Лудвиг ван Беетховен |

Лудвиг ван Бетовен

Моја спремност да својом уметношћу служим сиромашном напаћеном човечанству никада, од мог детињства... није била потребна никаква награда осим унутрашњег задовољства... Л. Беетховен

Музичка Европа је и даље била пуна гласина о бриљантном чудесном детету – ВА Моцарту, када је Лудвиг ван Бетовен рођен у Бону, у породици тенористе дворске капеле. Крстили су га 17. децембра 1770. године, дајући му име по деди, угледном мајстору оркестра, родом из Фландрије. Бетовен је своја прва музичка знања добио од оца и његових колега. Отац је желео да он постане „други Моцарт“ и терао је сина да вежба чак и ноћу. Бетовен није постао чудо од детета, али је прилично рано открио свој таленат као композитор. На њега је велики утицај имао К. Нефе, који га је научио композицији и свирању на оргуљама – човека напредних естетских и политичких уверења. Због сиромаштва породице, Бетовен је био принуђен да врло рано ступи у службу: са 13 година уписан је у капелу као помоћни оргуљаш; касније је радио као корепетитор у Бонском националном позоришту. Године 1787. посетио је Беч и упознао свог идола Моцарта, који је, слушајући младићеву импровизацију, рекао: „Обратите пажњу на њега; он ће једног дана натерати свет да прича о њему.” Бетовен није успео да постане Моцартов ученик: тешка болест и смрт његове мајке приморали су га да се журно врати у Бон. Тамо је Бетовен нашао моралну подршку у просвећеној породици Брејнинг и зближио се са универзитетском средином, која је делила најпрогресивније ставове. Идеје Француске револуције са одушевљењем су примили Бетовенови бонски пријатељи и имали су снажан утицај на формирање његових демократских уверења.

У Бону је Бетовен написао низ великих и малих дела: 2 кантате за солисте, хор и оркестар, 3 клавирска квартета, неколико клавирских соната (данас се зову сонатине). Треба напоменути да сонате познате свим пијанистима почетницима со и F Дур Бетовену, према истраживачима, не припадају, већ се само приписују, али друга, заиста Бетовенова Сонатина у Ф-дуру, откривена и објављена 1909. године, остаје, такорећи, у сенци и нико је не свира. Већину бонског стваралаштва чине и варијације и песме намењене аматерском музицирању. Међу њима су позната песма „Мармот“, дирљива „Елегија о смрти пудлице“, бунтовни постер „Слободан човек“, сањиви „Удах невољене и срећне љубави“, који садржи прототип будуће теме радост из Девете симфоније, „Жртвена песма“, коју је Бетовен толико волео да јој се враћао 5 пута (последње издање – 1824). Упркос свежини и светлини младалачких композиција, Бетовен је схватио да треба озбиљно да учи.

Новембра 1792. коначно је напустио Бон и преселио се у Беч, највећи музички центар у Европи. Овде је учио контрапункт и композицију код Ј. Хајдна, И. Шенка, И. Албрехтсбергера и А. Салијерија. Иако се ученик одликовао тврдоглавошћу, он је ревносно учио и након тога са захвалношћу говорио о свим својим учитељима. Истовремено, Бетовен је почео да наступа као пијаниста и убрзо стекао славу као непревазиђени импровизатор и најсјајнији виртуоз. У својој првој и последњој дугој турнеји (1796) освојио је публику Прага, Берлина, Дрездена, Братиславе. Младом виртуозу су патронажили многи угледни љубитељи музике – К. Лихновски, Ф. Лобковиц, Ф. Кински, руски амбасадор А. Разумовски и други, у њиховој су први пут зазвучале Бетовенове сонате, трија, квартети, а касније чак и симфоније. салони. Њихова имена налазе се у посветама многих композиторових дела. Међутим, Бетовенов начин опхођења са својим покровитељима био је готово незапамћен у то време. Поносан и независан, никоме није опростио покушаје да понизи његово достојанство. Познате су легендарне речи које је композитор бацио филантропу који га је увредио: „Било је и биће хиљаде принчева, Бетовен је само један. Од бројних Бетовенових аристократских ученика, Ертман, сестре Т. и Ј. Брунс и М. Ердеди постали су његови стални пријатељи и промотери његове музике. Не воли подучавање, Бетовен је ипак био учитељ К. Чернија и Ф. Риса у клавиру (обојица су касније стекли европску славу) и надвојводе Рудолфа од Аустрије у композицији.

У првој бечкој деценији Бетовен је писао углавном клавирску и камерну музику. Године 1792-1802. Настала су 3 клавирска концерта и 2 десетине соната. Од њих, само Соната бр. 8 („Патетична”) има ауторски наслов. Сонату бр. 14, поднасловљена соната-фантазија, романтични песник Л. Релштаб назвао је „Лунарном“. Стабилна имена су ојачала и иза соната бр. 12 („Са погребним маршом”), бр. 17 („Са рецитативима”) и касније: бр. 21 („Аурора”) и бр. 23 („Аппассионата”). Поред клавирских, 9 (од 10) виолинских соната припада првом бечком периоду (укључујући бр. 5 – „Пролеће“, бр. 9 – „Кројцер“; оба назива су такође неауторска); 2 сонате за виолончело, 6 гудачких квартета, већи број ансамбала за разне инструменте (укључујући и весело галантни Септет).

Са почетком КСИКС века. Бетовен је почео и као симфониста: 1800. завршио је своју Прву симфонију, а 1802. Другу. Истовремено је написан његов једини ораторијум „Христос на гори Маслинској“. Први знаци неизлечиве болести који се јављају 1797. године – прогресивна глувоћа и схватање безнадежности свих покушаја лечења болести довели су Бетовена у духовну кризу 1802. године, што је одражено у чувеном документу – Хајлигенштатском тестаменту. Креативност је била излаз из кризе: „... Није ми било довољно да извршим самоубиство“, написао је композитор. – „Само оно, уметност, задржала ме је.”

1802-12 – време бриљантног процвата генија Бетовена. Идеје о савладавању страдања снагом духа и победе светлости над тамом, које је он дубоко патио, после жестоке борбе, испоставиле су се као сагласне са главним идејама Француске револуције и ослободилачких покрета с почетка 23. века. Ове идеје су оличене у Трећој („Херојска”) и Петој симфонији, у тиранској опери „Фиделио”, у музици за трагедију „Егмонт” ЈВ Гетеа, у Сонати бр. 21 („Аппассионата”). Композитор је био инспирисан и филозофско-етичким идејама просветитељства, које је усвојио у младости. Свет природе се појављује пун динамичне хармоније у Шестој („Пасторалној”) симфонији, у Концерту за виолину, у сонатама за клавир (бр. 10) и виолину (бр. 7). Народне или блиске народним мелодијама чују се у Седмој симфонији и у квартетима бр. 9-8 (тзв. „руски“ – посвећени су А. Разумовском; квартет бр. 2 садржи КСНУМКС мелодије руских народних песама: користе се много касније и Н. Римског-Корсакова „Слава” и „Ах, то је мој таленат, таленат”). Четврта симфонија је пуна моћног оптимизма, Осма је прожета хумором и благо ироничном носталгијом за временима Хајдна и Моцарта. Виртуозни жанр је епски и монументално обрађен у Четвртом и Петом клавирском концерту, као и у Троструком концерту за виолину, виолончело и клавир и оркестар. У свим овим делима, стил бечког класицизма нашао је своје најпотпуније и коначно оличење са својом животнопотврђујућом вером у разум, доброту и правду, изражену на концептуалном нивоу као покрет „преко патње до радости“ (из Бетовеновог писма М. Ердеди), а на композиционом нивоу – као баланс између јединства и различитости и поштовања строгих пропорција у највећој скали композиције.

1812-15 – прекретнице у политичком и духовном животу Европе. Период Наполеонових ратова и успона ослободилачког покрета пратио је Бечки конгрес (1814-15), након чега су се интензивирале реакционарно-монархистичке тенденције у унутрашњој и спољној политици европских земаља. Стил херојског класицизма, који изражава дух револуционарне обнове с краја 1813. века. и патриотска расположења раног 17. века, морала је неминовно да се или претвори у помпезну полузваничну уметност, или да уступи место романтизму, који је постао водећи правац у књижевности и успео да се огласи у музици (Ф. Шуберт). Бетовен је такође морао да реши ове сложене духовне проблеме. Одао је почаст победничком слављу, стварајући спектакуларну симфонијску фантазију „Битка код Виторије“ и кантату „Срећан тренутак“, чије су премијере биле темпиране да се поклопе са Бечким конгресом и донеле су Бетовену невиђен успех. Међутим, у другим списима од 4-5. одражавала упорну и понекад болну потрагу за новим путевима. У то време су написане сонате за виолончело (бр. 27, 28) и клавир (бр. 1815, КСНУМКС), неколико десетина аранжмана песама различитих нација за глас са ансамблом, први вокални циклус у историји жанра " Далеком вољеном” (КСНУМКС). Стил ових дела је, такорећи, експерименталан, са многим бриљантним открићима, али не увек тако чврст као у периоду „револуционарног класицизма“.

Последњу деценију Бетовеновог живота засенила је како општа угњетавајућа политичка и духовна атмосфера у Метерниховој Аустрији, тако и личне невоље и преокрети. Глувоћа композитора постала је потпуна; од 1818. био је принуђен да користи „разговорне свеске” у које су саговорници писали питања упућена њему. Изгубивши наду у личну срећу (име „бесмртне вољене“, којој је упућено Бетовеново опроштајно писмо од 6-7. јула 1812. године, остаје непознато; неки истраживачи је сматрају Ј. Брунсвицк-Деим, други – А. Брентано) , Бетовен је преузео бригу о подизању свог нећака Карла, сина његовог млађег брата који је умро 1815. То је довело до дуготрајне (1815-20) правне борбе са дечаковом мајком око права на искључиво старатељство. Способан, али неозбиљан нећак задао је Бетовену много туге. Контраст између тужних и понекад трагичних животних околности и идеалне лепоте насталих дела је манифестација духовног подвига који је Бетовена учинио једним од хероја европске културе модерног доба.

Креативност 1817-26 означила је нови успон Бетовеновог генија и истовремено постала епилог ере музичког класицизма. До последњих дана, остајући веран класичним идеалима, композитор је проналазио нове облике и средства њиховог отеловљења, граничећи се са романтичним, али не прелазећи у њих. Бетовенов касни стил је јединствена естетска појава. Бетовенова централна идеја о дијалектичком односу контраста, борби између светлости и таме, у његовом каснијем делу добија наглашено филозофски звук. Победа над страдањем се више не даје кроз херојску акцију, већ кроз покрет духа и мисли. Велики мајстор сонатне форме, у којој су се раније развијали драматични сукоби, Бетовен у својим каснијим композицијама често се позива на форму фуге, која је најпогоднија за отелотворење постепеног формирања једне уопштене филозофске идеје. Последњих 5 клавирских соната (бр. 28-32) и последњих 5 квартета (бр. 12-16) одликују се посебно сложеним и префињеним музичким језиком који од извођача захтева највећу вештину, а од слушалаца продорну перцепцију. 33 варијације на валцер Дијабелија и Багателија, оп. 126 су такође права ремек-дела, упркос разлици у размерама. Бетовеново касно дело је дуго било контроверзно. Од његових савременика, само неколико је било у стању да разуме и цени његове последње списе. Један од ових људи био је Н. Голитсин, по чијем налогу су написани и посвећени квартети бр. 12, 13 и 15. Њему је посвећена и увертира Освећење дома (1822).

Године 1823. Бетовен је завршио Свечану мису, коју је и сам сматрао својим највећим делом. Ова миса, намењена више за концерт него за култну представу, постала је једна од прекретница у немачкој ораторијумској традицији (Г. Шуц, ЈС Бах, Г. Ф. Хендл, ВА Моцарт, Ј. Хајдн). Прва миса (1807) није била инфериорна масама Хајдна и Моцарта, али није постала нова реч у историји жанра, попут „Свечане“, у којој је била сва вештина Бетовена као симфонисте и драматурга. реализовао. Осврћући се на канонски латински текст, Бетовен је у њему издвојио идеју самопожртвовања у име среће људи и у коначну молбу за мир унео страсни патос негирања рата као највећег зла. Уз помоћ Голицина, свечана миса је први пут обављена 7. априла 1824. године у Санкт Петербургу. Месец дана касније, Бетовенов последњи добротворни концерт одржан је у Бечу, на коме је, поред делова са мисе, изведена његова последња, Девета симфонија са завршним рефреном на речи „Оде радости“ Ф. Шилера. Идеја о превазилажењу патње и тријумфа светлости доследно се провлачи кроз целу симфонију и на крају је изражена крајње јасно захваљујући увођењу поетског текста који је Бетовен сањао да углазби у Бону. Девета симфонија са последњим позивом - "Загрљај, милиони!" – постао Бетовенов идеолошки тестамент човечанству и имао је снажан утицај на симфонију КСНУМКС и КСНУМКС века.

Г. Берлиоз, Ф. Лист, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Прокофјев, Д. Шостакович су прихватили и наставили Бетовенове традиције на овај или онај начин. Као свог учитеља, Бетовена су почастили и композитори нововенске школе – „отац додекафоније“ А. Шенберг, пасионирани хуманиста А. Берг, иноватор и текстописац А. Веберн. У децембру 1911, Веберн је написао Бергу: „Мало је ствари тако дивних као што је празник Божића. ... Зар не би требало овако да се слави и Бетовенов рођендан?”. Многи музичари и љубитељи музике би се сложили са овим предлогом, јер за хиљаде (можда и милионе) људи Бетовен остаје не само један од највећих генија свих времена и народа, већ и оличење незалазног етичког идеала, инспиратор света. потлачени, утешитељ патњи, верни пријатељ у тузи и радости.

Л. Кириллина

• Животни и стваралачки пут →
• Симфонијско стваралаштво →
• Концерт →
• Клавирско стваралаштво →
• Сонате за клавир →
• Сонате за виолину →
• Варијације →
• Камерно-инструментално стваралаштво →
• Вокално стваралаштво →
• Бетовен-пијаниста →
• Беетховенове музичке академије →
• Увертире →
• Списак радова →
• Бетовенов утицај на музику будућности →

Бетовен је један од највећих феномена светске културе. Његово дело је у рангу са уметношћу таквих титана уметничке мисли као што су Толстој, Рембрант, Шекспир. По филозофској дубини, демократској оријентацији, храбрости иновативности, Бетовену нема премца у музичкој уметности Европе прошлих векова.

Бетовеново дело је ухватило велико буђење народа, херојство и драму револуционарног доба. Обраћајући се целом напредном човечанству, његова музика је била смели изазов естетици феудалне аристократије.

Беетховенов поглед на свет формиран је под утицајем револуционарног покрета који се ширио у напредним круговима друштва на прелазу из КСНУМКС-а у КСНУМКС век. Као свој првобитни одраз на немачком тлу, у Немачкој се обликовало буржоаско-демократско просветитељство. Протест против друштвеног угњетавања и деспотизма одредио је водеће правце немачке филозофије, књижевности, поезије, позоришта и музике.

Лесинг је подигао заставу борбе за идеале хуманизма, разума и слободе. Дела Шилера и младог Гетеа била су прожета грађанским осећањем. Драматурзи покрета Стурм унд Дранг побунили су се против ситног морала феудално-буржоаског друштва. Реакционарно племство оспорава се у Лесинговом Натану Мудром, Гетеовом Гецу фон Берлихингену, Шилеровим Разбојницима и Подмуклост и љубав. Идеје борбе за грађанске слободе прожимају Шилеровог Дон Карлоса и Вилијама Тела. Напетост друштвених противречности огледала се и у слици Гетеовог Вертера, „побуњеног мученика“, по речима Пушкина. Дух изазова обележио је свако изузетно уметничко дело тог доба, настало на немачком тлу. Бетовеново дело је било најопштији и уметнички најсавршенији израз у уметности популарних покрета у Немачкој на прелазу из КСНУМКС-а у КСНУМКС век.

Велики друштвени преокрет у Француској имао је директан и снажан утицај на Бетовена. Овај бриљантни музичар, савременик револуције, рођен је у ери која је савршено одговарала складишту његовог талента, његове титанске природе. Са ретким стваралачким снагом и емоционалном оштрином, Бетовен је опевао величанственост и интензитет свог времена, његову бурну драму, радости и туге огромних народних маса. До данас је Бетовенова уметност остала непревазиђена као уметнички израз осећања грађанског херојства.

Револуционарна тема никако не исцрпљује Бетовеново наслеђе. Несумњиво, најистакнутија Бетовенова дела припадају уметности херојско-драмског плана. Главне карактеристике његове естетике најсликовитије су оличене у делима која одражавају тему борбе и победе, величајући универзални демократски почетак живота, жељу за слободом. Херојска, Пета и Девета симфонија, увертире Кориолан, Егмонт, Леонора, Патетичка соната и Апасионата – управо је овај круг дела готово одмах донео Бетовену најшире светско признање. А у ствари, Бетовенова музика се разликује од структуре мисли и начина изражавања својих претходника пре свега по својој ефективности, трагичној снази и грандиозној скали. Нема ничег изненађујућег у томе што је његова иновација у херојско-трагичкој сфери, раније него у другим, привукла општу пажњу; углавном на основу Бетовенових драмских дела, и његови савременици и генерације које су непосредно следиле за њима су доносиле суд о његовом делу у целини.

Међутим, свет Бетовенове музике је запањујуће разноврстан. Постоје и други суштински важни аспекти у његовој уметности, ван којих ће његова перцепција неминовно бити једнострана, уска, а самим тим и искривљена. И изнад свега, ово је дубина и сложеност интелектуалног принципа који му је својствен.

Психологију новог човека, ослобођеног феудалних окова, Бетовен открива не само у конфликтно-трагедијском плану, већ и кроз сферу високе инспиративне мисли. Његов јунак, који поседује несаломиву храброст и страст, истовремено је обдарен богатим, фино развијеним интелектом. Он није само борац, већ и мислилац; уз акцију има склоност ка концентрисаној рефлексији. Ни један секуларни композитор пре Бетовена није постигао такву филозофску дубину и размере мисли. У Бетовену је величање стварног живота у његовим вишеструким аспектима било испреплетено са идејом космичке величине универзума. Тренуци надахнуте контемплације у његовој музици коегзистирају са херојско-трагичним сликама, осветљавајући их на својствен начин. Кроз призму узвишеног и дубоког интелекта, у Бетовеновој музици прелама се живот у свој својој разноликости – бурне страсти и одвојене сањивости, позоришни драмски патос и лирска исповест, слике природе и призори свакодневице…

Коначно, на позадини дела својих претходника, Бетовенова музика се издваја по тој индивидуализацији слике која је повезана са психолошким принципом у уметности.

Не као представник имања, већ као личност са својим богатим унутрашњим светом, реализовао се човек новог, постреволуционарног друштва. У том духу је Бетовен тумачио свог јунака. Он је увек значајан и јединствен, свака страница његовог живота је самостална духовна вредност. Чак и мотиви који су међусобно повезани по типу добијају у Бетовеновој музици такво богатство нијанси у преношењу расположења да се сваки од њих доживљава као јединствен. Са безусловном заједништвом идеја које прожимају читаво његово дело, са дубоким отиском моћне стваралачке индивидуалности која лежи на свим Бетовеновим делима, сваки његов опус је уметничко изненађење.

Можда управо та неугасива жеља да се открије јединствена суштина сваке слике чини проблем Бетовеновог стила тако тешким.

О Бетовену се обично говори као о композитору који, с једне стране, употпуњује класицисту (У домаћој позоришној студији и страној музиколошкој литератури термин „класициста” се усталио у односу на уметност класицизма. Тако, коначно, забуна која неминовно настаје када се једном речју „класик” окарактерише врхунац, „ вечне” појаве било које уметности, и да дефинишемо једну стилску категорију, али ми и даље користимо термин „класика” по инерцији како у односу на музички стил КСНУМКС века тако и на класичне примере у музици других стилова (на пример, романтизам , барок, импресионизам итд.).) ера у музици, с друге стране, отвара пут за „романтично доба“. У ширем историјском смислу, таква формулација не изазива замерке. Међутим, то мало доприноси разумевању суштине самог Бетовеновог стила. Јер, дотичући се неких страна у одређеним фазама еволуције са делом класициста КСНУМКС века и романтичара следеће генерације, Бетовенова музика се заправо не поклапа у неким важним, одлучујућим карактеристикама са захтевима било ког стила. Штавише, генерално га је тешко окарактерисати уз помоћ стилских концепата који су се развили на основу проучавања дела других уметника. Бетовен је непоновљиво индивидуалан. Истовремено, толико је многостран и вишеструк да ниједна позната стилска категорија не покрива сву разноликост њеног изгледа.

Са већим или мањим степеном сигурности можемо говорити само о одређеном низу фаза у композиторовој потрази. Током своје каријере, Бетовен је непрекидно ширио изражајне границе своје уметности, непрестано остављајући иза себе не само своје претходнике и савременике, већ и сопствена достигнућа из ранијег периода. Данас је уобичајено да се дивимо вишестилности Стравинског или Пикаса, видећи то као знак посебног интензитета еволуције уметничке мисли, карактеристичне за 59. век. Али Бетовен у овом смислу ни на који начин није инфериоран у односу на горенаведене светила. Довољно је упоредити готово свако произвољно одабрано Бетовеново дело да бисте се уверили у невероватну разноврсност његовог стила. Да ли је лако поверовати да елегантни септет у стилу бечког дивертисмана, монументална драмска „Херојска симфонија” и дубоко филозофски квартети оп. КСНУМКС припада истој оловци? Штавише, сви су настали у истом шестогодишњем периоду.

Ниједна Бетовенова соната не може се издвојити као најкарактеристичнија за стил композитора у области клавирске музике. Ни једно дело није типично за његова трагања у симфонијској сфери. Понекад, исте године, Бетовен објављује дела која су толико супротна једна другој да је на први поглед тешко препознати заједништво међу њима. Подсетимо се барем добро познате Пете и Шесте симфоније. Сваки детаљ тематизма, сваки начин обликовања у њима су толико оштро супротстављени, колико су неспојиве општи уметнички концепти ових симфонија – оштро трагична Квинта и идилична пасторална Шеста. Ако упоредимо дела настала на различитим, међусобно релативно удаљеним етапама стваралачког пута – на пример, Прва симфонија и Свечана миса, квартети оп. 18 и последњи квартет, Шеста и Двадесет девета клавирска соната, итд, итд., тада ћемо видети творевине тако упадљиво различите једна од друге да се на први утисак безусловно доживљавају као производ не само различитих интелекта, већ и такође из различитих уметничких епоха. Штавише, сваки од наведених опуса веома је карактеристичан за Бетовена, сваки је чудо стилске заокружености.

О једном уметничком принципу који карактерише Бетовенова дела може се говорити само у најопштијим цртама: кроз читав стваралачки пут композиторов стил се развијао као резултат потраге за истинским оличењем живота. Снажно покривање стварности, богатство и динамика у преношењу мисли и осећања, коначно ново схватање лепоте у поређењу са претходницима, довели су до тако многостраних оригиналних и уметнички неувенљивих облика изражавања који се могу генерализовати само концептом јединствени „Бетовенов стил“.

Бетовен је по Серовљевој дефиницији лепоту схватао као израз високог идеолошког садржаја. Хедонистичка, грациозно диверзантска страна музичке експресивности свесно је превазиђена у зрелом Бетовеновом делу.

Као што се Лесинг залагао за прецизан и штедљив говор против вештачког, улепшавајућег стила салонске поезије, засићене елегантним алегоријама и митолошким атрибутима, тако је Бетовен одбацио све декоративно и конвенционално идилично.

У његовој музици нестала је не само изузетна орнаментика, неодвојива од стила изражавања КСНУМКС. Уравнотеженост и симетрија музичког језика, углађеност ритма, камерна прозирност звука – ове стилске особине, карактеристичне за све Бетовенове бечке претходнике без изузетка, постепено су потиснуте и из његовог музичког говора. Бетовенова идеја лепог захтевала је наглашену огољеност осећања. Тражио је друге интонације – динамичне и немирне, оштре и тврдоглаве. Звук његове музике постао је засићен, густ, драматично контрастан; његове теме су добиле до тада невиђену сажетост, тешку једноставност. Људима одгајаним на музичком класицизму КСНУМКС века, Бетовенов начин изражавања изгледао је толико необичан, „неуглађен“, понекад чак и ружан, да су композитору више пута замерали његову жељу да буде оригиналан, видели су у његовим новим изражајним техникама тражити чудне, намерно дисонантне звуке који режу уво.

И, међутим, уз сву оригиналност, храброст и новину, Бетовенова музика је нераскидиво повезана са претходном културом и са класицистичким системом мишљења.

Напредне школе КСНУМКС века, које покривају неколико уметничких генерација, припремиле су Бетовеново дело. Неки од њих су у њему добили генерализацију и коначан облик; утицаји других откривају се у новом изворном преламању.

Бетовеново дело је најтешње повезано са уметношћу Немачке и Аустрије.

Пре свега, приметан је континуитет са бечким класицизмом КСНУМКС века. Није случајно што је Бетовен ушао у историју културе као последњи представник ове школе. Почео је путем који су поставили његови непосредни претходници Хајдн и Моцарт. Бетовен је такође дубоко сагледао структуру херојско-трагичних слика Глукове музичке драме, делом кроз дела Моцарта, која су на свој начин преламала овај фигуративни почетак, делом директно из Глукових лирских трагедија. Бетовен се подједнако јасно доживљава као духовни наследник Хендла. Тријумфалне, светло-херојске слике Хендлових ораторијума започеле су нови живот на инструменталној основи у Бетовеновим сонатама и симфонијама. Коначно, јасне сукцесивне нити повезују Бетовена са оном филозофском и контемплативном линијом у музичкој уметности, која се дуго развијала у хорским и оргуљашким школама Немачке, постајући њен типичан национални почетак и достижући свој врхунац у уметности Баха. Утицај Бахове филозофске лирике на целокупну структуру Бетовенове музике је дубок и неоспоран и може се пратити од Прве клавирске сонате до Девете симфоније и последњих квартета насталих непосредно пре његове смрти.

Протестантски корал и традиционална свакодневна немачка песма, демократски сингшпил и бечке уличне серенаде – ове и многе друге врсте националне уметности такође су јединствено оличене у Бетовеновом делу. Препознаје како историјски устаљене форме сељачког песништва, тако и интонације савременог градског фолклора. У суштини, све органски национално у култури Немачке и Аустрије одразило се у Бетовеновом сонатно-симфонијском делу.

Уметност других земаља, посебно Француске, такође је допринела формирању његовог вишестраног генија. Бетовенова музика одјекује русоистичким мотивима који су били оличени у француској комичној опери у КСВИИИ веку, почевши од Русоовог Сеоског чаробњака и завршавајући Гретријевим класичним делима у овом жанру. Плакат, строго свечана природа масовних револуционарних жанрова Француске оставила је неизбрисив траг на њему, означивши раскид са камерном уметношћу КСВИИИ века. Керубинијеве опере донеле су оштар патос, спонтаност и динамику страсти, блиске емотивној структури Бетовеновог стила.

Као што је Бахово дело апсорбовало и уопштило на највишем уметничком нивоу све значајне школе претходне епохе, тако су хоризонти бриљантног симфонисте КСНУМКС века обухватили све одрживе музичке токове претходног века. Али Бетовеново ново схватање музичке лепоте прерадило је ове изворе у тако оригиналну форму да у контексту његових дела никако нису увек лако препознатљиви.

На потпуно исти начин класицистичка структура мишљења прелама се у Бетовеновом делу у новом облику, далеко од стила изражавања Глука, Хајдна, Моцарта. Ово је посебна, чисто бетовенска сорта класицизма, која нема прототипа ни у једном уметнику. Композитори КСНУМКС века нису ни размишљали о самој могућности тако грандиозних конструкција које су постале типичне за Бетовена, попут слободе развоја у оквиру формирања соната, о тако разноврсним типовима музичке тематике, сложености и богатству самог текстуру Бетовенове музике требало је да доживљавају као безусловни корак назад ка одбаченом маниру Бахове генерације. Ипак, Бетовенова припадност класицистичкој структури мишљења јасно се појављује на позадини оних нових естетских принципа који су почели безусловно да доминирају у музици постбетовенове ере.

Од првих до последњих дела, Бетовенову музику увек одликују јасноћа и рационалност мишљења, монументалност и хармонија форме, одлична равнотежа између делова целине, што је карактеристично за класицизам у уметности уопште, у музици посебно. . У том смислу, Бетовена се може назвати директним наследником не само Глука, Хајдна и Моцарта, већ и самог зачетника класицистичког стила у музици, Француза Лулија, који је радио сто година пре Бетовенова рођења. Бетовен се најпотпуније показао у оквиру оних сонатно-симфонијских жанрова које су развили композитори просветитељства и достигли класичан ниво у делу Хајдна и Моцарта. Он је последњи композитор КСНУМКС века, за кога је класицистичка соната била најприроднији, органски облик мишљења, последњи коме унутрашња логика музичке мисли доминира спољашњим, чулно шареним почетком. Схваћена као директан емоционални излив, Бетовенова музика заправо почива на виртуозно подигнутом, чврсто завареном логичком темељу.

Коначно, постоји још једна суштински важна тачка која повезује Бетовена са класицистичким системом мишљења. То је хармоничан поглед на свет који се огледа у његовој уметности.

Наравно, структура осећања у Бетовеновој музици је другачија од оне код композитора просветитељства. Тренуци душевног мира, мира, мира далеко од тога да доминирају. Огроман набој енергије својствен Бетовеновој уметности, висок интензитет осећања, интензиван динамизам потискују идиличне „пасторалне“ тренутке у други план. Па ипак, као и класични композитори КСНУМКС века, осећај хармоније са светом је најважнија карактеристика Бетовенове естетике. Али готово увек се рађа као резултат титанске борбе, највећег напрезања духовних сила које превазилазе огромне препреке. Као херојска афирмација живота, као тријумф извојеване победе, Бетовен има осећај хармоније са човечанством и универзумом. Његова уметност је прожета том вером, снагом, опијеношћу животном радошћу, која је у музици престала са доласком „романтичарског доба“.

Завршавајући еру музичког класицизма, Бетовен је истовремено отворио пут за наредни век. Његова музика се уздиже изнад свега што су стварали његови савременици и наредне генерације, понекад одзвањајући траговима много каснијег времена. Бетовенов увид у будућност је невероватан. До сада идеје и музичке слике бриљантне Бетовенове уметности нису исцрпљене.

В. Конен

• Животни и стваралачки пут →
• Бетовенов утицај на музику будућности →