Георгес Бизет |

Жорж Бизе

… Треба ми позориште: без њега сам ништа. Ј. Бизет

Француски композитор Ж. Бизе посветио је свој кратки живот музичком позоришту. Врхунац његовог стваралаштва – „Кармен“ – и даље је једна од најомиљенијих опера многима, многима.

Бизе је одрастао у културно образованој породици; отац је био учитељ певања, мајка је свирала клавир. Од 4 године, Георгес је почео да учи музику под вођством своје мајке. Са 10 година уписао је Париски конзерваторијум. Његови учитељи постали су најистакнутији музичари Француске: пијаниста А. Мармонтел, теоретичар П. Цимерман, оперски композитори Ф. Халеви и Цх. Гоунод. Већ тада се открио Бизеов свестрани таленат: био је бриљантан виртуоз пијаниста (и сам Ф. Лист се дивио његовом свирању), више пута је добијао награде у теоријским дисциплинама, волео је да свира оргуље (касније, већ стекавши славу, учио је код С. Искрен).

У годинама Конзерваторијума (1848-58) појављују се дела пуна младалачке свежине и лакоће, међу којима су Симфонија у Це-дуру, комична опера Докторова кућа. Завршетак конзерваторијума обележен је пријемом Римске награде за кантату „Клодвиг и Клотилда“, која је давала право на четворогодишњи боравак у Италији и државну стипендију. Истовремено, за конкурс који је расписао Ж.Офенбах, Бизе је написао оперету Доктор Чудо, која је такође награђена.

У Италији је Бизе, опчињен плодном јужњачком природом, споменицима архитектуре и сликарства, много и плодно радио (1858-60). Проучава уметност, чита многе књиге, схвата лепоту у свим њеним манифестацијама. Идеал за Бизеа је прелеп, хармоничан свет Моцарта и Рафаела. Заиста француска грациозност, великодушни мелодични дар и деликатан укус заувек су постали саставни део стила композитора. Бизеа све више привлачи оперска музика, способна да се „стопи” са феноменом или јунаком приказаним на сцени. Уместо кантате, коју је композитор требало да представи у Паризу, пише комичну оперу Дон Прокопио, у традицији Г. Росинија. Ствара се и ода-симфонија „Васко да Гама”.

Са повратком у Париз везује се почетак озбиљних стваралачких трагања и истовремено напоран, рутински рад за парче хлеба. Бизе мора да ради транскрипције туђих оперских партитура, да пише забавну музику за кафе-концерте и да истовремено ствара нова дела, радећи 16 сати дневно. „Радим као црнац, исцрпљен сам, буквално се распадам... Управо сам завршио романсе за новог издавача. Бојим се да је испало осредње, али новац је потребан. Новац, увек новац - дођавола! Следећи Гуноа, Бизе се окреће жанру лирске опере. Његове „Трагаче за бисере” (1863), где се природно изражавање осећања комбинује са оријенталном егзотиком, похвалио је Г. Берлиоз. Тхе Беаути оф Пертх (1867, заснована на заплету В. Скота) приказује живот обичних људи. Успех ових опера није био толики да би учврстио позицију аутора. Самокритичност, трезвена свест о недостацима Пертске лепотице постали су кључ Бизеових будућих достигнућа: „Ово је спектакуларна представа, али су ликови слабо оцртани... Школа претучених ролада и лажи је мртва – мртва заувек! Сахранимо је без жаљења, без узбуђења – и напред! Бројни планови тих година остали су неостварени; завршена, али генерално неуспешна опера Иван Грозни није постављена. Поред опера, Бизе пише оркестарску и камерну музику: довршава Римску симфонију, започету још у Италији, пише комаде за клавир у 4 руке „Дечије игре” (неке од њих у оркестарској верзији биле су „Мала свита”), романсе .

Године 1870, током Француско-пруског рата, када је Француска била у критичној ситуацији, Бизе се придружио Националној гарди. Неколико година касније, његова патриотска осећања нашла су израз у драмској увертири „Отаџбина“ (1874). 70-те године – процват стваралаштва композитора. Године 1872. одржана је премијера опере „Џамиле” (према песми А. Мусета), суптилно преведена; интонације арапске народне музике. Посетиоце Опера-Цомикуе театра било је изненађење да виде дело које говори о несебичној љубави, препуно чисте лирике. Истински познаваоци музике и озбиљни критичари видели су у Јамилу почетак нове етапе, отварање нових путева.

У делима ових година чистоћа и елеганција стила (увек својствена Бизеу) никако не спречавају истинит, бескомпромисан израз драме живота, његових сукоба и трагичних противречности. Сада су идоли композитора В. Шекспир, Микеланђело, Л. Бетовен. У свом чланку „Разговори о музици“ Бизе поздравља „страствен, насилан, понекад чак и необуздан темперамент, попут Вердија, који уметности даје живо, моћно дело, створено од злата, блата, жучи и крви. Мењам кожу и као уметник и као особа “, каже Бизе о себи.

Један од врхунаца Бизеовог стваралаштва је музика за драму А. Додеа Арлезијанац (1872). Постављање драме је било неуспело, а композитор је од најбољих нумера саставио оркестарску свиту (другу свиту после Бизеове смрти компоновао је његов пријатељ композитор Е. Гиро). Као и у претходним радовима, Бизе музици даје посебан, специфичан призвук сцене. Овде је Прованса, а композитор користи народне провансалске мелодије, засићује цело дело духом старе француске лирике. Оркестар звучи шарено, лагано и транспарентно, Бизе постиже невероватну разноврсност ефеката: то су звоњава звона, блиставост боја на слици националног празника („Фарандоле“), префињен камерни звук флауте са харфом. (у менуету из Друге свите) и тужно „певање” саксофона (Бизе је први увео овај инструмент у симфонијски оркестар).

Последња Бизеова дела била су недовршена опера Дон Родриго (према Корнејевој драми Сид) и Кармен, која је њеног аутора сврстала међу највеће светске уметнике. Премијера Кармен (1875) била је и Бизеов највећи неуспех у животу: опера је пропала скандалом и изазвала оштру оцену штампе. После 3 месеца, 3. јуна 1875. композитор је умро на периферији Париза, Буживал.

Упркос чињеници да је Кармен постављена у Комичној опери, она само по неким формалним карактеристикама одговара овом жанру. У суштини, ово је музичка драма која је разоткрила стварне противречности живота. Бизе је користио заплет новеле П. Меримееа, али је своје слике уздигао до вредности поетских симбола. И у исто време, сви су „живи“ људи са светлим, јединственим карактерима. Композитор уводи у акцију народне сцене са њиховим елементарним испољавањем виталности, преплављене енергијом. Циганска лепотица Кармен, борац са биковима Ескамиљо, шверцери се доживљавају као део овог слободног елемента. Стварајући „портрет” главног јунака, Бизе користи мелодије и ритмове хабанере, сегуидиље, поло итд.; истовремено је успео да дубоко продре у дух шпанске музике. Хозе и његова невеста Михаела припадају сасвим другом свету - пријатном, удаљеном од олуја. Њихов дует је дизајниран у пастелним бојама, меким романтичним интонацијама. Али Хозе је буквално „заражен“ Карменином страшћу, њеном снагом и бескомпромисношћу. „Обична“ љубавна драма уздиже се до трагедије сукоба људских карактера, чија снага превазилази страх од смрти и побеђује га. Бизе пева о лепоти, величини љубави, опојном осећању слободе; без претходног морализирања, он истинито открива светлост, радост живота и његову трагедију. Ово поново открива дубоку духовну сродност са аутором Дон Жуана, великим Моцартом.

Већ годину дана након неуспеле премијере, Кармен тријумфално постављена на највеће сцене Европе. За представу у Великој опери у Паризу, Е. Гиро је заменио разговорне дијалоге рецитативима, у последњу радњу увео низ плесова (из других Бизеових дела). У овом издању опера је позната данашњем слушаоцу. П. Чајковски је 1878. писао да је „Кармен у пуном смислу ремек-дело, односно једна од оних неколико ствари које су предодређене да најјаче одражавају музичке тежње читаве епохе... Уверен сам да ће за десет година „Кармен” ће бити најпопуларнија опера на свету…”

К. Зенкин

Најбоље прогресивне традиције француске културе нашле су израз у Бизеовом делу. Ово је врхунац реалистичних тежњи у француској музици КСНУМКС века. У Бизеовим делима, живописно су ухваћене оне особине које је Ромен Ролан дефинисао као типичне националне особине једне од страна француског генија: „...херојска ефикасност, опијеност разумом, смех, страст за светлошћу. Таква је, према писцу, „Француска Раблеа, Молијера и Дидроа, а у музици… Француска Берлиоза и Бизеа“.

Бизеов кратки живот био је испуњен енергичним, интензивним стваралачким радом. Није му требало дуго да пронађе себе. Али изванредно личност Уметникова личност се испољавала у свему што је радио, иако је у почетку његовим идеолошким и уметничким трагањима још увек недостајала сврсисходност. Током година, Бизе се све више интересовао за живот народа. Смело позивање на заплете свакодневног живота помогло му је да створи слике прецизно извучене из околне стварности, обогати савремену уметност новим темама и изузетно истинитим, моћним средствима у приказивању здравих, пунокрвних осећања у свој њиховој разноликости.

Узлет јавности на прелазу из 60-их у 70-е довео је до идеолошке прекретнице у Бизеовом стваралаштву, упутио га ка врхунцима мајсторства. „Прво садржај, садржај!“ узвикнуо је у једном свом писму тих година. У уметности га привлачи обим мисли, ширина појма, истинитост живота. У свом једином чланку, објављеном 1867. године, Бизе је написао: „Мрзим педантност и лажну ерудицију... Закачивање уместо стварања. Све је мање композитора, али се партије и секте множе до бесконачности. Уметност је осиромашена до потпуног сиромаштва, али технологија је обогаћена многословљем... Будимо директни, искрени: немојмо захтевати од великог уметника она осећања која му недостају, а користимо она која поседује. Када страствен, бујан, чак и груб темперамент, попут Вердија, даје уметности живо и снажно дело, саздано од злата, блата, жучи и крви, не усуђујемо се да му хладно кажемо: „Али, господине, ово није сјајно .” „Изузетно? .. Да ли је Микеланђело, Хомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле еккуисите? .. “.

Ова ширина погледа, али истовремено поштовање принципа, омогућила је Бизеу да воли и поштује много у музичкој уметности. Поред Вердија, међу композиторима које је Бизе ценио, треба навести Моцарта, Росинија, Шумана. Познавао је далеко од свих Вагнерових опера (дела из постлоенгриновског периода у Француској још нису била позната), али се дивио његовој генијалности. „Шарм његове музике је невероватан, несхватљив. Ово је сладострасност, задовољство, нежност, љубав! .. Ово није музика будућности, јер такве речи не значе ништа – али ово је ... музика свих времена, пошто је лепа” (из писма из 1871.). Бизе се са осећањем дубоког поштовања односио према Берлиозу, али је он више волео Гуноа и са срдачним благонаклоношћу говорио о успесима својих савременика – Сен-Саенса, Масенеа и других.

Али изнад свега је ставио Бетовена, кога је идоловао, називајући титана Прометејем; "...у његовој музици," рекао је, "воља је увек јака." Бизе је певао у својим делима вољу за животом, за акцијом, захтевајући да се осећања изражавају „снажним средствима“. Непријатељ нејасноће, претенциозности у уметности, написао је: „Лепо је јединство садржаја и форме. „Нема стила без форме“, рекао је Бизе. Од својих ученика је захтевао да све буде „снажно урађено“. „Покушајте да ваш стил буде мелодичнији, а модулације дефинисаније и јасније.” „Будите музикални“, додао је, „најпре пишите лепу музику. Таква лепота и изразитост, импулс, енергија, снага и јасноћа израза својствени су Бизеовим креацијама.

Његова главна стваралачка достигнућа везана су за позориште, за које је написао пет дела (поред тога, један број дела није завршен или, из ових или оних разлога, није постављен). Бизеу је веома својствена привлачност позоришној и сценској изражајности, која је генерално карактеристична за француску музику. Једном је рекао Сен Сансу: „Нисам рођен за симфонију, потребно ми је позориште: без њега сам ништа. Бизе је био у праву: светску славу му нису донеле инструменталне композиције, иако су њихове уметничке заслуге неоспорне, али његова последња дела су музика за драму „Арлезијан” и оперу „Кармен”. У овим делима се у потпуности разоткрио Бизеов геније, његова мудра, јасна и истинита вештина у приказивању велике драме људи из народа, живописних слика живота, његових светлосних и сенковитих страна. Али главно је да је својом музиком овековечио неумољиву вољу за срећом, делотворан однос према животу.

Сен-Санс је Бизеа описао речима: „Он је све – младост, снага, радост, добро расположење. Тако се појављује у музици, запањујући сунчаним оптимизмом у приказивању животних противречности. Ови квалитети дају његовим креацијама посебну вредност: храбри уметник који је изгорео у презапослености пре тридесетседме године, Бизе се истиче међу композиторима друге половине КСНУМКС века својом неисцрпном ведрином, а својим најновијим стваралаштвом - пре свега опера Кармен – спада у најбоље, по чему је позната светска музичка литература.

М. Друскин

Композиције:

Ради за позориште „Доктор Чудо“, оперета, либрето Батуе и Галеви (1857) Дон Прокопио, комична опера, либрето Камбијађа (1858-1859, није извођена за живота композитора) Трагачи бисера, опера, либрето Кареа и Кормона (1863) Тхе Террибле, опера, либрето Лероа и Трианона (1866, није изведена за живота композитора) Белле оф Пертх, опера, либрето Саинт-Георгес и Адени (1867) „Јамиле“, опера, либрето би Галле (1872) „Арлесиан “, музика за драму Даудета (1872; Прва свита за оркестар – 1872; Другу композицију Гиро после Бизеове смрти) „Кармен”, опера, либрето Мелиака и Галеви (1875)

Симфонијска и вокално-симфонијска дела Симфонија Ц-дур (1855, није извођена за живота композитора) „Васко да Гама”, симфонија-кантата на текст Делартре (1859—1860) „Рим”, симфонија (1871; оригинална верзија – „Успомене на Рим” , 1866-1868) „Мала оркестарска свита” (1871) „Отаџбина”, драмска увертира (1874)

Клавирска дела Велики концертни валцер, ноктурно (1854) „Песма о Рајни”, 6 комада (1865) „Фантастични лов”, капричо (1865) 3 музичка скеча (1866) „Хроматске варијације” (1868) „Пијаниста-певач”, 150 лаких клавирске транскрипције вокалне музике (1866-1868) За клавир четвороручно „Дечје игре”, свита од 12 комада (1871; 5 комада уврштено је у „Малу оркестарску свиту”) Више транскрипција дела других аутора

Песме „Албум Леавес“, 6 песама (1866) 6 шпанских (пиренејских) песама (1867) 20 певања, компендијум (1868)