Крзисзтоф Пендерецки |

Крзисзтоф Пендерецки

На крају крајева, ако лежи напољу, ван нашег света, не постоје границе простора, онда ум покушава да открије. Што је тамо куда наша мисао јури, И куда наш дух лети, дижући се у слободном момку. Лукреције. О природи ствари (К. Пендерецки. Космогонија)

Музика друге половине КСНУМКС века. тешко је замислити без дела пољског композитора К.Пендерецког. У њему су се јасно одразиле контрадикције и трагања карактеристична за послератну музику, њено бацање између међусобно искључивих крајности. Жеља за смелим иновацијама у области изражајних средстава и осећај органске повезаности са културном традицијом која датира вековима, крајња самоуздржаност у појединим камерним композицијама и склоност монументалним, готово „космичким“ звуцима вокала и симфоније. Извођење радова. Динамизам креативне личности приморава уметника да тестира различите манире и стилове „на снагу“, да савлада сва најновија достигнућа у техници композиције КСНУМКС века.

Пендерецки је рођен у породици адвоката, где није било професионалних музичара, али су се често бавили музиком. Родитељи, учећи Кшиштофа да свира виолину и клавир, нису мислили да ће постати музичар. Са 15 година, Пендерецки се заиста веома заинтересовао за свирање виолине. У малом Денбицу, једина музичка група била је градски дувачки оркестар. Његов вођа С. Дарлиак одиграо је важну улогу у развоју будућег композитора. У гимназији је Кшиштоф организовао свој оркестар, у коме је био и виолиниста и диригент. 1951. коначно одлучује да постане музичар и одлази да студира у Кракову. Истовремено са часовима у музичкој школи, Пендерецки похађа универзитет, слушајући предавања о класичној филологији и филозофији Р. Ингардена. Темељно проучава латински и грчки, занима га античка култура. Часови теоријских дисциплина код Ф. Сколишевског – веома надарене личности, пијанисте и композитора, физичара и математичара – усадили су Пендерецком способност самосталног мишљења. Након учења код њега, Пендерецки улази у Вишу музичку школу у Кракову у класи композитора А. Маљавског. На младог композитора посебно снажно утиче музика Б. Бартока, И. Стравинског, проучава стил писања П. Булеза, 1958. упознаје Л. Ноноа, који посећује Краков.

Пендерецки је 1959. године победио на такмичењу у организацији Савеза пољских композитора, представљајући композиције за оркестар – „Строфе“, „Еманације“ и „Давидови псалми“. Међународна слава композитора почиње овим делима: изводе се у Француској, Италији, Аустрији. Уз стипендију Уније композитора, Пендерецки одлази на двомесечно путовање у Италију.

Од 1960. године почиње интензивна стваралачка активност композитора. Ове године ствара једно од најпознатијих дела послератне музике, Меморијал жртава из Хирошиме Тран, који поклања Музеју града Хирошиме. Пендерецки постаје редован учесник међународних фестивала савремене музике у Варшави, Донауесцхингену, Загребу и упознаје многе музичаре и издаваче. Дела композитора запањују новитетом технике не само за слушаоце, већ и за музичаре, који понекад не пристану одмах да их науче. Поред инструменталних композиција, Пендерецки је 60-их година. пише музику за позориште и биоскоп, за драмске и луткарске представе. Ради у Експерименталном студију пољског радија, где ствара своје електронске композиције, укључујући представу „Екецхеириа” за отварање Олимпијских игара у Минхену 1972. године.

Од 1962. године композиторова дела се чују у градовима САД и Јапана. Пендерецки држи предавања о савременој музици у Дармштату, Стокхолму, Берлину. Након ексцентричне, изузетно авангардне композиције „Флуоресценција” за оркестар, писаћу машину, стаклене и гвоздене предмете, електрична звона, тестеру, композитор се окреће композицијама за соло инструменте са оркестром и делима велике форме: опера, балет, ораторијум, кантата. (ораторијум „Диес ирае“, посвећен жртвама Аушвица, – 1967; опера за децу „Најјача“; ораторијум „Страст по Луки“ – 1965, монументално дело које је Пендерецког сврстало међу најизвођеније композиторе КСВИИИ века) .

Године 1966. композитор је отпутовао на фестивал музике земаља Латинске Америке, у Венецуелу и први пут посетио СССР, где је касније више пута долазио као диригент, извођач сопствених композиција. Године 1966-68. композитор предаје на часу композиције у Есену (ФРГ), 1969. – у Западном Берлину. Године 1969. у Хамбургу и Штутгарту постављена је нова опера Пендерецког Ђаволи из Лудена (1968), која се исте године појавила на сценама 15 градова широм света. Године 1970. Пендерецки је завршио једну од својих најупечатљивијих и најемотивнијих композиција, Јутрење. Осврћући се на текстове и напеве православне службе, аутор се служи најновијим техникама компоновања. Прво извођење Јутрења у Бечу (1971) изазвало је велико одушевљење слушалаца, критичара и целокупне европске музичке заједнице. По налогу УН, композитор, који ужива велики углед у целом свету, ствара за годишње концерте УН ораторијум „Космогонија“, изграђен на изјавама филозофа антике и савремености о настанку универзума и структура универзума – од Лукреција до Јурија Гагарина. Пендерецки се много бавио педагогијом: од 1972. био је ректор Више музичке школе у ​​Кракову, а истовремено предаје и час композиције на Универзитету Јејл (САД). За 200. годишњицу Сједињених Држава, композитор пише оперу Изгубљени рај према песми Џеј Милтона (премијеран у Чикагу, 1978). Из других крупних дела 70-их. издвајају се Прва симфонија, ораторијска дела „Магнификат” и „Песма над песмама”, као и Концерт за виолину (1977), посвећен првом извођачу И. Штерну и написан у неоромантичном маниру. 1980. композитор пише Другу симфонију и Те Деум.

Последњих година, Пендерецки много концертира, радећи са студентима композиторима из различитих земаља. Фестивали његове музике одржавају се у Штутгарту (1979) и Кракову (1980), а сам Пендерецки организује међународни фестивал камерне музике за младе композиторе у Луславицама. Живописан контраст и видљивост музике Пендерецког објашњава његово стално интересовање за музичко позориште. Композиторова трећа опера Црна маска (1986) по драми Г. Хауптмана комбинује нервозну експресивност са елементима ораторијума, психолошку тачност и дубину ванвременских проблема. „Написао сам Црну маску као да је то моје последње дело“, рекао је Пендерецки у интервјуу. – „За себе сам одлучио да окончам период одушевљења касним романтизмом.

Композитор је сада у зениту светске славе, као једна од најцењенијих музичких личности. Његова музика се чује на различитим континентима, изводе је најпознатији уметници, оркестри, позоришта, освајајући више хиљада публике.

В. Илиева