Чувени хорови из Вердијевих опера

За разлику од ране белканто традиције, која је истицала соло арије, Верди је хорској музици дао значајно место у свом оперском стваралаштву. Створио је музичку драму у којој се судбине јунака нису развијале у сценском вакууму, већ су биле уткане у живот људи и биле одраз историјског тренутка.

Многи хорови из Вердијевих опера приказују јединство народа под освајачким јармом, што је било веома важно за композиторове савременике који су се борили за независност Италије. Многи хорски састави које је написао велики Верди касније су постали народне песме.

Опера „Набуко”: хор „Ва, пенсиеро”

У трећем чину историјско-херојске опере, који је Вердију донео први успех, заробљени Јевреји са жаљењем чекају погубљење у вавилонском ропству. Спасење немају где да чекају, јер је вавилонска принцеза Авигеја, која је заузела престо свог безумног оца Набука, дала наређење да се униште сви Јевреји и њена полусестра Фенена, која је прешла у јудаизам. Заробљеници се сећају своје изгубљене домовине, прелепог Јерусалима, и моле Бога да им да снагу. Све већа снага мелодије молитву претвара готово у борбени зов и не оставља сумњу да ће народ, уједињен слободољубивим духом, стоички издржати сва искушења.

Према радњи опере, Јехова чини чудо и враћа ум покајаног Набука, али за Вердијеве савременике, који нису очекивали милост од виших сила, овај хор је постао химна у ослободилачкој борби Италијана против Аустријанаца. Патриоти су били толико прожети страшћу Вердијеве музике да су га назвали „Маестро италијанске револуције“.

************************************************** ***********************

Опера „Сила судбине”: хор „Ратаплан, ратаплан, делла глориа”

Трећа сцена трећег чина опере посвећена је свакодневном животу шпанског војног логора у Велетрију. Верди, накратко напуштајући романтичне страсти племства, маестрално осликава слике народног живота: овде су груби војници на застоју, и лукави Циганин Презиосила, који предвиђа судбину, и сутлери који кокетирају са младим војницима, и просјаци који моле милостињу, и карикирани монах фра Мелитон, који прекори војника у разврату и позива на покајање пре битке.

На крају слике сви ликови се, уз пратњу само једног бубња, уједињују у хорску сцену, у којој је Презиосила солиста. Ово је можда највеселија хорска музика из Вердијевих опера, али ако боље размислите, многим војницима који иду у битку ова песма ће бити последња.

************************************************** ***********************

Опера „Мацбетх”: хор „Цхе фацесте? Дите су!

Ипак, велики композитор није се ограничио на реалистичне народне сцене. Међу Вердијевим оригиналним музичким открићима спадају и вештичији хорови из првог чина Шекспирове драме, који почињу изражајним женским вриском. Вјештице окупљене у близини поља недавне битке откривају своју будућност шкотским заповједницима Магбету и Банкуу.

Светле оркестарске боје јасно осликавају подсмех којим свештенице таме предвиђају да ће Магбет постати краљ Шкотске, а Банко оснивач владајуће династије. Обојици овакав развој догађаја не слути на добро, и ускоро почињу да се обистињују вештичија предвиђања...

************************************************** ***********************

Опера „Травијата”: хорови „Нои сиамо зингарелле” и „Ди Мадрид нои сиам маттадори”

Боемски живот Париза је пун безобзирне забаве, која се више пута велича у хорским сценама. Међутим, речи либрета јасно показују да се иза лажности маскенбала крије бол губитка и пролазност среће.

На балу куртизане Флоре Борвоа, који отвара другу сцену другог чина, окупиле су се безбрижне „маске“: гости обучени у цигане и матадоре, задиркивали су једни друге, у шали прорицали судбину и певали песму о храбром тореадору Пикилу, који је убио пет бикова у арени зарад љубави младе Шпанкиње. Паришке грабуље ругају се правој храбрости и изговарају реченицу: „Овде нема места за храброст – овде треба бити весео. Љубав, преданост, одговорност за поступке изгубили су вредност у њиховом свету, само им вртлог забаве даје нову снагу...

Говорећи о Травијати, не може се не поменути позната стона песма „Либиамо не' лиети цалици“, коју изводе сопран и тенор уз хорску пратњу. Куртизана Виолета Валери, болесна од конзумације, дирнута је страсном исповести провинцијала Алфреда Жермона. Дует, уз пратњу гостију, пева о забави и младости душе, али фразе о пролазности љубави звуче као кобни знак.

************************************************** ***********************

Опера „Аида”: хор „Глориа алл'Егитто, ад Исиде”

Преглед хорова из Вердијевих опера завршава се једним од најпознатијих фрагмената икада написаних у опери. Свечано одавање почасти египатским ратницима који су се вратили победом над Етиопљанима одвија се у другој сцени другог чина. Ликовни уводни хор, који велича египатске богове и храбре победнике, прати балетски интермецо и тријумфални корач, можда свима познат.

Прати их један од најдраматичнијих момената у опери, када слушкиња фараонове ћерке Аиде међу заробљеницима препознаје свог оца, етиопског краља Амонасра, који се крије у непријатељском логору. Јадну ​​Аиду чека нови шок: фараон, желећи да награди храброст египатског војсковође Радамеса, Аидиног тајног љубавника, пружа му руку своје ћерке Амнерис.

Преплитање страсти и тежњи главних ликова достиже кулминацију у завршном хорском ансамблу, у којем народ и свештеници Египта славе богове, робове и заробљенике захваљују фараону за живот који им је дат, Амонасро планира освету, а љубавници оплакивати божанску немилост.

Верди, као суптилни психолог, у овом хору ствара грандиозан контраст између психолошких стања јунака и гомиле. Хорови у Вердијевим операма често довршавају чинове у којима сценски сукоб достиже највишу тачку.

************************************************** ***********************