Сергеј Петрович Лејферкус |

Сергеи Леиферкус

Народни уметник РСФСР, лауреат Државне награде СССР-а, лауреат свесавезних и међународних такмичења.

Рођен 4. априла 1946. у Лењинграду. Отац – Криштаб Петр Јаковлевич (1920-1947). Мајка – Лејферкус Галина Борисовна (1925-2001). Супруга - Леиферкус Вера Евгениевна. Син – Лејферкус Јан Сергејевич, доктор техничких наука.

Породица Леиферкус живела је на Васиљевском острву у Лењинграду. Њихови преци су дошли из Манхајма (Немачка) и још пре Првог светског рата су се преселили у Санкт Петербург. Сви мушкарци у породици били су морнарички официри. Следећи породичну традицију, Леиферкус је, након што је завршио 4. разред средње школе, отишао да полаже испите у лењинградској школи Накхимов. Али није примљен због слабог вида.

Отприлике у исто време, Сергеј је добио виолину на поклон - тако су почеле његове музичке студије.

Леиферкус и даље верује да су судбина људи који окружују особу и воде је кроз живот. Са 17 година ушао је у хор Лењинградског државног универзитета, код дивног хоровође ГМ Сандлера. По званичном статусу, хор је био студентски хор, али је професионализам тима био толико висок да је могао да се носи са сваким послом, па и са најтежим стварима. У то време још није било „препоручено” да се певају литургије и сакрална музика руских композитора, али је такво дело као што је Орфова „Цармина Бурана” извођено без икаквих забрана и са великим успехом. Сандлер је слушао Сергеја и одредио га за друге басове, али га је само неколико месеци касније пребацио на прве басове... Тада је Лајферкусов глас био много нижи, а као што знате, у хору нема баритона. резултат.

На истом месту, Сергеј је упознао изванредну учитељицу Марију Михајловну Матвееву, која је подучавала Софију Преображенску, Народну уметницу СССР Људмилу Филатову, Народног уметника СССР Јевгенија Нестеренка. Убрзо је Сергеј постао солиста хора, а већ 1964. године учествовао је на турнеји по Финској.

У лето 1965. године почели су пријемни испити на конзерваторијуму. Сергеј је извео арију „Дон Жуан“ и истовремено махнито махао рукама. Декан Вокалног факултета АС Бубелников изговорио је одлучујућу фразу: „Знате ли, има нешто у овом дечаку. Тако је Леиферкус примљен на припремно одељење Лењинградског конзерваторијума Римски-Корсаков. И почело је учење – две године припремних, па пет година основних. Платили су малу стипендију, а Сергеј је отишао да ради у Мимансу. Ушао је у особље позоришта Мали Опера и истовремено је радио хонорарно у мимамсе у Кирову. Скоро све вечери су биле заузете – Лајферкуса се могло видети како стоји са лулом у статистима у „Лабудовом језеру” пре изласка Ротбарта или у резервним играчима у „Фадети” у Малој опери. Био је то интересантан и живахан рад, за који су платили, додуше мале, али ипак новце.

Затим је додат оперски студио конзерваторијума, који је отворен у години његовог пријема. У оперском студију Лајферкус је најпре, као и сви студенти, певао у хору, а затим на ред долазе мале улоге: Зарецки и Ротни у Јевгенију Оњегину, Моралес и Данкаиро у Кармен. Понекад је играо обе улоге у истој представи. Али постепено је отишао „горе” и отпевао два велика дела – прво Оњегина, а затим и намесника у Офенбаховој оперети Перицола.

Познати певач се увек са радошћу присећа година студија на конзерваторијуму, са којима су повезани многи јединствени утисци, и искрено верује да су њега и његове пријатеље подучавали феноменални наставници. Студенти су изузетно срећни што имају професоре глуме. Две године их је предавао Георгиј Николајевич Гурјев, бивши ученик Станиславског. Тада ученици још нису схватили своју срећу, а часови са Гурјевом су им се чинили невероватно досадни. Тек сада је Сергеј Петрович почео да схвата колико је велики учитељ – имао је стрпљења да ученицима усади исправан осећај сопственог тела.

Када је Гурјев отишао у пензију, заменио га је највећи мајстор Алексеј Николајевич Кирејев. Нажалост, умро је веома рано. Кирејев је био тип учитеља коме се могло доћи по савет и добити подршку. Увек је био спреман да помогне ако нешто није успело, детаљно анализирао, говорио о свим недостацима и постепено су ученици долазили до одличних резултата. Сергеј Леиферкус је поносан што је у својој трећој години добио годишњу оцену пет плус од Киреева.

Међу делима Конзерваторијума, Лајферкус је запамтио део Сганарела у Гуноовој опери Доктор против његове воље. Био је то сензационалан студентски наступ. Наравно, француска опера је певана на руском. Ученици практично нису учили стране језике, јер су били сигурни да никада у животу неће морати да певају на италијанском, француском или немачком. Сергеј је морао да попуни ове празнине много касније.

У фебруару 1970. студенту 3. године Леиферкусу је понуђено да постане солиста Лењинградског позоришта музичке комедије. Наравно, у Сергејовој глави нису се појавили никакви други планови, осим чврсте намере да постане оперски певач, али је он ипак прихватио понуду, јер је ово позориште сматрао добром сценском школом. На аудицији је извео неколико арија и романси, а када му је понуђено да отпева нешто лакше, размишљао је на минут... И отпевао је популарну песму „Краљ хроми“ са репертоара Вадима Мулермана, за коју је и сам смислио посебан ход. После ове представе, Сергеј је постао солиста позоришта.

Леиферкус је имао велику срећу са наставницима вокала. Један од њих био је сјајни наставник-методичар Јуриј Александрович Барсов, шеф вокалног одељења на конзерваторијуму. Други је био водећи баритон позоришта Мале опере Сергеј Николајевич Шапошњиков. У судбини будуће оперске звезде, часови са њим играли су огромну улогу. Управо је овај учитељ и професионални певач помогао Сергеју Леиферкусу да схвати шта је интерпретација одређене камерне композиције. Много је помогао певачу почетнику у раду на фрази, тексту, идеји и мисли дела, давао је непроцењиве савете о вокалној технологији, посебно када је Лајферкус радио на такмичарским програмима. Припрема за такмичења помогла је певачу да расте као камерни извођач и одредила његову формацију као концертног певача. На Лајферкусовом репертоару сачувана су многа дела из разних такмичарских програма, којима се са задовољством враћа и сада.

Прво такмичење на којем је наступио Сергеј Лајферкус било је В свесавезно Глинкино такмичење у Виљусу 1971. Када је ученик дошао код Шапошњикова и рекао да је изабрао Малерове „Песме шегрта луталице“, наставник није одобравао избор, јер је веровао да је Сергеј још увек млад за ово. Шапошњиков је био сигуран да је животно искуство, претрпљена патња, која се мора осетити срцем, неопходна за испуњење овог циклуса. Стога је учитељица изразила мишљење да ће Лајферкус моћи да је отпева за тридесет година, а не раније. Али млада певачица се већ "разболела" од ове музике.

На такмичењу, Сергеј Леиферкус је добио трећу награду у камерној секцији (и то упркос чињеници да прве две уопште нису додељене никоме). И у почетку је тамо отишао као "резервни", јер је радио у позоришту Музичке комедије, и то је оставило одређени печат на однос према њему. Тек у последњем тренутку одлучили су да укључе Сергеја као главног учесника.

Када се Лајферкус вратио кући после такмичења, Шапошњиков је, честитајући му, рекао: „Сада ћемо почети прави рад на Малеру. Курт Мазур, који је дошао у Лењинград да диригује оркестром Мравински, позвао је Сергеја да пева у Филхармонији само песме. Тада је Мазур рекао да је Сергеј веома добар у овом циклусу. Од немачког диригента и музичара ове класе, ово је била велика похвала.

Студент 1972. године С. Лајферкус је 5. године позван као солиста у Академско мало позориште опере и балета, где је у наредних шест година извео више од 20 делова светских оперских класика. Истовремено, певач се окушао на такмичењима: треће награде су замењене другим, и, коначно, Гранд Прик Кс међународног вокалног такмичења у Паризу и награда Гранд Опера театра (1976).

Отприлике у исто време почело је велико стваралачко пријатељство са композитором ДБ Кабалевским. Дуги низ година Леиферкус је био први извођач многих дела Дмитрија Борисовича. А вокални циклус „Песме тужног срца“ објављен је са посветом певачици на насловној страни.

Године 1977. уметнички директор и главни диригент Академског позоришта опере и балета по имену СМ Киров Јуриј Темирканов позвао је Сергеја Лајферкуса да постави представе Рат и мир (Андреј) и Мртве душе (Чичиков). У то време, Темирканов је створио нову трупу. Након Леиферкуса, у позориште су дошли Јуриј Марусин, Валери Лебед, Татјана Новикова, Евгениа Тселовалник. Скоро 20 година СП Леиферкус је остао водећи баритон Кировског (сада Маријинског) театра.

Богатство гласа и изузетан глумачки таленат СП Леиферкуса омогућавају му да учествује у разним оперским продукцијама, стварајући незаборавне сценске слике. Његов репертоар обухвата више од 40 оперских делова, укључујући Јевгенија Оњегина Чајковског, Кнеза Игора Бородина, Рупрехта Прокофјева („Огњени анђео“) и Принца Андреја („Рат и мир“), Моцартовог Дон Ђованија и грофа („Фигарова женидба“). ”), Вагнеров Телрамунд („Лохенгрин”). Певач посвећује велику пажњу стилским и језичким нијансама изведених дела, отелотворујући на сцени слике тако разноликих ликова као што су Скарпија („Тоска“), Жерар („Андре Шеније“), Ескамиљо („Кармен“), Зурга ( „Трагачи бисера”). Посебан слој стваралаштва С. Леиферкус – Вердијеве оперске слике: Јаго („Отело”), Магбет, Симон Боканегра, Набуко, Амонасро („Аида”), Ренато („Маскерадни бал”).

20 година рада на сцени Маријинског театра уродило је плодом. Ово позориште је увек имало највиши ниво културе, најдубље традиције – музичке, позоришне и људске, одавно признате као стандард.

У Санкт Петербургу је Сергеј Лајферкус отпевао једну од својих крунских улога – Јевгенија Оњегина. Запањујућа, чиста представа, музика у којој је савршено пренела осећања и расположења ликова. „Евгеније Оњегин“ постављен у сценографији главног дизајнера позоришта Игора Иванова Ју. Темирканов, који је истовремено деловао као редитељ и диригент. Била је то сензација – први пут после много година извођење класичног репертоара добило је Државну награду СССР-а.

Вексфордски оперски фестивал (Ирска) је 1983. године позвао С. Лајферкуса да изведе насловну улогу маркиза у Масенеовом Гриселидију, затим Маршнеровом Хансу Хајлингу, Хампердинкову Краљевску децу, Масенеовом Жонглеру Нотр Дама.

Године 1988. дебитовао је у лондонској краљевској опери „Ковент Гарден” у представи „Ил троваторе”, где је улогу Манрика извео Пласидо Доминго. Од ове представе почело је њихово стваралачко пријатељство.

Певачица је 1989. године позвана да учествује у продукцији Тхе Куеен оф Спадес на једном од престижних музичких фестивала - у Глиндебоурне-у. Од тада, Глиндебоурне је постао његов омиљени град.

Од 1988. до данас, СП Лејферкус је водећи солиста Краљевске опере у Лондону, а од 1992. године у њујоршкој Метрополитен опери, редовно учествује у представама светски познатих европских и америчких позоришта, радо је гост на сценама Јапана, Кина, Аустралија и Нови Зеланд. Одржава реситале у престижним концертним салама у Њујорку, Лондону, Амстердаму, Бечу, Милану, учествује на фестивалима у Единбургу, Салцбургу, Глајндборну, Тангелвуду и Равинији. Певач стално наступа са симфонијским оркестрима из Бостона, Њујорка, Монтреала, Берлина, Лондона, сарађује са изузетним савременим диригентима као што су Клаудио Абадо, Зубин Мехта, Сеији Озава, Јуриј Темирканов, Валериј Гергијев, Бернард Хаитинк, Нееме Јарви, Мстислав Ростропович, Курт Масур, Џејмс Левин.

Данас се Леиферкус може са сигурношћу назвати универзалним певачем - за њега нема ограничења ни у оперском репертоару ни у камерном. Можда другог таквог „полифункционалног“ баритона тренутно нема ни у Русији ни на светској оперској сцени. Његово име је уписано у историју светске сценске уметности, а према бројним аудио и видео снимцима оперских делова Сергеја Петровича, млади баритони уче да певају.

Упркос томе што је веома заузет, СП Леиферкус налази времена за рад са студентима. Поновљени мајсторски курсеви у школи Бритен-Пеарс, у Хјустону, Бостону, Москви, Берлину и лондонском Ковент Гардену – ово је далеко од пуне географије његових наставних активности.

Сергеј Леиферкус није само бриљантан певач, већ је познат и по свом драмском таленту. Његово глумачко умеће увек примећује не само публика, већ и критичари, који су, по правилу, шкрти на похвалама. Али главни алат у стварању слике је глас певача, са јединственим, незаборавним тембром, којим може да изрази било коју емоцију, расположење, покрет душе. Певач предводи тријумвират руских баритона на Западу по старешинству (поред њега ту су Дмитриј Хворостовски и Владимир Чернов). Сада његово име не силази са плаката највећих позоришта и концертних сала на свету: Метрополитен опере у Њујорку и Ковент Гардена у Лондону, Опера Бастиља у Паризу и Дојче опере у Берлину, Ла Скала, у Бечкој Државној опери, Колон театар у Буенос Ајресу и многи, многи други.

У сарадњи са најпознатијим компанијама, певачица је снимила више од 30 компакт дискова. Снимак првог ЦД-а песама Мусоргског у његовој изведби номинован је за награду Греми, а снимак комплетне збирке песама Мусоргског (4 ЦД-а) награђен је наградом Диапасон Д'ор. Каталог видео снимака С. Лајферкуса обухвата опере постављене у Маријинском театру (Евгеније Оњегин, Ватрени анђео) и Ковент Гардену (Принц Игор, Отело), ​​три различите верзије Пикове краљице (Маријински театар, Бечка државна опера, Глиндебоурне) и Набуццо (Фестивал у Брегенцу). Најновије телевизијске продукције са учешћем Сергеја Лајферкуса су Кармен и Самсон и Далила (Метрополитен опера), Шкрти витез (Глајндборн), Парсифал (Гран Театре дел Лицен, Барселона).

СП Лејферкус – Народни уметник РСФСР (1983), лауреат Државне награде СССР (1985), лауреат В свесавезног такмичења имена М. И. Глинке (1971), лауреат Међународног вокалног такмичења у Београду (1973). ), лауреат Међународног такмичења Шуман у Цвикауу (1974), лауреат Међународног вокалног такмичења у Паризу (1976), лауреат Међународног такмичења вокала у Остендеу (1980).

Извор: биограф.ру