Паул Хиндемитх |

Паул Хиндемитх

Наша судбина је музика људских творевина И немо слушајте музику светова. Призовите умове далеких нараштаја На братску духовну трпезу. Г. Хессе

П.Хиндемит је највећи немачки композитор, један од признатих класика музике КСНУМКС века. Као личност универзалних размера (диригент, извођач виоле и виоле д'аморе, музички теоретичар, публициста, песник – аутор текстова сопствених дела) – Хиндемит је био подједнако универзалан у свом композиторском деловању. Нема те врсте и жанра музике који не би био обухваћен његовим делом – било да је то филозофски значајна симфонија или опера за предшколце, музика за експерименталне електронске инструменте или комади за стари гудачки ансамбл. Нема тог инструмента који се у његовим делима не би појављивао као солиста и на коме не би могао сам да свира (јер је Хиндемит, према речима савременика, био један од ретких композитора који је могао да изведе скоро све деонице у својим оркестарским партитурама, па стога – чврсто му је додељена улога „све-музичара” – свестраног музичара). Сам музички језик композитора, који је апсорбовао различите експерименталне трендове КСНУМКС века, такође је обележен жељом за инклузивношћу. и истовремено непрестано јурећи ка изворима – ЈС Баху, касније – Ј. Брамсу, М. Регеру и А. Брукнеру. Хиндемитов стваралачки пут је пут рађања новог класика: од полемичког фитиља младости до све озбиљнијег и промишљенијег потврђивања његовог уметничког креда.

Почетак Хиндемитове активности поклопио се са 20-им годинама. – трака интензивних трагања у европској уметности. Експресионистички утицаји ових година (опера Убица, нада жена, према тексту О. Кокошке) релативно брзо уступају место антиромантичарским декларацијама. Гротеска, пародија, заједљиво исмевање сваке патетике (опера Вести дана), савез са џезом, буком и ритмовима великог града (клавирска свита 1922) – све је обједињено под заједничким слоганом – „доле романтизам. ” Програм акције младог композитора недвосмислено се огледа у његовим ауторским напоменама, попут оне која прати финале Сонате за виолу оп. 21 #1: „Темпо је махнит. Лепота звука је споредна ствар. Међутим, и тада је у сложеном спектру стилских трагања доминирала неокласична оријентација. За Хиндемита, неокласицизам није био само један од многих лингвистичких маниризама, већ пре свега водећи стваралачки принцип, потрага за „јаком и лепом формом” (Ф. Бусони), потреба за развојем стабилних и поузданих норми мишљења, које датирају из прошлости. старим мајсторима.

До друге половине 20-их година. коначно формирао индивидуални стил композитора. Оштар израз Хиндемитове музике даје разлог да се упореди са „језиком гравирања на дрвету“. Упознавање са музичком културом барока, који је постао центар Хиндемитових неокласичних страсти, изражено је у широкој употреби полифоне методе. Фуге, пасакалија, техника линеарне полифоније засићују композиције различитих жанрова. Међу њима су вокални циклус „Живот Марије” (на станици Р. Рилкеа), као и опера „Кардилак” (по приповеци ТА Хофмана), где је инхерентна вредност музичких закона развоја схваћена као противтежа Вагнеријанској „музичкој драми”. Уз именована дела до најбољих креација Хиндемита 20-их. (Да, можда, и уопште, његове најбоље креације) обухватају циклусе камерне инструменталне музике – сонате, ансамбли, концерте, где је природна предиспозиција композитора да размишља у чисто музичким концептима нашла најплодније тле.

Хиндемитов изузетно продуктиван рад у инструменталним жанровима неодвојив је од његовог извођачког имиџа. Као виолист и члан чувеног квартета Л. Амар, композитор је концертирао у разним земљама (укључујући и СССР 1927). Тих година био је организатор фестивала нове камерне музике у Донауешингену, инспирисан новинама које су тамо звучале и уједно одређујући општу атмосферу фестивала као један од предводника музичке авангарде.

У 30-им годинама. Хиндемитов рад гравитира ка већој јасноћи и стабилности: природну реакцију „муља“ експерименталних струја које су до сада кључале доживела је сва европска музика. За Хиндемита, идеје Гебрауцхсмусика, музике свакодневног живота, овде су играле важну улогу. Различитим облицима аматерског музицирања, композитор је намеравао да савременим професионалним стваралаштвом спречи губитак масовног слушаоца. Међутим, известан печат самосуздржаности сада карактерише не само његове примењене и поучне експерименте. Идеје комуникације и међусобног разумевања засноване на музици не напуштају немачког мајстора при стварању композиција „високог стила” – као што до самог краја задржава веру у добру вољу људи који воле уметност, да „зли људи имају нема песама“ („Босе Менсцхен хабен кеине Лледер“).

Трагање за научно објективном основом за музичко стваралаштво, жеља да се теоријски сагледају и поткрепе вечни закони музике, због њене физичке природе, довели су и до идеала хармоничног, класично уравнотеженог Хиндемита исказа. Тако је настао „Водич за композицију” (1936-41) – плод дугогодишњег рада Хиндемита, научника и учитеља.

Али, можда, најважнији разлог композиторовог одласка из самодовољне стилске дрскости раних година били су нови креативни суперзадаци. Хиндемитову духовну зрелост подстакнула је сама атмосфера тридесетих. – сложена и страшна ситуација фашистичке Немачке, која је од уметника захтевала да мобилише све моралне снаге. Није случајно да се тада појавила опера Сликар Матис (30), дубока друштвена драма коју су многи доживљавали у непосредној сагласности са оним што се дешавало (елоквентне асоцијације изазивала је, на пример, сцена спаљивања Лутеранске књиге на пијаци у Мајнцу). Тема самог дела звучала је веома релевантно – уметник и друштво, развијено на основу легендарне биографије Матиса Груневалда. Важно је напоменути да су фашистичке власти забраниле Хиндемитову оперу и убрзо је започела свој живот у облику истоимене симфоније (1938 дела се зову слике Изенхајмовог олтара, које је насликао Груневалд: „Концерт анђела“ , „Погреб“, „Искушења светог Антонија“) .

Сукоб са фашистичком диктатуром постао је разлог композиторове дуге и неповратне емиграције. Међутим, живећи дуги низ година далеко од своје домовине (углавном у Швајцарској и САД), Хиндемит је остао веран изворној традицији немачке музике, као и свом изабраном композиторском путу. У послератним годинама је наставио да даје предност инструменталним жанровима (Симфонијске метаморфозе Веберових тема, Питсбуршке и Серене симфоније, нове сонате, ансамбли, концерти). Најзначајније Хиндемитово дело последњих година је симфонија „Хармонија света” (1957), настала на материјалу истоимене опере (која говори о духовној потрази астронома И. Кеплера и његовој тешкој судбини) . Композиција се завршава величанственом пасакаљом, која приказује плес небеских тела и симболизује хармонију универзума.

Вера у овај склад — упркос хаосу стварног живота — прожимала је читав композиторов каснији рад. У њој све упорније звучи проповедничко-заштитничка патетика. У Композиторском свету (1952), Хиндемит објављује рат модерној „индустрији забаве” и, с друге стране, елитистичкој технократији најновије авангардне музике, подједнако непријатељски, по његовом мишљењу, према правом духу креативности. . Хиндемитово чување је имало очигледне трошкове. Његов музички стил потиче из 50-их година. понекад препун академског нивелисања; није ослобођен дидактике и критичких насртаја композитора. Па ипак, управо у тој жудњи за хармонијом, која доживљава – штавише, у Хиндемитовој сопственој музици – знатну снагу отпора, лежи главни морални и естетски „нерв” најбољих креација немачког мајстора. Овде је остао следбеник великог Баха, одговарајући у исто време на сва „болесна“ питања живота.

Т. Лево

• Хиндемитова оперска дела →