Татиана Петровна Николаева |

Татиана Николаиева

Татјана Николаева је представник школе АБ Голденвеисер. Школа која је совјетској уметности дала низ бриљантних имена. Не би било претерано рећи да је Николаева један од најбољих ученика изузетног совјетског учитеља. И – ништа мање изузетан – један од његових карактеристичних представника, Голденвеисер правац у музичком извођењу: ретко ко данас своју традицију отелотворује доследније од ње. О томе ће бити више речи у будућности.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Татјана Петровна Николаева је рођена у граду Бежица, Брјанска област. Њен отац је по занимању био фармацеут, а по занимању музичар. Пошто је добро владао виолином и виолончелом, окупљао је око себе исто као и он, љубитеље музике и уметности: у кући су се стално одржавали импровизовани концерти, музички састанци и вечери. За разлику од свог оца, мајка Татјане Николаеве се прилично професионално бавила музиком. У младости је дипломирала на одсеку за клавир Московског конзерваторијума и, повезујући своју судбину са Бежицеом, овде је пронашла широко поље за културно-образовне активности - створила је музичку школу и одгојила много ученика. Као што се често дешава у породицама наставника, имала је мало времена за учење са сопственом ћерком, иако ју је, наравно, научила основама свирања клавира када је то било потребно. „Нико ме није гурао до клавира, није ме посебно терао да радим“, присећа се Николаева. Сећам се, поставши старији, често сам наступао пред познаницима и гостима којима је наша кућа била пуна. Већ тада, у детињству, то је и бринуло и доносило велику радост.

Када је имала 13 година, мајка ју је довела у Москву. Тања је ушла у Централну музичку школу, издржавши, можда, један од најтежих и најодговорнијих тестова у свом животу. („На двадесет пет слободних места пријавило се око шест стотина људи“, присећа се Николајева. „Чак и тада је Централна музичка школа уживала широку славу и ауторитет.“) АБ Голденвеисер је постао њен учитељ; својевремено је учио њену мајку. „Целе дане сам нестајала у његовом разреду“, каже Николаева, „овде је било изузетно занимљиво. Музичари као што су АФ Гедике, ДФ Ојстрах, СН Кнушевицки, СЕ Феинберг, ЕД Крутикова посећивали су Александра Борисовича на његовим часовима... Сама атмосфера која је окруживала нас, ученике великог мајстора, некако је била уздигнута, оплемењена, приморана да се бавимо радом, себи, уметности са свом озбиљношћу. За мене су то биле године свестраног и брзог развоја.”

Николаева, као и други Голденвеисерови ученици, понекад је замољена да исприча, и то детаљније, о свом учитељу. „Памтим га пре свега по равномерном и благонаклоном односу према свима нама, његовим ученицима. Никога није посебно издвајао, према свима се односио са истом пажњом и педагошком одговорношћу. Као наставник, није волео „теоретизирање“ – скоро никада није прибегао бујном вербалном зговарању. Обично је говорио мало, штедљиво бирајући речи, али увек о нечему практично важном и потребном. Понекад би изнео две-три примедбе, а студент, видите, почне да свира некако другачије... Ми смо, сећам се, много наступали – на офсетима, на приредбама, на отвореним вечерима; Александар Борисович је придавао велики значај концертној пракси младих пијаниста. И сада, наравно, млади много играју, али – погледајте такмичарске селекције и аудиције – често свирају исто… Ми смо свирали често и са различитим"У томе је цела поента."

1941 раздвојио Николаева из Москве, рођаци, Голденвеисер. Завршила је у Саратову, где је у то време евакуисан део студената и факултета Московског конзерваторијума. У класи клавира, привремено је саветује озлоглашени московски учитељ ИР Кљачко. Такође има још једног ментора – истакнутог совјетског композитора БН Љатошинског. Чињеница је да ју је дуго, од детињства, привлачило компоновање музике. (Далеке 1937. године, када је ушла у Централну музичку школу, на пријемним испитима свирала је сопствене опусе, што је, можда, донекле и нагнало комисију да јој да предност у односу на друге.) Током година, композиција је постала хитна потреба за њу, њен други, а понекад и први, музички специјалитет. „Наравно, веома је тешко поделити се између креативности и редовне концертне и извођачке праксе“, каже Николаева. „Сећам се своје младости, то је био непрекидан рад, рад и рад… Лети сам углавном компоновао, зими сам се скоро потпуно посветио клавиру. Али колико ми је дала ова комбинација две активности! Сигуран сам да своје резултате у учинку у великој мери дугујем њему. Када пишете, почињете да схватате такве ствари у нашем послу које човеку који не пише можда није дато да разуме. Сада, по природи моје делатности, стално морам да се бавим извођачком омладином. И, знате, понекад након слушања уметника почетника, готово непогрешиво могу да утврдим – по смислености његових интерпретација – да ли се бави компоновањем музике или не.

Године 1943. Николаева се вратила у Москву. Обнављају се њени стални сусрети и креативни контакт са Голденвајзером. А неколико година касније, 1947. године, тријумфално је дипломирала на клавирском факултету конзерваторијума. Уз тријумф који није изненадио упућене – до тада се већ чврсто учврстила на једном од првих места међу младим метрополитанским пијанистима. Њен дипломски програм је привукао пажњу: уз дела Шуберта (Соната у Б-дуру), Листа (Мефисто-валцер), Рахмањинова (Друга соната), као и Полифоне тријаде саме Татјане Николајеве, овај програм обухвата оба тома Бахове песме. Добро темперирани клавиер (48 прелудија и фуга). Мало је концерата, чак и међу светском пијанистичком елитом, који би на свом репертоару имали цео грандиозни Бахов циклус; овде га је државној комисији предложио дебитант клавирске сцене, тек се спремајући да изађе из студентске клупе. И није то била само величанствена успомена на Николајеву – она је била позната по њој у својим младим годинама, позната је и сада; и не само у огромном труду који је уложила да припреми тако импресиван програм. Сам правац је изазивао поштовање репертоарски интереси млада пијанисткиња – њене уметничке склоности, укуси, склоности. Сада када је Николаева надалеко позната и специјалистима и бројним љубитељима музике, Добро темперирани клавиер на завршном испиту делује као нешто сасвим природно – средином четрдесетих то није могло да не изненади и одушеви. „Сећам се да је Самуил Евгенијевич Фајнберг припремио „улазнице” са називима свих Бахових прелудија и фуга”, каже Николајева, „и пре испита ми је понуђено да нацртам једну од њих. Тамо је назначено да морам да играм жребом. Заиста, комисија није могла да саслуша читав мој дипломски програм – требало би више од једног дана…“

Три године касније (1950) Николаева је такође дипломирала на композиторском одсеку конзерваторијума. После БН Љатошинског, В. Ја. Шебалин јој је био наставник на часу композиције; завршила је студије код ЕК Голубева. За успехе постигнуте у музичкој делатности, њено име је уписано на мермерну таблу части Московског конзерваторијума.

…Уобичајено, када је реч о учешћу Николајеве на турнирима извођачких музичара, ту се пре свега мисли на њену убедљиву победу на Баховом такмичењу у Лајпцигу (1950). У ствари, окушала се у такмичарским биткама много раније. Далеке 1945. године учествовала је на такмичењу за најбоље извођење Скрјабинове музике – одржаном у Москви на иницијативу Московске филхармоније – и освојила прву награду. „У жирију су, сећам се, били сви најистакнутији совјетски пијанисти тих година“, прича Николајев о прошлости, „а међу њима је и мој идол, Владимир Владимирович Софроницки. Наравно, био сам веома забринут, поготово што сам морао да свирам крунске комаде „његовог” репертоара – етиде (оп. 42), Скрјабинову Четврту сонату. Успех на овом такмичењу ми је дао поверење у себе, у своју снагу. Када правите прве кораке на пољу извођења, то је веома важно.”

Године 1947. поново се такмичила на клавирском турниру одржаном у оквиру Првог фестивала демократске омладине у Прагу; овде је на другом месту. Али Лајпциг је заиста постао апогеј такмичарских достигнућа Николаеве: привукао је пажњу широких кругова музичке заједнице - не само совјетске, већ и иностране, на младу уметницу, отворио јој врата у свет сјајног концертног извођења. Треба напоменути да је такмичење у Лајпцигу 1950. године у своје време било уметнички догађај високог ранга. Организовано у знак сећања на 200. годишњицу Бахове смрти, било је то прво такмичење те врсте; касније су постали традиционални. Друга ствар није ништа мање важна. Био је то један од првих међународних форума музичара у послератној Европи и његов одјек у ДДР-у, као и у другим земљама, био је прилично велики. Николаев, делегирана у Лајпциг из пијанистичке омладине СССР-а, била је у најбољим годинама. У то време њен репертоар је укључивао приличну количину Бахових дела; савладала је и убедљиву технику њиховог тумачења: Победа пијанисте била је једногласна и неоспорна (као што је тада млади Игор Безродни био неприкосновени победник виолиниста); Немачка музичка штампа ју је поздравила као „краљицу фуга”.

„Али за мене“, наставља Николаева причу о свом животу, „педесета година је била значајна не само за победу у Лајпцигу. Затим се догодио још један догађај, чији значај за себе једноставно не могу преценити - моје познанство са Дмитријем Дмитријевичем Шостаковичем. Заједно са ПА Серебрјаковим, Шостакович је био члан жирија Баховог такмичења. Имао сам ту срећу да га упознам, да га видим изблиза, па чак – било је и таквог случаја – да учествујем са њим и Серебрјаковим у јавном извођењу Баховог троструког концерта у де-молу. Шарм Дмитрија Дмитријевича, изузетну скромност и духовну племенитост овог великог уметника, никада нећу заборавити.

Гледајући унапред, морам рећи да се познанство Николаеве са Шостаковичем није завршило. Њихови састанци су настављени у Москви. На позив Дмитрија Дмитријевича Николајева, посетила га је више пута; она је прва одсвирала многе прелудије и фуге (оп. 87) које је тада створио: веровали су њеном мишљењу, саветовали се с њом. (Николаева је, иначе, уверена да је чувени циклус „24 прелудија и фуге” Шостакович написао под директним утиском Бахових свечаности у Лајпцигу и, наравно, Добро темперираног клавира, који је тамо више пута извођен) . Касније је постала ватрени пропагандиста ове музике - прва је одсвирала цео циклус, снимила га на грамофонске плоче.

Које је било уметничко лице Николајеве тих година? Какво је мишљење људи који су је видели на почетку њене сценске каријере? Критике се слажу о Николаевој као „првокласном музичару, озбиљном, промишљеном тумачу“ (ГМ Коган) (Коган Г. Питања пијанизма. С. 440.). Она, према Иа. И. Милсхтеин, „придаје велики значај стварању јасног извођачког плана, тражењу главне, дефинишуће мисли перформанса... Ово је паметна вештина“, сумира Ја. И. Милсхтеин, „... сврсисходно и дубоко смислено“ (Милштејн Ја. И. Татјана Николаева // Сов. музика. 1950. бр. 12. стр. 76.). Стручњаци примећују класично строгу школу Николајеве, њено тачно и тачно читање ауторовог текста; са одобравањем говоре о њеном инхерентном осећају за меру, готово непогрешивом укусу. Многи у свему томе виде руку њеног учитеља АБ Голденвајзера и осећају његов педагошки утицај.

Истовремено, пијанисти су понекад изречене прилично озбиљне критике. И није ни чудо: њен уметнички имиџ се тек формирао, а у таквом тренутку све је на видику – плусеви и минуси, предности и мане, снаге талента и релативно слаби. Морамо чути да младом уметнику понекад недостаје унутрашња духовност, поезија, висока осећања, посебно у романтичарском репертоару. „Добро се сећам Николаеве на почетку њеног путовања“, писао је касније ГМ Коган, „... у њеном свирању је било мање фасцинације и шарма него културе“ (Коган Г. Питања пијанизма. П. 440.). Жалбе се упућују и на палету боја Николаеве; звуку извођача, сматрају неки од музичара, недостаје сочност, сјај, топлина и разноврсност.

Морамо одати почаст Николаевој: никада није припадала онима који склапају руке – било у успесима, било у неуспесима… А чим упоредимо њену музичко-критичку штампу за педесете и, на пример, за шездесете, разлике ће бити откривени са свом очигледношћу. „Ако је раније код Николајева логичан почетак јасан превладао над емоционалношћу, дубином и богатством – над уметничкошћу и спонтаношћу, – пише В. Иу. Делсон 1961. – тада сада ови неодвојиви делови сценске уметности допуна један другог" (Делсон В. Татјана Николаева // Совјетска музика. 1961. бр. 7. стр. 88.). „…Садашња Николајева је другачија од претходне“, наводи ГМ Коган 1964. „Успела је, не губећи оно што је имала, да стекне оно што јој је недостајало. Данашња Николаева је снажан, импресиван извођачки појединац, у чијем се извођењу комбинују висока култура и прецизан занат са слободом и уметношћу уметничког изражавања. (Коган Г. Питања пијанизма. С. 440-441.).

Интензивно дајући концерте након успеха на такмичењима, Николаева у исто време не напушта своју стару страст за композицијом. Међутим, све је теже пронаћи време за то како се активност турнеје шири. А ипак се труди да не одступи од свог правила: зими – концерти, лети – есеј. Године 1951. објављен је њен Први клавирски концерт. Отприлике у исто време, Николаева је написала сонату (1949), „Полифону тријаду“ (1949), Варијације у сећању на Н. Ја. Мјасковског (1951), 24 концертне студије (1953), у каснијем периоду – Други клавирски концерт (1968). Све ово је посвећено њеном омиљеном инструменту – клавиру. Наведене композиције често укључује у програме својих клавирабенда, иако каже да је „ово са својим стварима најтеже извести...“.

Списак дела које је написала у другим, „неклавирским” жанровима изгледа прилично импресивно – симфонија (1955), оркестарска слика „Бородино поље” (1965), гудачки квартет (1969), трио (1958), соната за виолину (1955). ), Песма за виолончело са оркестром (1968), низ камерних вокалних дела, музика за позориште и биоскоп.

А 1958. године, „полифонија“ креативне активности Николаеве допуњена је још једном, новом линијом – почела је да предаје. (Московски конзерваторијум је позива.) Данас међу њеним ученицима има много талентованих младих људи; неки су се успешно показали на међународним такмичењима – на пример М. Петухов, Б. Шагдарон, А. Батагов, Н. Лугански. Учећи са својим ученицима, Николаева се, према њеним речима, ослања на традиције своје матичне и блиске руске клавирске школе, на искуство свог учитеља АБ Голденвајзера. „Главна ствар је активност и ширина когнитивних интересовања ученика, њихова радозналост и радозналост, то највише ценим“, износи своја размишљања о педагогији. “истих програма, иако је то сведочило о извесној упорности младог музичара. Нажалост, данас је овај метод више у моди него што бисмо желели...

Наставник конзерваторијума који учи са талентованим и перспективним учеником суочава се са многим проблемима ових дана“, наставља Николаева. Ако јесте… Како, како обезбедити да таленат ученика после такмичарског тријумфа – а размере овог другог се обично прецењују – не избледи, не изгуби свој ранији обим, не постане стереотипно? То је питање. И по мени један од најактуелнијих у савременој музичкој педагогији.

Једном, говорећи на страницама часописа Совјетска музика, Николаева је написала: „Проблем наставка студија оних младих извођача који постану лауреати без дипломирања на конзерваторијуму постаје посебно акутан. Занесени концертним активностима, престају да обраћају пажњу на своје свеобухватно образовање, што нарушава хармонију њиховог развоја и негативно утиче на њихов креативни имиџ. И даље треба мирно да уче, пажљиво похађају предавања, да се осећају као прави студенти, а не „туристи“ којима је све опроштено… „И закључила је овако:“ … Много је теже задржати оно што је освојено, ојачати своје креативне позиције, убеђују друге у свој креативни кредо. Ту долази до потешкоћа.” (Николаева Т. Размишљања после циља: У сусрет резултатима ВИ међународног такмичења Чајковски // Сов. музика. 1979. бр. 2. стр. 75, 74.). И сама Николаева је у своје време савршено успела да реши овај заиста тежак проблем – да се одупре раном и

велики успех. Успела је да „задржи оно што је освојила, ојача своју креативну позицију“. Пре свега, захваљујући унутрашњој смирености, самодисциплини, снажној и самоувереној вољи и способности да се организује своје време. И зато што је, смењујући различите врсте посла, храбро ишла ка великим креативним оптерећењима и супероптерећењима.

Педагогија одузима Татјани Петровни све време које је остало од концертних путовања. И, ипак, управо данас јасније него икада раније осећа да јој је комуникација са младима неопходна: „Потребно је ићи у корак са животом, не старити душом, да би се осећала као они рецимо пулс данашњице. А онда још један. Ако се бавите креативном професијом и у њој сте научили нешто важно и занимљиво, увек ћете бити у искушењу да то поделите са другима. То је тако природно…”

* * *

Николајев данас представља старију генерацију совјетских пијаниста. На њен рачун, ни мање ни више – око 40 година готово континуиране концертне и извођачке праксе. Међутим, активност Татјане Петровне се не смањује, она и даље снажно наступа и много наступа. У последњој деценији, можда чак и више него раније. Довољно је рећи да број њених клавирабенда достиже око 70-80 по сезони – веома, веома импресивна бројка. Није тешко замислити какав је то „терет“ у присуству других. („Наравно, понекад није лако“, приметила је једном Татјана Петровна, „међутим, концерти су ми можда најважнија ствар, и зато ћу свирати и свирати све док имам довољно снаге.“)

Током година, Николајева привлачност идејама великог репертоара није се смањила. Увек је осећала склоност монументалним програмима, спектакуларним тематским серијама концерата; воли их до данас. На плакатима њених вечери могу се видети готово све Бахове клавирске композиције; извела је само један гигантски Бахов опус, Уметност фуге, на десетине пута последњих година. Често се позива на Голдберг варијације и Бахов клавирски концерт у Е-дуру (обично у сарадњи са Литванским камерним оркестром којим диригује С. Сондецкис). На пример, обе ове композиције је одсвирала на „Децембарским вечерима” (1987) у Москви, где је наступила на позив С. Рихтера. Осамдесетих је најавила и бројне монографске концерте – Бетовен (све клавирске сонате), Шуман, Скрјабин, Рахмањинов итд.

Али можда највећу радост и даље јој доноси извођење Шостаковичевих Прелудија и фуга, које су, подсећамо, на њеном репертоару још од 1951. године, односно од времена када их је композитор створио. „Време пролази, а чисто људски изглед Дмитрија Дмитријевича, наравно, делимично бледи, брише се из сећања. Али његова музика је, напротив, све ближа људима. Ако раније нису сви били свесни његовог значаја и дубине, сада се ситуација променила: практично не срећем публику у којој Шостаковичева дела не би изазвала најискреније дивљење. О томе могу са сигурношћу да судим, јер ова дела свирам буквално у свим крајевима наше земље и иностранства.

Иначе, недавно сам нашао за сходно да направим нови снимак Шостаковичевих Прелудија и фуга у студију Мелодија, јер је претходни, који датира из раних шездесетих, помало застарео.

Година 1987. била је изузетно богата за Николајеву. Поред поменутих „Децембарских вечери“, посетила је велике музичке фестивале у Салцбургу (Аустрија), Монпељеу (Француска), Ансбаху (Западна Немачка). „Путовања ове врсте нису само рад – иако је, наравно, пре свега рад“, каже Татјана Петровна. „Ипак, желео бих да скренем пажњу на још једну ствар. Ова путовања доносе много светлих, разноврсних утисака – а шта би била уметност без њих? Нови градови и државе, нови музеји и архитектонске целине, упознавање нових људи – обогаћује и шири видике! На пример, био сам веома импресиониран мојим познанством са Оливијеом Месијаном и његовом супругом, мадам Ларио (она је пијанисткиња, изводи све његове композиције за клавир).

Ово познанство догодило се сасвим недавно, у зиму 1988. Гледајући славног маестра, који је у својој 80. години пун енергије и духовне снаге, нехотице помислите: то је коме треба да будете једнаки, ко да узмем пример из…

Много сам корисних ствари за себе научио недавно на једном од фестивала, када сам чуо феноменалну црначку певачицу Џеси Норман. Ја сам представник друге музичке специјалности. Међутим, посетивши њен наступ, несумњиво је своју професионалну „касицу-прасицу“ напунила нечим вредним. Мислим да га треба допуњавати увек и свуда, у свакој прилици…“

Николаева се понекад пита: када се одмара? Да ли он уопште прави паузе на часовима музике? „А ја се, видите, не умарам од музике“, одговара она. И не разумем како ти то уопште може досадити. То јест, од сивих, осредњих извођача, наравно, можете се уморити, па чак и врло брзо. Али то не значи да сте уморни од музике…”

Често се присећа, говорећи о таквим темама, дивног совјетског виолинисте Давида Фјодоровича Ојстраха – са њим је својевремено имала прилику да гостује у иностранству. „Било је то давно, средином педесетих, током нашег заједничког путовања у земље Латинске Америке – Аргентину, Уругвај, Бразил. Концерти су тамо почињали и завршавали касно – после поноћи; а када смо се исцрпљени враћали у хотел, обично је било већ око два-три сата ујутру. Дакле, уместо да се одмори, Давид Федорович је нама, својим сапутницима, рекао: шта ако сада послушамо неку добру музику? (Дугосвирајуће плоче су се у то време управо појавиле на полицама продавница, а Ојстрах је био страствено заинтересован за њихово прикупљање.) Одбијање није долазило у обзир. Да неко од нас није показао много ентузијазма, Давид Федорович би био страшно огорчен: „Зар не волите музику?“…

Дакле, главна ствар је волим музику, закључује Татјана Петровна. Тада ће бити довољно времена и енергије за све.”

И даље се суочава са разним нерешеним пословима и потешкоћама у обављању – упркос свом искуству и дугогодишњој пракси. Она то сматра сасвим природним, јер само савладавањем отпора материјала може се ићи напред. „Целог живота сам се борио, на пример, са проблемима у вези са звуком неког инструмента. Није ме све у том погледу задовољило. А критике ме, истину говорећи, нису дале да се смирим. Сада сам, изгледа, нашао оно што сам тражио, или, у сваком случају, близу. Међутим, то уопште не значи да ћу сутра бити задовољан оним што ми више-мање одговара данас.

Руска школа клавирског извођења, коју Николаева развија своју идеју, одувек се одликовала меким, мелодичним начином свирања. Ово су предавали КН Игумнов, АБ Голденвеисер и други истакнути музичари старије генерације. Стога, када примети да се неки млади пијанисти према клавиру понашају грубо и грубо, „куцају”, „лупају” итд., то је заиста обесхрабрује. „Бојим се да данас губимо неке веома важне традиције наше извођачке уметности. Али изгубити, изгубити нешто је увек лакше него спасити...“

И још једна ствар је предмет сталног размишљања и потраге за Николајевом. Једноставност музичког израза.. Та једноставност, природност, јасноћа стила, до које на крају долазе многи (ако не и сви) уметници, без обзира на врсту и жанр уметности коју представљају. А. Франце је једном написао: „Што дуже живим, то се јаче осећам: не постоји лепота, која у исто време не би била једноставна.“ Николаева се у потпуности слаже са овим речима. Они су најбољи начин да пренесе оно што јој се данас чини најважнијим у уметничком стваралаштву. „Додаћу само да се у мојој професији ова једноставност своди пре свега на проблем сценског стања уметника. Проблем унутрашњег благостања током наступа. Можете се осећати другачије пре него што изађете на сцену – боље или горе. Али ако неко успе да се психолошки прилагоди и уђе у стање о коме говорим, оно главно, може се сматрати, је већ учињено. Тешко је све ово описати речима, али са искуством, са праксом, постајеш све дубље прожет овим сензацијама...

Па, у срцу свега су, мислим, једноставна и природна људска осећања, која је толико важно сачувати... Нема потребе да се било шта измишља или измишља. Само треба да будете у стању да слушате себе и тежите да се изразите истинитије, директније у музици. То је цела тајна.”

...Можда Николаевој није све могуће подједнако. А конкретни креативни резултати, очигледно, не одговарају увек ономе што је намеравано. Вероватно се неко од њених колега неће „сложити“ са њом, више ће волети нешто друго у пијанизму; некима њена тумачења можда неће изгледати тако убедљива. Не тако давно, у марту 1987. године, Николајева је у Великој сали Московског конзерваторијума дала клавирски оркестар, посветивши га Скрјабину; један од рецензената је овом приликом критиковао пијанисту због њеног „оптимистичко-удобног погледа на свет“ у Скрјабиновим делима, тврдећи да јој недостаје истинска драма, унутрашње борбе, анксиозност, акутни сукоби: „Све се ради некако превише природно… у духу Аренског (Сов. музика. 1987. бр. 7. С. 60, 61.). Па, свако чује музику на свој начин: један – тако, други – другачије. Шта би могло бити природније?

Нешто друго је важније. Чињеница да је Николаева још увек у покрету, у неуморној и енергичној активности; да се и даље, као и раније, не препушта себи, задржава своју непроменљиво добру пијанистичку „форму”. Једном речју, он у уметности не живи од јуче, већ од данас и сутра. Није ли то кључ њене срећне судбине и завидне уметничке дуговечности?

Г. Ципин, 1990