Франз Сцхуберт |

Франз Сцхуберт

Поверљив, искрен, неспособан за издају, друштвен, причљив у радосном расположењу – ко га је другачије познавао? Из сећања пријатеља

Ф. Шуберт је први велики композитор романтичара. Поетска љубав и чиста животна радост, очај и хладноћа самоће, чежња за идеалом, жеђ за лутањем и безнађе лутања – све је то нашло одјека у композиторском стваралаштву, у његовим природно и природно течним мелодијама. Емоционална отвореност романтичарског погледа на свет, непосредност израза подигла је жанр песме на до тада невиђену висину: овај раније споредни жанр код Шуберта је постао основа уметничког света. У мелодији песме композитор је могао да изрази читав низ осећања. Његов неисцрпни мелодијски дар омогућио му је да компонује неколико песама дневно (укупно их је више од 600). Мелодије песама продиру и у инструменталну музику, на пример, песма „Вандерер” послужила је као материјал за истоимену клавирску фантазију, а „Пастрмка” – за квинтет итд.

Шуберт је рођен у породици школског учитеља. Дечак је врло рано показао изузетне музичке способности и послат је на кажњеничке студије (1808-13). Тамо је певао у хору, студирао теорију музике под управом А. Салијерија, свирао у студентском оркестру и дириговао.

У породици Шуберт (као и уопште у немачкој грађанској средини) волели су музику, али су је дозвољавали само из хобија; занимање музичара сматрало се недовољно часним. Композитор почетник морао је да иде стопама свог оца. Неколико година (1814-18) школски рад је одвлачио Шуберта од креативности, а он ипак компонује изузетно велику количину. Ако је у инструменталној музици и даље видљива зависност од стила бечких класика (углавном ВА Моцарта), онда у жанру песме композитор већ са 17 година ствара дела која су у потпуности открила његову индивидуалност. Поезија ЈВ Гетеа инспирисала је Шуберта да створи ремек-дела као што су Гречен на коловрату, Шумски краљ, песме Вилхелма Мајстера итд. Шуберт је такође написао многе песме на речи другог класика немачке књижевности, Ф. Шилера.

У жељи да се у потпуности посвети музици, Шуберт је напустио рад у школи (то је довело до прекида односа са оцем) и преселио се у Беч (1818). Остају тако нестални извори средстава за живот као што су приватни часови и објављивање есеја. Пошто није био виртуозни пијаниста, Шуберт није могао лако (као Ф. Шопен или Ф. Лист) да стекне име у музичком свету и тако унапреди популарност своје музике. Томе није допринела ни природа композитора, његова потпуна удубљеност у компоновање музике, скромност и, истовремено, највиши стваралачки интегритет, који није дозвољавао никакве компромисе. Али међу пријатељима је наишао на разумевање и подршку. Око Шуберта се групише круг креативне омладине, чији сваки члан свакако мора да има неку врсту уметничког талента (Шта може? – таквим питањем дочекан је сваки придошлица). Учесници Шубертијада постали су први слушаоци, а често и коаутори (И. Маирхофер, И. Зенн, Ф. Гриллпарзер) бриљантних песама шефа њиховог круга. Разговори и жучне расправе о уметности, филозофији, политици смењивали су се са плесовима, за које је Шуберт писао много музике, а често је само импровизовао. Менуети, екосезе, полонезе, лендлери, полке, галопи – такав је круг плесних жанрова, али валцери се уздижу изнад свега – више не само плесови, већ лирске минијатуре. Психологизирајући плес, претварајући га у поетску слику расположења, Шуберт антиципира валцере Ф. Шопена, М. Глинке, П. Чајковског, С. Прокофјева. Члан кружока, познати певач М.Вогл, промовисао је Шубертове песме на концертној сцени и заједно са аутором обилазио градове Аустрије.

Шубертов геније израстао је из дуге музичке традиције у Бечу. Класична школа (Хајдн, Моцарт, Бетовен), мултинационални фолклор, у коме су се утицаји Мађара, Словена, Италијана надограђивали на аустро-немачкој основи, и коначно, посебна склоност Бечана за игру, кућно музицирање. – све је то одредило изглед Шубертовог дела.

Врхунац Шубертовог стваралаштва - 20-те. У то време настала су најбоља инструментална дела: лирско-драмска „Недовршена” симфонија (1822) и епска, животно-потврђујућа симфонија у Це-дуру (последња, Девета по реду). Обе симфоније су дуго биле непознате: Ц-дур је открио Р. Шуман 1838. године, а Недовршена је пронађена тек 1865. Обе симфоније су утицале на композиторе друге половине КСНУМКС века, дефинишући различите путеве романтичног симфонизма. Шуберт никада није чуо ниједну своју симфонију професионално изведену.

Било је много потешкоћа и неуспеха са оперским продукцијама. Упркос томе, Шуберт је стално писао за позориште (укупно око 20 дела) – опере, сингшпил, музику за представу В. Цхеси „Росамунд”. Такође ствара духовна дела (укључујући 2 мисе). Изванредну по дубини и утицају, музику је Шуберт писао у камерним жанровима (22 клавирске сонате, 22 квартета, око 40 других ансамбала). Његови импровизовани (8) и музички моменти (6) означили су почетак романтичне клавирске минијатуре. Нове ствари се појављују и у писању песама. 2 вокална циклуса на стихове В. Муллера – 2 етапе животног пута човека.

Први од њих – „Лепа воденичарка“ (1823) – својеврсни је „роман у песмама“, обухваћен једним заплетом. Младић, пун снаге и наде, иде ка срећи. Пролећна природа, жустро жуборење потока – све ствара весело расположење. Самопоуздање је убрзо замењено романтичним питањем, клонулошћу непознатог: Куда? Али сада поток води младића до млина. Љубав према воденичаревој ћерки, њене срећне тренутке замењују стрепња, муке љубоморе и горчина издаје. У благом жуборењу, успављујућим потоцима потока, јунак проналази мир и утеху.

Други циклус – „Зимски пут“ (1827) – је низ тужних успомена усамљеног луталице о неузвраћеној љубави, трагичним мислима, само повремено испресецаним светлим сновима. У последњој песми „Тхе Орган Гриндер” ствара се слика лутајућег музичара, који вечно и монотоно врти свој харди-гурди и нигде не налази ни одговор ни исход. Ово је оличење пута самог Шуберта, већ озбиљно болесног, исцрпљеног сталном потребом, прекомерним радом и равнодушношћу према свом раду. Сам композитор назвао је песме „Винтер Ваи” „ужасним”.

Круна вокалног стваралаштва – „Лабудова песма” – збирка песама на речи разних песника, међу којима је и Г. Хајне, за кога се показало да је близак „покојном” Шуберту, који је више осећао „цепаност света”. оштрије и болније. Истовремено, Шуберт се никада, чак ни у последњим годинама свог живота, није затворио у жалосна трагична расположења („бол изоштрава мисао и спутава осећања“, записао је у свом дневнику). Фигуративни и емотивни домет Шубертове лирике је заиста неограничен – одговара на све што сваког човека узбуђује, док се оштрина контраста у њој стално повећава (трагични монолог „Двојник” и поред њега – чувена „Серенада”). Шуберт проналази све више стваралачких импулса у музици Бетовена, који се, пак, упознао са неким делима свог млађег савременика и веома их ценио. Али скромност и стидљивост нису дозволили Шуберту да лично упозна свог идола (једног дана се вратио на сама врата Бетовенове куће).

Успех првог (и јединог) ауторског концерта, организованог неколико месеци пре његове смрти, коначно је привукао пажњу музичке заједнице. Његова музика, посебно песме, почиње да се брзо шири широм Европе, проналазећи најкраћи пут до срца слушалаца. Она има огроман утицај на композиторе романтичара наредних генерација. Без открића до којих је дошао Шуберт, немогуће је замислити Шумана, Брамса, Чајковског, Рахмањинова, Малера. Испунио је музику топлином и непосредношћу песничких текстова, открио непресушни духовни свет човека.

К. Зенкин

• Живот и дело Шуберта →
• Шубертове песме →
• Шубертова клавирска дела →
• Симфонијска дела Шуберта →
• Камерно-инструментално стваралаштво Шуберта →
• Шубертово хорско дело →
• Музика за сцену →
• Списак Шубертових дела →

Шубертов стваралачки живот се процењује на само седамнаест година. Ипак, навести све што је написао још је теже него навести дела Моцарта, чији је стваралачки пут био дужи. Као и Моцарт, Шуберт није заобишао ниједну област музичке уметности. Део његовог наслеђа (углавном оперска и духовна дела) гурнуо је у страну само време. Али у песми или симфонији, у клавирској минијатури или камерном ансамблу, нашли су се најбољи аспекти Шубертовог генија, дивна непосредност и жар романтичне маште, лирска топлина и потрага мислеће особе КСВИИИ века.

У овим областима музичког стваралаштва, Шубертова иновативност се испољила са највећом храброшћу и дометом. Оснивач је лирске инструменталне минијатуре, романтичне симфоније – лирско-драмске и епске. Шуберт радикално мења фигуративни садржај у главним облицима камерне музике: у клавирским сонатама, гудачким квартетима. Коначно, права Шубертова замисао је песма, чије је стварање једноставно неодвојиво од самог његовог имена.

Шубертова музика настала је на бечком тлу, оплођена генијалношћу Хајдна, Моцарта, Глука, Бетовена. Али Беч није само класика коју представљају његова светила, већ и богат живот свакодневне музике. Музичка култура главног града мултинационалне империје дуго је била подвргнута опипљивом утицају њеног вишеплеменског и вишејезичног становништва. Укрштање и прожимање аустријског, мађарског, немачког, словенског фолклора са вековним неопадајућим приливом италијанског мелоса довело је до формирања специфичног бечког музичког укуса. Лирска једноставност и лакоћа, разумљивост и грациозност, ведар темперамент и динамика живог уличног живота, добродушни хумор и лакоћа плесног покрета оставили су карактеристичан траг у свакодневној музици Беча.

Демократизам аустријске народне музике, музике Беча, подстакао је дела Хајдна и Моцарта, њен утицај је, по Шуберту – дете ове културе, доживео и Бетовен. Због своје посвећености њој, морао је чак да слуша и замерке пријатеља. Шубертове мелодије „понекад звуче и превише домаће више аустријски, – пише Бауернфелд, – личе на народне песме чији помало пригушени тон и ружан ритам немају довољно основа за продор у поетску песму. На ову врсту критике Шуберт је одговорио: „Шта разумеш? Овако треба да буде!” Заиста, Шуберт говори језиком жанровске музике, размишља у њеним сликама; из њих расту дела високих уметничких облика најразноврснијег плана. У широком уопштавању песничких лирских интонација које су сазревале у музичкој свакодневици грађанства, у демократској средини града и његових предграђа – националност Шубертовог стваралаштва. Лирско-драмска „Недовршена” симфонија одвија се на песничкој и плесној основи. Трансформација жанровског материјала осећа се како у епском платну „Велике” симфоније у Ц-дуру, тако иу интимној лирској минијатури или инструменталном ансамблу.

Елемент песме прожимао је све сфере његовог стваралаштва. Мелодија песме чини тематску основу Шубертових инструменталних композиција. На пример, у клавирској фантазији на тему песме „Вандерер”, у клавирском квинтету „Пастрмка”, где мелодија истоимене песме служи као тема за варијације финала, у д-молу. квартета, где се уводи песма „Деатх анд тхе Маиден”. Али у другим делима која нису повезана са темама конкретних песама – у сонатама, у симфонијама – складиште песама тематизма одређује карактеристике структуре, методе развијања материјала.

Природно је, дакле, да, иако је почетак Шубертовог композиторског пута обележио изванредан домет стваралачких идеја које су подстакле експерименте у свим областима музичке уметности, он се пре свега нашао у песми. Управо су у њој, испред свега, дивном игром заблистале аспекте његовог лирског талента.

„Међу музиком не за позориште, ни за цркву, ни за концерт, посебно се издваја одељење – романсе и песме за један глас уз клавир. Од једноставне, двостихне форме песме, ова врста се развила до целих малих појединачних сцена-монолога, допуштајући сву страст и дубину духовне драме. Ова врста музике се величанствено манифестовала у Немачкој, у генију Франца Шуберта“, написао је АН Серов.

Шуберт је „славуј и лабуд песме“ (БВ Асафјев). Песма садржи сву његову стваралачку суштину. Управо је Шубертова песма својеврсна граница која одваја музику романтизма од музике класицизма. Ера песме, романсе, која је почела од почетка КСНУМКС века, је паневропски феномен, који се „може назвати именом највећег мајстора урбане демократске песме-романсе Шуберта – шубертинизма“ (БВ. Асафјев). Место песме у Шубертовом делу је еквивалентно позицији фуге код Баха или сонате код Бетовена. Према БВ Асафјеву, Шуберт је на пољу песме учинио оно што је Бетовен урадио на пољу симфоније. Бетовен је сажео херојске идеје своје епохе; Шуберт је, с друге стране, био певач „једноставних природних мисли и дубоке човечности“. Кроз свет лирских осећања који се огледа у песми, он изражава свој однос према животу, људима, околној стварности.

Лиричност је сама суштина Шубертове стваралачке природе. Распон лирских тема у његовом стваралаштву је изузетно широк. Тема љубави, са свим богатством њених поетских нијанси, некад радосних, некад тужних, преплиће се са темом лутања, лутања, усамљености, прожимајући сву романтичарску уметност, са темом природе. Природа у Шубертовом делу није само позадина на којој се одвија одређени наратив или неки догађаји: она „хуманизује“, а зрачење људских емоција, зависно од њихове природе, боји слике природе, даје им ово или оно расположење. и одговарајуће бојење.

Шубертови текстови су прошли неку еволуцију. Током година, наивна младалачка лаковерност, идилично сагледавање живота и природе повлачили су се пред потребом зрелог уметника да одражава истинске противречности света који га окружује. Таква еволуција довела је до раста психолошких особина у Шубертовој музици, до пораста драматичности и трагичне експресивности.

Тако су настали контрасти таме и светлости, чести прелази из очаја у наду, из меланхолије у простодушну забаву, од интензивно драматичних слика до светлих, контемплативних. Скоро истовремено, Шуберт је радио на лирско-трагичној симфонији „Недовршена” и радосно младалачким песмама „Лепе воденичарке”. Још је упечатљивија близина „страшних песама” „Зимског пута” са грациозном лакоћом последње клавирске импровизације.

Ипак, мотиви туге и трагичног очаја, концентрисани у последњим песмама („Винтер Ваи“, неке песме на Хајнеове речи), не могу да засене огромну снагу животне афирмације, тај врхунски склад који Шубертова музика носи у себи.

В. Галатскаиа

Шуберт и Бетовен. Шуберт – први бечки романтичар

Шуберт је био млађи Бетовенов савременик. Обојица су петнаестак година живели у Бечу, стварајући истовремено своја најзначајнија дела. Шубертова „Маргарита на коловрату” и „Шумски цар” су „истог узраста” као и Бетовенова Седма и Осма симфонија. Истовремено са Деветом симфонијом и Бетовеновом Свечаном мисом, Шуберт је компоновао Недовршену симфонију и циклус песама Лепа Миллерова девојка.

Али само ово поређење нам омогућава да приметимо да је реч о делима различитих музичких стилова. За разлику од Бетовена, Шуберт је као уметник дошао до изражаја не у годинама револуционарних устанака, већ у оно критично време када је на његово место дошло доба друштвене и политичке реакције. Шуберт је супротставио грандиозност и моћ Бетовенове музике, њен револуционарни патос и филозофску дубину са лирским минијатурама, сликама демократског живота – домаћим, интимним, по много чему подсећајући на снимљену импровизацију или на страницу поетског дневника. Бетовенова и Шубертова дела, временски се поклапају, међусобно се разликују на исти начин на који је требало да се разликују напредни идеолошки токови две различите епохе – доба Француске револуције и периода Бечког конгреса. Бетовен је завршио вековни развој музичког класицизма. Шуберт је био први бечки композитор романтичара.

Шубертова уметност је делимично повезана са Веберовом. Романтизам оба уметника има заједничко порекло. Веберов „Магиц Схоотер” и Шубертове песме биле су подједнако производ демократског успона који је захватио Немачку и Аустрију током национално-ослободилачких ратова. Шуберт је, као и Вебер, одражавао најкарактеристичније облике уметничког мишљења свог народа. Штавише, био је најсјајнији представник бечке народно-националне културе овог периода. Његова музика је дете демократског Беча колико и валцери Ланера и Штрауса-оца извођени у кафићима, као народне бајке и комедије Фердинанда Рајмунда, као и народни фестивали у парку Пратер. Шубертова уметност не само да је певала поезију народног живота, она је често и настала директно тамо. А управо се у народним жанровима манифестовао пре свега гениј бечког романтизма.

Истовремено, Шуберт је све време свог стваралачког сазревања провео у Метерниховом Бечу. И ова околност је у великој мери одредила природу његове уметности.

У Аустрији национално-патриотски успон никада није имао тако ефектан израз као у Немачкој или Италији, а реакција која је завладала широм Европе после Бечког конгреса тамо је попримила посебно суморан карактер. Атмосфери менталног ропства и „згуснутој измаглици предрасуда“ супротставили су се најбољи умови нашег времена. Али у условима деспотизма, отворена друштвена активност била је незамислива. Енергија народа била је окована и није нашла достојне облике изражавања.

Шуберт је суровој стварности могао да супротстави само богатство унутрашњег света „малог човека“. У његовом делу нема ни „Чаробног стрелца“, ни „Вилијама Тела“, ни „Шљунка“ – односно дела која су ушла у историју као непосредни учесници друштвено-патриотске борбе. У годинама када је Иван Сусанин рођен у Русији, у Шубертовом делу звучала је романтична нота усамљености.

Ипак, Шуберт делује као настављач Бетовенових демократских традиција у новом историјском окружењу. Откривши у музици богатство искрених осећања у свој разноликости поетских нијанси, Шуберт је одговорио на идеолошке захтеве напредних људи своје генерације. Као текстописац, постигао је идејну дубину и уметничку снагу достојну Бетовенове уметности. Шуберт започиње лирско-романтичну еру у музици.

Судбина Шубертовог наслеђа

Након Шубертове смрти, почело је интензивно објављивање његових песама. Продрли су у све крајеве културног света. Карактеристично је да су и у Русији Шубертове песме биле широко распрострањене међу руском демократском интелигенцијом много пре него што су их гостујући гостујући извођачи, који су изводили са виртуозним инструменталним транскрипцијама, учинили модом дана. Имена првих познавалаца Шуберта су најсјајнија у култури Русије 30-их и 40-их година. Међу њима су АИ Херзен, ВГ Белински, НВ Станкевич, АВ Колцов, ВФ Одојевски, М. Љермонтов и други.

Чудном случајношћу, већина Шубертових инструменталних дела, настала у зору романтизма, звучала је на широкој концертној сцени тек од друге половине КСВИИИ века.

Десет година након композиторове смрти, једно од његових инструменталних дела (Девета симфонија коју је открио Шуман) привукло је пажњу светске заједнице као симфонисту. Почетком 50-их штампан је Ц-дур квинтет, а касније и октет. У децембру 1865. откривена је и изведена „Недовршена симфонија“. А две године касније, у подрумским магацинима једне бечке издавачке куће, Шубертови обожаваоци су „ископали” скоро све његове друге заборављене рукописе (укључујући пет симфонија, „Росамунд” и друге опере, неколико миса, камерна дела, много малих клавирских комада и романсе). Од тог тренутка, Шубертово наслеђе постаје саставни део светске уметничке културе.

В. Конен

• Живот и дело Шуберта →