Андреј Јаковлевич Ешпај |

Андреи Есхпаи

Јединствена хармонија – свет који се мења... Глас сваког народа треба да звучи у полифонији планете, а то је могуће ако уметник – писац, сликар, композитор – изрази своје мисли и осећања на свом матерњем фигуративном језику. Што је уметник национални, то је индивидуалнији. А. Есхпаи

На много начина, сама биографија уметника предодредила је поштовање оригинала у уметности. Отац композитора, И. Есхпаи, један од оснивача мари професионалне музике, својим је несебичним радом усадио сину љубав према народној уметности. Према А. Есхпаи-у, „Отац је био значајан, дубок, интелигентан и тактичан, веома скроман – прави музичар способан за самоодрицање. Велики познавалац фолклора, он као да се удаљио као аутор, видећи своју дужност у томе да људима пренесе лепоту и величину народне мисли. Схватио је да је немогуће уклопити Мари пентатонску скалу... било ком другом хармоничном и независном, али страном систему народне уметности. Увек могу да препознам оригинал из дела мог оца.”

А. Есхпаи је од детињства апсорбовао фолклор различитих народа Поволжја, цео лирско-епски систем суровог угарског региона. Рат је постао посебна трагична тема у животу и раду композитора - изгубио је старијег брата, чије је сећање посвећено прелепој песми "Московљани" ("Наушница са Малом Броном"), пријатељи. У извиђачком воду Ешпај је учествовао у ослобађању Варшаве, у Берлинској операцији. На Московском конзерваторијуму настављена је настава музике прекинута ратом, где је Ешпај учио композицију код Н. Ракова, Н. Мјасковског, Е. Голубева и клавир код В. Софронитског. Завршио је постдипломске студије код А. Хачатурјана 1956. године.

У то време настају Симфонијски плесови на маријске теме (1951), Мађарске мелодије за виолину и оркестар (1952), Први клавирски концерт (1954, 2. издање – 1987), Први концерт за виолину (1956). Ова дела су донела широку славу композитору, отворила главне теме његовог рада, креативно преломила смернице његових учитеља. Карактеристично је да је Хачатурјан, који му је усадио, према композитору, „укус за размером“, у великој мери утицао на Ешпајеве идеје о концертном жанру.

Посебно је индикативан Први виолински концерт својом темпераментном експлозивношћу, свежином, непосредношћу у изражавању осећања, отвореним обраћањем народном и жанровском речнику. Ешпај је близак Хачатурјану и по љубави према стилу М. Равела, што је посебно дошло до изражаја у његовом клавирском делу (Први клавирски концерт, Прва клавирска сонатина – 1948). Хармонија, свежина, емоционална заразност и колористичка великодушност такође спајају ове мајсторе.

Тема Мјасковског је посебан део у раду Ешпаја. Етичке позиције, сам лик изузетног совјетског музичара, истинског чувара и реформатора традиције, показао се као идеал за његовог следбеника. Композитор остаје веран заповести Мјасковског: „бити искрен, горљив према уметности и водити своју линију“. Меморијални радови у знак сећања на Мјасковског везују се за име учитеља: Оргуље Пассацаглиа (1950), Варијације за оркестар на тему Шеснаесте симфоније Мјасковског (1966), Други концерт за виолину (1977), Концерт за виолину (1987-88), у којој је коришћен материјал оргуља Пасакаља. Утицај Мјасковског на Ешпајев однос према фолклору био је веома значајан: пратећи свог учитеља, композитор је дошао до симболичне интерпретације народних песама, до приближавања различитих традиционалних слојева у култури. Име Мјасковског је такође повезано са позивањем на још једну најважнију традицију за Ешпаја, која се понавља у многим композицијама, почев од балета „Круг“ („Запамти!“ – 1979), – певање Знаменог. Пре свега, у Четвртој (1980), Петој (1986), Шестој („Литургијска“ симфонија (1988), Хорском концерту (1988) персонификује, пре свега, хармонично, просвећено, етосно начело, изворна својства национална самосвест, темељни принципи руске културе Посебан значај добија још једна важна тема у Ешпајевом делу – лирска. Укорењена у традиционалној, она никада не прелази у индивидуалистичку произвољност, њени неотуђиви квалитети су наглашена суздржаност и строгост, објективност у изражавању и често директна веза са грађанским интонацијама.

Решење војне теме, жанрова меморијала, апел на прекретнице – било да је реч о рату, историјским незаборавним датумима – је особено, а лирика је увек присутна у њиховом разумевању. Таква дела као што су Прва (1959), Друга (1962) симфоније, прожета светлошћу (епиграф Прве – речи В. Мајаковског „Морамо да изграбимо радост од наредних дана”, епиграф Друге – „Похвала ка светлости“), кантата „Лењин са нама“ (1968), која се одликује плакатском допадљивошћу, реторичком ведрином израза и истовремено најфинијим лирским пејзажом, поставила је темеље оригиналном стилском споју ораторски и лирски, објективни и лични, значајни за главна дела композитора. Јединство „плача и славе, сажаљења и хвале“ (Д. Лихачов), толико значајно за древну руску културу, наставља се у различитим жанровима. Посебно се истичу Трећа симфонија (У спомен на мог оца, 1964), Други концерт за виолину и виолу, својеврсни велики циклус – Четврта, Пета и Шеста симфонија, Хорски концерт. С годинама смисао лирске теме добија симболички и филозофски призвук, све више се прочишћава од свега спољашњег, субјективно-површног, спомен се одева у форму параболе. Значајно је пребацивање лирске тематике са бајковито-фолклорног и романтичарско-херојског приповедања у балету Ангара (1975) на генерализовану сликовитост опомињујућег балета Круг (Запамти!). Све је очигледнији универзални значај дела-посвета прожетих трагичним, понекад и туробним значењем. Појачана перцепција конфликтне природе савременог света и осетљивост уметничке реакције на овај квалитет у складу су са одговорношћу композитора према наслеђу и култури. Квинтесенција слике су „Песме планине и ливаде Мари“ (1983). Ова композиција је, уз Концерт за обоу и оркестар (1982), награђена Лењиновом наградом.

Објективно-лирска интонација и „хорски” звук боје интерпретацију концертног жанра, који оличава индивидуални принцип. Изражена у различитим облицима – меморијал, медитативно деловање, у рекреацији фолклора, у апелу на преосмишљени модел старог цонцерто гроса, ову тему композитор доследно брани. Истовремено, у концертном жанру, као и у другим композицијама, композитор развија игриву мотивику, свечаност, театралност, лакоћу боја, храбру енергију ритма. То је посебно уочљиво у Концерту за оркестар (1966), Другом клавирском (1972), Концертима за обоу (1982), а Концерт за саксофон (1985-86) се може назвати „портретом импровизације”. „Једна хармонија – свет који се мења” – ове речи из балета „Круг” могле би да послуже као епиграф мајсторском делу. Преношење складног, празничног у конфликтном и компликованом свету специфично је за композитора.

Истовремено са отелотворењем теме традиције, Ешпај се увек окреће новом и непознатом. Органски спој традиционалног и иновативног својствен је како погледима на процес компоновања, тако и самом композиторском стваралаштву. Ширина и слобода у разумевању стваралачких задатака огледају се у самом приступу жанровској грађи. Познато је да џез тема и речник заузимају посебно место у стваралаштву композитора. Џез је за њега на неки начин чувар саме музике, али и фолклора. Композитор је велику пажњу посветио масовној песми и њеној проблематици, лакој музици, филмској уметности, која је значајна по драмском и изражајном потенцијалу, извор самосталних идеја. Свет музике и жива стварност јављају се у органском односу: према композитору, „чудесни свет музике није затворен, није изолован, већ је само део универзума, чије име је живот“.

М. Лобанова