Анние Фисцхер |

Анние Фисцхер

Ово име је познато и цењено код нас, као и у многим земљама различитих континената – где год је мађарска уметница била, где се пуштају бројне плоче са њеним снимцима. Изговарајући ово име, љубитељи музике се сећају оне посебне дражи која је само њој својствена, те дубине и страсти доживљаја, тог високог интензитета мисли које она улаже у своје свирање. Они подсећају на племениту поезију и непосредност осећања, невероватну способност да се једноставно, без икаквих спољашњих афектација, постигне ретка експресивност извођења. Коначно, подсећају на изузетну одлучност, динамичну енергију, мушку снагу – управо мушку, јер је озлоглашени термин „женска игра“ у примени на њу апсолутно неприкладан. Да, сусрети са Ени Фишер ми заиста остају дуго у сећању. Јер у њеном лицу ми нисмо само уметник, већ једна од најсјајнијих личности савремене сценске уметности.

Пијанистичке вештине Ени Фишер су беспрекорне. Његов знак није само и не толико техничко савршенство, већ способност уметнице да своје идеје лако отелотвори у звуковима. Тачан, увек прилагођен темпо, оштар осећај за ритам, разумевање унутрашње динамике и логике развоја музике, способност да се „изваја облик” дела које се изводи – то су предности које су му својствене у потпуности. . Додајмо овде пунокрвни, „отворени” звук, који, такорећи, наглашава једноставност и природност њеног извођачког стила, богатство динамичких градација, сјај тембра, мекоћу додира и педалирања…

Рекавши све ово, још нисмо дошли до главне одлике уметности пијанисте, њене естетике. Уз сву разноликост његових интерпретација, обједињује их снажан животно-потврђујући, оптимистички тон. То не значи да је Ени Фишер ванземаљска драма, оштри сукоби, дубока осећања. Напротив, у музици, пуној романтичног ентузијазма и великих страсти, њен таленат се у потпуности открива. Али у исто време, у уметничиној игри је увек присутан активан, вољни, организациони принцип, нека врста „позитивног набоја” који са собом носи њену индивидуалност.

Репертоар Ени Фишер није баш широк, судећи по именима композитора. Ограничава се готово искључиво на класична и романтична ремек-дела. Изузетак су, можда, само неколико Дебисијевих композиција и музика њеног сународника Беле Бартока (Фишер је био један од првих извођача његовог Трећег концерта). Али, с друге стране, у својој одабраној сфери, она игра све или скоро све. Посебно успева у великим композицијама – концертима, сонатама, варијационим циклусима. Екстремна експресивност, интензитет доживљаја, остварен без имало сентименталности и маниризма, обележио је њено тумачење класика – Хајдна и Моцарта. Овде нема ни једне ивице музеја, стилизације „под еру”: све је пуно живота, а истовремено, пажљиво промишљено, уравнотежено, суздржано. Дубоко филозофски Шуберт и узвишени Брамс, нежни Менделсон и херојски Шопен чине важан део њених програма. Али највиша достигнућа уметника повезана су са тумачењем дела Листа и Шумана. Сви којима је позната њена интерпретација клавирског концерта, Карневала и Шуманових симфонијских етида или Листове Сонате у х-молу, нису могли а да се не диве домету и дрхтавости њеног свирања. У последњој деценији овим именима је додато још једно име – Бетовен. Седамдесетих година његова музика заузима посебно значајно место на Фишериним концертима, а њена интерпретација великих слика бечког великана постаје дубља и моћнија. „Њено извођење Бетовена у смислу јасноће појмова и уверљивости преноса музичке драме је такво да одмах заокупља и плени слушаоца“, написао је аустријски музиколог Кс. Вирт. А часопис Мусиц анд Мусиц је након концерта уметнице у Лондону приметио: „Њене интерпретације мотивисане су највишим музичким идејама, а чини се да је она посебна врста емотивног живота коју демонстрира, на пример, у адагију из Патетике или Месечеве сонате. да је отишао неколико светлосних година испред данашњих „стрингера“ нота.

Међутим, Фишерова уметничка каријера почела је са Бетовеном. Почела је у Будимпешти када је имала само осам година. Девојка се први пут појавила на сцени 1922. године, изводећи Бетовенов Први концерт. Била је примећена, добила је прилику да учи под вођством познатих учитеља. На Музичкој академији, ментори су јој били Арнолд Секели и истакнути композитор и пијаниста Јерно Донани. Од 1926. године, Фишер је била редовна концертна активност, исте године је отишла и на своје прво путовање ван Мађарске – у Цирих, што је означило почетак међународног признања. А његова победа на првом међународном пијанистичком такмичењу у Будимпешти, Ф. Лист (1933), учврстила је његову победу. У исто време, Ени је први пут чула музичаре који су на њу оставили неизбрисив утисак и утицали на њен уметнички развој – С. Рахмањинова и Е. Фишера.

Током Другог светског рата, Ени Фишер је успела да побегне у Шведску, а убрзо након протеривања нациста вратила се у домовину. Истовремено је почела да предаје на Вишој музичкој школи Лист и 1965. године добила звање професора. Њена концертна делатност у послератном периоду добила је изузетно широк обим и донела јој љубав публике и бројна признања. Три пута – 1949, 1955. и 1965. – добила је Кошутову награду. И ван граница своје домовине, с правом се назива амбасадором мађарске уметности.

… У пролеће 1948. године Ени Фишер је први пут дошла у нашу земљу као део групе уметника из братске Мађарске. Најпре су наступи чланова ове групе одвијали у студијима Дома радио-дифузије и снимања звука. Ту је Ени Фишер извела један од „крунских бројева” свог репертоара – Шуманов концерт. Сви који су били присутни у сали или чули наступ на радију били су пленили вештином и духовним усхићењем игре. Након тога, позвана је да учествује на концерту на сцени Дворане колона. Публика јој је приредила дуге, бурне овације, свирала је изнова и изнова – Бетовена, Шуберта, Шопена, Листа, Менделсона, Бартока. Тако је почело упознавање совјетске публике са уметношћу Ани Фишер, познанство које је означило почетак дугог и трајног пријатељства. Године 1949. већ је одржала солистички концерт у Москви, а затим је наступала безброј пута, изводећи на десетине разних дела у различитим градовима наше земље.

Рад Ани Фишер је од тада привукао велику пажњу совјетских критичара, пажљиво су га анализирали на страницама наше штампе водећи стручњаци. Сваки од њих пронашао је у њеној игри оно што му је најближе, најатрактивније особине. Једни су издвајали богатство звучне палете, други – страст и снагу, трећи – топлину и срдачност њене уметности. Истина, дивљење овде није било безусловно. Д. Рабиновицх је, на пример, високо ценећи њено извођење Хајдна, Моцарта, Бетовена, неочекивано покушао да доведе у сумњу њену репутацију као Шуманисте, износећи мишљење да њена игра „нема истинске романтичне дубине“, да је „њено узбуђење чисто спољашње“, а размера се местимично претвара у сам себи циљ. На основу тога, критичар је закључио о двојности Фишерове уметности: уз класицизам, њој су својствени и лиризам и сањарење. Стога је поштовани музиколог окарактерисао уметника као представника „антиромантичарског тренда“. Чини се, међутим, да је то пре терминолошки, апстрактни спор, јер је Фишерова уметност у ствари толико пунокрвна да се једноставно не уклапа у прокрустово лежиште одређеног правца. И може се само сложити са мишљењем другог познаваоца клавирског извођења К. Аџемова, који је насликао следећи портрет мађарског пијанисте: „Уметност Ани Фишер, романтичне природе, дубоко је оригинална и истовремено повезана са традицијом. датира још од Ф. Листа. Спекулативност је туђа њеном извођењу, иако је њена основа дубоко и свеобухватно проучен ауторски текст. Фишеров пијанизам је свестран и врхунски развијен. Једнако импресивна је артикулисана фина и акордна техника. Пијаниста, чак и пре него што додирне тастатуру, осећа звучну слику, а затим, као да ваја звук, постиже изражајну тембарску разноликост. Директно, осетљиво реагује на сваку значајну интонацију, модулацију, промену ритмичког дисања, а појединачне интерпретације су нераскидиво повезане са целином. У извођењу А. Фишера привлаче и шармантна кантилена и ораторско усхићење и патос. Уметников таленат се са посебном снагом манифестује у композицијама засићеним патосом великих осећања. У њеној интерпретацији открива се најдубља суштина музике. Стога, исте композиције у њој сваки пут звуче на нов начин. И то је један од разлога нестрпљења са којим очекујемо нове сусрете са њеном уметношћу.

Ове речи, изговорене почетком 70-их, остају истините до данас.

Ени Фишер је категорички одбила да објави снимке направљене током њених концерата, наводећи њихову несавршеност. С друге стране, ни она није желела да снима у студију, објашњавајући да би свака интерпретација настала у одсуству живе публике неизбежно била вештачка. Међутим, почевши од 1977. године, провела је 15 година радећи у студијима, радећи на снимању свих Бетовенових соната, циклуса који јој никада није објављен током њеног живота. Међутим, након смрти Ени Фишер, многи делови овог дела постали су доступни слушаоцима и веома су цењени од познавалаца класичне музике.

Григориев Л., Платек А., 1990