Моникуе де ла Бруцхоллерие |

Моник де ла Бруцхоллерие

Огромна снага крила се у овој крхкој малој жени. Њено свирање никако није увек било узор савршенства, и нису је погађале филозофске дубине и виртуозни сјај, већ нека врста готово екстатичне страсти, неодољиве храбрости која ју је, по речима једног од критичара, претворила у Валкира, а клавир на бојно поље. . А та храброст, способност свирања, потпуно препуштање музици, бирање понекад незамисливих темпа, сагоревање свих мостова опреза, била је управо та одређујућа, иако тешко пренета речима, особина која јој је донела успех, омогућила јој да буквално ухвати публика. Наравно, храброст није била без основа – била је заснована на довољној вештини стеченој током студија на Париском конзерваторијуму код И. Филипа и усавршавању под вођством чувеног Е. Сауера; наравно, ту храброст је у њој подстицао и јачао А. Корто, који је Брушорија сматрао пијанистичком надом Француске и помагао јој саветима. Али ипак, управо тај квалитет јој је омогућио да се издигне изнад многих надарених пијаниста своје генерације.

Звезда Моник де ла Брухолри није никла у Француској, већ у Пољској. Године 1937. учествовала је на Трећем међународном Шопеновом такмичењу. Иако седма награда можда не изгледа као велико достигнуће, али ако се сећате колико су ривали били јаки (као што знате, Јаков Зак је постао победник такмичења), онда за 22-годишњег уметника то није било лоше. Штавише, приметили су је и жири и публика, њен ватрени темперамент оставио је дубок утисак на слушаоце, а извођење Шопеновог Ес-дура Скерца наишло је на одушевљење.

Годину дана касније, добила је још једну награду – опет не баш високу, десету награду, и опет на изузетном такмичењу у Бриселу. Чувши француског пијанисту тих година, Г. Нојхаус је, према мемоарима К. Аџемова, посебно приметио њено бриљантно извођење Токате Сен Сан. Коначно, ценили су је и њени сународници, након што је Брухолри за једно вече одсвирао три клавирска концерта у париској дворани „Плејел” уз пратњу оркестра којим је дириговао Ч. Мунсцх.

Процват уметниковог талента дошао је после рата. Бруцхолрие је много обилазио Европу и са успехом је 50-их година направио бриљантне турнеје по САД, Јужној Америци, Африци и Азији. Пред публиком се појављује у широком и разноврсном репертоару, у њеним програмима, можда се чешће од других могу наћи имена Моцарта, Брамса, Шопена, Дебисија и Прокофјева, али уз њих свира музику Баха и Менделсона. , Клементи и Шуман, Франк и де Фаља, Шимановски и Шостакович… Први концерт Чајковског понекад коегзистира са њеном клавирском транскрипцијом Вивалдијевог концерта за виолину, коју је направио њен први учитељ – Исидор Филип. Амерички критичари благонаклоно пореде Бреуцхолрие са самим Артуром Рубинштајном, истичући да „њена уметност тера да се заборави на домачност њене фигуре, а снага њених прстију је грандиозна. Морате веровати да жена пијаниста може да игра са енергијом мушкарца.”

Шездесетих година Бруцхолрие је два пута посетио Совјетски Савез и наступао у многим градовима. И брзо смо стекли симпатије, успевши да покажемо најбоље врлине њене игре. „Пијаниста има најважнији квалитет музичара: способност да очара слушаоца, натера га да са њом доживи емоционалну снагу музике“, написала је композиторка Н. Макарова у Правди. Баку критичар А. Исазаде пронашао је у њој „срећну комбинацију снажног и зрелог интелекта са беспрекорном емоционалношћу“. Али уз то, строга совјетска критика није могла да не примети повремено манире пијанисте, склоност стереотипима, што је негативно утицало на њено извођење великих дела Бетовена и Шумана.

Каријеру уметнице прекинуо је трагични инцидент: 1969. године, на турнеји у Румунији, доживела је саобраћајну несрећу. Тешке повреде трајно су је лишиле могућности да игра. Али борила се са болешћу: учила је са студентима, учествовала у раду жирија многих међународних такмичења, развила нови дизајн клавира са конкавном тастатуром и проширеним дометом, који је, по њеном мишљењу, отворио најбогатије изгледи за пијанисте.

На самом почетку 1973. године један од европских музичких часописа објавио је подужи чланак посвећен Моник де ла Бруцхолрие, под тужним насловом: „Сећања једног живог”. Неколико дана касније, пијаниста је умро у Букурешту. Њено наслеђе забележено на плочама састоји се од снимака оба Брамсова концерта, концерата Чајковског, Шопена, Моцарта, Франкових симфонијских варијација и Рахмањиновове Рапсодије на Паганинијеву тему, као и низа соло композиција. Чувају нам сећање на уметницу, коју је један од француских музичара испратио на њено последње путовање речима: „Моникуе де ла Бруцхоллие! То је значило: наступ са летећим транспарентима; значило је: страсну приврженост изведеном; значило је: блиставост без баналности и несебично сагоревање темперамента.

Григориев Л., Платек Иа.