина, постављен 1949. године у Лењинграду. „Химна великом граду“, којом се завршава овај балет, одмах је постала популарна.

У другој половини 30-их година. Глиере се прво окренуо жанру концерта. У његовим концертима за харфу (1938), за виолончело (1946), за хорну (1951) широко се тумаче лирске могућности солисте и истовремено се чува виртуозност и празнични ентузијазам својствен жанру. Али право ремек-дело је Концерт за глас (колоратурни сопран) и оркестар (1943) – најискреније и најшармантније дело композитора. Елемент концертног извођења уопште био је веома природан за Глијера, који је деценијама активно концертирао као диригент и пијаниста. Представе су се наставиле до краја његовог живота (последњи се одиграо 24 дана пре његове смрти), док је Глиер више волео да путује у најудаљеније крајеве земље, доживљавајући то као важну образовну мисију. „…Композитор је дужан да учи до краја својих дана, усавршава се, развија и обогаћује свој поглед на свет, иде напред и напред.” Ове речи Глиер је написао на крају своје каријере. Они су водили његов живот.

О. Аверианова

Композиције:

опере – опера-ораторијум Земља и небо (по Џ. Бајрону, 1900), Шахсенем (1923-25, постављен 1927 на руском, Баку; 2. издање 1934, на азербејџанском, Азербејџанска опера и балет, Баку), Лејли и Меџнун (баз. на песму А. Навоија, коаутор Т. Садиков, 1940, Узбекистанско позориште опере и балета, Ташкент), Гјулсара (коаутор Т. Садиков, сцена 1949, ибид), Рејчел (по Х. Мопасану, коначна верзија 1947, уметници Опере и драмског позоришта по имену К. Станиславског, Москва); музичка драма — Гулсара (текст К. Јашена и М. Мухамедова, музику компоновао Т. Јалилов, снимио Т. Садиков, обрадио и оркестрирао Г., пост. 1936, Ташкент); балете – Цхрисис (1912, Интернационално позориште, Москва), Клеопатра (Египатске ноћи, по А.С. Пушкину, 1926, Музички студио Уметничког позоришта, Москва), Црвени мак (од 1957 – Црвени цвет, пост. 1927, Бољшој театар, Москва; 2. издање, пост 1949, Лењинградско позориште опере и балета), Комичари (Кћерка народа, према драми „Фуенте Овехуна” Лопеа де Веге, 1931, Бољшој театар, Москва; 2. издање под насловом Кћи Кастиља, 1955, Музичко позориште Станиславског и Немировича-Данченка, Москва), Бронзани коњаник (према песми А.С. Пушкина, 1949, Лењинградско позориште опере и балета; Државни пр. СССР, 1950), Тарас Булба (према роману НВ Гогољ, оп.1951-52); кантата Слава совјетској армији (1953); за оркестар – 3 симфоније (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Иља Муромец, 1909-11); симфонијске песме – Сирене (1908; Глинкинскаа пр., 1908), Заповит (у спомен Т.Г. Шевченка, 1939-41); увертира – Свечана увертира (О 20-годишњици октобра 1937), Фергански празник (1940), Увертира на словенске народне теме (1941), Пријатељство народа (1941), Победа (1944-45); симп. слика Козака (1921); концерти са оркестром – за харфу (1938), за глас (1943; Државни проспект СССР, 1946), за влц. (1947), за рог (1951); за дувачки оркестар – На празник Коминтерне (фантазија, 1924), Марш Црвене армије (1924), 25 година Црвене армије (увертира, 1943); за орц. нар. алата — Фантаси Симпхони (1943); камерни инструмент орк. производње – 3 секстета (1898, 1904, 1905 – Глинкинскаа пр., 1905); 4 квартета (1899, 1905, 1928, 1946 – бр. 4, Државни пр. СССР, 1948); за клавир – 150 представа, укљ. 12 дечјих представа средње тежине (1907), 24 карактеристичне представе за омладину (4 књиге, 1908), 8 лаких представа (1909) итд.; за виолину, укљ. 12 дуета за 2 скр. (1909); за виолончело – преко 70 представа, укљ. 12 листова из албума (1910); романсе и песме - ОК. 150; музика за драмске представе и филмове.