Мојсеј (Мечислав) Самуилович Вајнберг (Мојси Вајнберг) |

Моисеи Веинберг

Име М. Вајнберга је надалеко познато у музичком свету. Д. Шостакович га је назвао једним од изузетних композитора нашег времена. Уметник великог и оригиналног талента, дубоког интелекта, Вајнберг погађа разноврсна креативна интересовања. Данас је његова заоставштина 19 симфонија, 2 симфоније, 2 камерне симфоније, 7 опера, 4 оперете, 3 балета, 17 гудачких квартета, квинтет, 5 инструменталних концерата и многе сонате, музика за бројне филмове и цртане филмове до аппаетријске продукције… поезија Шекспира и Ф. Шилера, М. Љермонтова и Ф. Тјучева, А. Фета и А. Блока даје представу о свету камерне лирике композитора. Вајнберга привлаче песме совјетских песника – А. Твардовског, С. Галкина, Л. Квитка. Дубина поимања поезије најпотпуније се огледала у музичком читању песама савременог и сународника композитора И. Тувима, чији су текстови чинили основу Осме ​​(„Цвеће Пољске“), Девете („Преживели редови“) симфоније, кантата Пјотр Плаксин, вокални циклуси. Таленат композитора је вишеструк – у својим делима он се уздиже до висине трагедије и истовремено ствара бриљантне концертне свите, пуне хумора и грациозности, комичну оперу „Љубав д’Артањан” и балет „Златни кључ”. Јунаци његових симфонија су филозоф, суптилан и нежан лиричар, уметник, који размишља о судбини и сврси уметности, љутито протестујући против мизантропије и страхота трибунског фашизма.

Вајнберг је у својој уметности успео да пронађе посебан, непоновљив стил, преузимајући карактеристичне тежње модерне музике (окретање ка камернизацији, неокласицизму, трагања у области синтезе жанрова). Свако његово дело је дубоко и озбиљно, инспирисано најважнијим догађајима века, мислима великог уметника и грађанина. Вајнберг је рођен у Варшави од јеврејског позоришног композитора и виолинисте. Дечак је почео да учи музику са 10 година, а неколико месеци касније дебитовао је као пијаниста-корепетитор у очевом позоришту. Са 12 година Мечислав је студент Варшавског конзерваторијума. За осам година студија (Вајнберг је дипломирао на конзерваторијуму 1939. године, непосредно пре избијања рата), бриљантно је савладао специјалност пијанисте (касније ће композитор по први пут сам изводити многе своје композиције у различитим жанровима) . У овом периоду почињу да се одређују уметничке смернице будућег композитора. Томе је у многоме допринео културни живот Варшаве, посебно деловање Филхармонијског друштва које је активно промовисало западноевропске класике. Најдубље утиске оставили су изузетни музичари као што су А. Рубинштајн, С. Рахмањинов, П. Казалс, Ф. Креислер, О. Клемперер, Б. Валтер.

Рат је драматично и трагично променио живот композитора. Цела породица гине, он сам, међу избеглицама, приморан је да напусти Пољску. Совјетски Савез постаје други дом Вајнберга. Настанио се у Минску, уписао конзерваторијум на одсеку за композицију у класи В. Золотарјева, који је дипломирао 1941. Креативни резултати ових година су Симфонијска поема, Други квартет, комади за клавир. Али страшни војни догађаји поново продиру у живот музичара - он постаје сведок страшног уништења совјетске земље. Вајнберг је евакуисан у Ташкент, одлази да ради у Позоришту опере и балета. Овде пише Прву симфонију, којој је било суђено да одигра посебну улогу у судбини композитора. Вајнберг је 1943. послао партитуру Шостаковичу, надајући се да ће добити његово мишљење. Одговор је био позив владе који је Дмитриј Дмитријевич организовао у Москву. Од тада Вајнберг живи и ради у Москви, од те године двојицу музичара повезује снажно, искрено пријатељство. Вајнберг је редовно показивао Шостаковичу све његове композиције. Обим и дубина концепата, привлачност темама широког јавног одјека, филозофско схватање таквих вечних тема уметности као што су живот и смрт, лепота, љубав – ови квалитети Шостаковичеве музике испоставили су се као сродни Вајнберговим креативним смерницама и пронашли оригинално имплементацију у своја дела.

Главна тема Вајнбергове уметности је рат, смрт и уништење као симболи зла. Сам живот, трагични преокрети судбине натерали су композитора да пише о страшним догађајима протеклог рата, да се окрене „сећању, а тиме и савести сваког од нас“. Провучени кроз свест и душу лирског јунака (иза кога, несумњиво, стоји и сам аутор – човек задивљујуће духовне великодушности, благости, природне скромности), трагични догађаји добијају посебну, лирско-филозофску конотацију. И то је индивидуална јединственост све музике композитора.

Ратна тема најсликовитије је оличена у Трећој (1949), Шестој (1962), Осмој (1964), Деветој (1967) симфонијама, у симфонијској трилогији Прелазак прага рата (Седамнаеста – 1984 – 1984. Деветнаеста – 1985); у кантати „Дневник љубави“, посвећеној сећању на децу погинулу у Аушвицу (1965); у Реквијему (1965); у операма Путник (1968), Мадона и војник (1970), у низу квартета. „Музика је писана крвљу срца. Светао је и фигуративан, у њему нема ни једне „празне“, равнодушне ноте. Све доживљава и схвата композитор, све је изражено истинито, страсно. Ја то доживљавам као химну човеку, химну међународне солидарности људи против најстрашнијег зла на свету — фашизма“, ове Шостаковичеве речи, позивајући се на оперу „Путник“, с правом се могу приписати целокупном Вајнберговом стваралаштву. , тачно откривају суштину многих његових композиција. .

Посебна нит у Вајнберговом делу је тема детињства. Оличена у разним жанровима, постала је симбол моралне чистоте, истине и доброте, оличење човечанства, својствена читавој композиторовој музици. С њом је повезана тема уметности као носиоца идеје о вечности универзалне културе и моралних вредности, важних за аутора. Фигуративна и емоционална структура Вајнбергове музике огледала се у специфичностима мелодије, тембарске драматургије и оркестарског писања. Мелодични стил је израстао на основу песама повезаних са фолклором. Интересовање за интонациони речник словенских и јеврејских песама које се најјаче испољило на прелазу 40-50-их година. (У то време Вајнберг је написао симфонијске свите: „Рапсодија на молдавске теме“, „Пољске мелодије“, „Рапсодија на словенске теме“, „Молдавска рапсодија за виолину и оркестар“), утицало је на мелодијску оригиналност свих наредних композиција. Национално порекло стваралаштва, посебно јеврејско и пољско, одредило је тембарску палету дела. Драматуршки, најзначајније теме – носиоци главне идеје дела – поверене су омиљеним инструментима – виолини или флаути и кларинетима. Вајнбергово оркестарско писање карактерише графички јасна линеарност комбинована са интимношћу. За камерну композицију написане су Друга (1945), Седма (1964), Десета (1968), симфоније, Друга симфонијета (1960), две камерне симфоније (1986, 1987).

Осамдесете године обележене настанком низа значајних дела која сведоче о пуном процвату моћног талента композитора. Симболично је да је последње завршено Вајнбергово дело, опера Идиот по роману Ф. Достојевског, апел на композицију чији је супер-задатак („осликавање позитивно лепе личности, проналажење идеала”) потпуно у складу са идеја целокупног композиторовог дела. Свако његово ново дело је још један страствени позив људима, иза сваког музичког концепта увек стоји човек „осећа, мисли, дише, пати“.

О. Дасхевскаиа