Мицроцхроматиц

Која занимљива карактеристика постоји у музици још од античке Грчке, али није свима позната?

Мицроцхроматиц  је посебна врста интервалног система музике. Издвојио га је и описао познати руски теоријски музичар и изванредни музиколог Јуриј Холопов. Кључни концепт микрохроматике је микроинтервал, односно интервал, чија је величина мања од полутона. Тако постоје микроинтервали четврттонски, трететонски, шестотонски итд. Важно је напоменути да су они стабилни елементи озвучења. Тек сада, необучено ухо практично није у стању да их разликује, па их доживљава као лажне или нехармоничне промене у структури модуса.

Микроинтервал: неухватљив корак на скали

Занимљиво је да се микроинтервали могу прецизно измерити и могу се представити као бројеви. А ако говоримо о висинској сигурности микрохроматике, онда њени елементи, попут дијатонских и хроматских интервала, чине пуноправни предмет хармоније.

Ипак, општи систем нотације још није измишљен за микроинтервале до данас. Истовремено, поједини композитори су и даље покушавали да сниме мелодије настале коришћењем микрохроматике на петолинијском стаблу. Важно је напоменути да микро-интервали нису описани као независни кораци, већ као микротоналне алтерације, које се једноставно могу описати као повећани оштри или смањени равни.

Мало историје

Познато је да су микрохроматски интервали коришћени у старој грчкој музици. Међутим, већ у музичким трактатима Птоломеја и Никомаха на почетку процвата Римског царства, њихов опис је спроведен не ради разумевања, већ као почаст традицији, не подразумевајући практичну употребу. У средњем веку, интервални систем је био још упрошћенији, иако су неки теоретичари мелодијске серије описивали према древној грчкој традицији.

У пракси, микрохроматика је поново почела да се користи током ренесансе, посебно од стране музичара као што су Џон Хотби, Маркето од Падове и Никола Висентино. Међутим, њихов утицај у европској музичкој науци био је незнатан. Постоје и други појединачни експерименти са микроинтервалима. Један од најупечатљивијих примера је дело Гијома Котлеа „Сеигнеур Диеу та питие“, написано 1558. године и које показује заиста колосалне могућности микрохроматике.

Огроман допринос развоју микрохроматике дао је италијански композитор Асканио Мајоне, који је по наруџбини природњака Фабија Колоне написао неколико енхармонијских драма. Ови радови, објављени 1618. године у Напуљу, требало је да покажу могућности клавијатурног инструмента Линцхе самбуца, који је Колона развијала.

Микрохроматика у 20. – раном 21. веку

У 20. веку микрохроматика је изазвала интересовање многих музичара и композитора. Међу њима су А. Лурије, А. Оголевец, А. Кхаба, А. Фокер итд. Али руски композитор Арсениј Авраамов је по први пут у историји успео да комбинује микрохроматску и електронску музику у пракси. Нова теорија је названа ултрахроматска.

Али један од најактивнијих микрохроматичара био је Иван Вишњеградски. Његов таленат припада низу дела у жанру клавирског дуета, када је један инструмент звучао за четвртину тона ниже од другог. Чешки композитор А. Хаба је такође активно примењивао теорију микрохроматике. Године 1931. створио је светски познату оперу „Мајка“, која је пуна четврт тона.

Педесетих година прошлог века руски инжењер Е.Мурзин је створио АНС оптоелектронски синтисајзер у коме је свака октава подељена на 1950 (!) Једнака микроинтервала. Деценију касније, могућности овог невероватног инструмента интензивно су проучавали А. Волоконски, А. Шнитке, С. Губаидулина, Е. Денисов, С. Креицхи и други. Е. Артемјев му је пронашао употребу – управо је он написао звучне записе „свемирске“ музике за светски познати филм Соларис.

Најновија академска музика веома активно користи микрохроматику. Али само неколико аутора примењује теорију микроинтервала у пракси – то су М. Левинас, Т. Мураи, Р. Мазхулис, Бр. Фернејхоја итд. Занимљиво је и то да се развојем нових техника свирања и оживљавањем школа древних музичких инструмената највећа пажња увек поклања микрохроматици.

Резултати

Сада знате за микрохроматику – шта је то, када се појавила и како је „преживела“ у историји музике.