Леонард Бернстеин |
Леонард Бернстеин
Па, зар у томе нема тајне? Он је тако осветљен на сцени, тако дат музици! Оркестри то воле. Р. Целлетти
Активности Л. Бернстеина су упечатљиве, пре свега, својом разноликошћу: талентовани композитор, познат широм света као аутор мјузикла „Вест Сиде Стори“, највећи диригент КСНУМКС века. (назива се међу најдостојнијим наследницима Г. Карајана), сјајног музичког писца и предавача, способног да пронађе заједнички језик са широким спектром слушалаца, пијанисте и учитеља.
Постати музичар, Бернстеин је био предодређен судбином, и он је тврдоглаво ишао изабраним путем, упркос препрекама, понекад веома значајним. Када је дечак имао 11 година, почео је да иде на часове музике и после месец дана одлучио је да буде музичар. Али отац, који је музику сматрао празном разонодом, није платио часове, а дечак је сам почео да зарађује новац за своје студије.
Са 17 година Бернштајн је уписао Универзитет Харвард, где је студирао уметност компоновања музике, свирања клавира, слушајући предавања из историје музике, филологије и филозофије. Након што је 1939. дипломирао на универзитету, наставио је студије – сада на Куртисовом институту за музику у Филаделфији (1939-41). Догађај у Бернштајновом животу био је сусрет са највећим диригентом, родом из Русије, С. Кусевицким. Стажирање под његовим вођством у Берксхире Мусиц Центру (Танглевоод) означило је почетак топле пријатељске везе између њих. Бернштајн је постао асистент Кусевицког и убрзо постао помоћник диригента Њујоршке филхармоније (1943-44). Пре тога, без сталних прихода, живео је од насумичних часова, концерата, тапера.
Срећна несрећа убрзала је почетак бриљантне диригентске каријере Бернштајна. Светски познатом Б. Волтеру, који је требало да наступи са њујоршким оркестром, изненада је позлило. Стални диригент оркестра А. Роџински одмарао се ван града (била је недеља) и није преостало ништа друго него да се концерт повери асистенту почетнику. Након што је целу ноћ провео проучавајући најтеже партитуре, Бернштајн је сутрадан, без иједне пробе, изашао пред јавност. Био је то тријумф за младог диригента и сензација у музичком свету.
Од сада су се испред Бернштајна отварале највеће концертне сале у Америци и Европи. Године 1945. заменио је Л. Стоковског на месту шефа диригента Њујоршког симфонијског оркестра, дириговао је оркестрима у Лондону, Бечу и Милану. Бернштајн је пленио слушаоце својим елементарним темпераментом, романтичном инспирацијом и дубином продора у музику. Уметност музичара заиста не познаје границе: једно од својих комичних дела дириговао је… „без руку”, контролишући оркестар само мимиком и погледима. Више од 10 година (1958-69) Бернштајн је био главни диригент Њујоршке филхармоније све док није одлучио да посвети више времена и енергије компоновању музике.
Бернштајнова дела су почела да се изводе готово истовремено са његовим дебијем као диригентом (вокални циклус „Мрзим музику“, симфонија „Јеремија“ на текст из Библије за глас и оркестар, балет „Невољени“). У млађим годинама Бернштајн преферира позоришну музику. Аутор је опере Немири на Тахитију (1952), два балета; али највећи успех постигао је са четири мјузикла написана за позоришта на Бродвеју. Премијера првог од њих („У граду“) одржана је 1944. године, а многи њени бројеви су одмах стекли популарност као „милитанти“. Жанр Бернштајновог мјузикла сеже до самих корена америчке музичке културе: каубојских и црначких песама, мексичких плесова, оштрих џез ритмова. У „Чудесном граду” (1952), издржао више од пола хиљаде наступа у једној сезони, осећа се ослањање на свинг – џез стил 30-их. Али мјузикл није само забавна емисија. У Кандиду (1956), композитор се окренуо радњи о Волтеру, а прича са Запада (1957) није ништа друго до трагична прича о Ромеу и Јулији, пренета у Америку са њеним расним сукобима. Својом драматиком овај мјузикл се приближава опери.
Бернштајн пише свету музику за хор и оркестар (ораторијум Кадиш, Чичестерски псалми), симфоније (Друга, Доба анксиозности – 1949; Трећа, посвећена 75. годишњици Бостонског оркестра – 1957), Серенаде за гудачки оркестар за дијалошку плато и пер. „Симпозијум” (1954, серија наздрављања љубави), партитура.
Од 1951. године, када је Кусевицки умро, Бернштајн је похађао часове у Тенглевуду и почео да предаје на Универзитету Велтам (Масачусетс), држећи предавања на Харварду. Уз помоћ телевизије, Бернштајнова публика – васпитача и васпитача – превазишла је границе сваког универзитета. И на предавањима и у својим књигама Радост музике (1959) и Бескрајна разноврсност музике (1966), Бернштајн настоји да зарази људе својом љубављу према музици, својим радозналим интересовањем за њу.
1971. за свечано отварање Центра за уметност. Ј. Кеннеди у Вашингтону Бернштајн ствара мису, што је изазвало веома помешане критике критичара. Многе је збунила комбинација традиционалних верских напева са елементима спектакуларних бродвејских представа (плесачи учествују у извођењу мисе), песама у стилу џеза и рок музике. Овако или онако, овде су се испољиле ширина Бернштајнових музичких интересовања, његова свеједност и потпуно одсуство догматизма. Бернштајн је више пута посетио СССР. Током турнеје 1988. (уочи свог 70. рођендана) дириговао је Међународним оркестром Музичког фестивала Шлезвиг-Холштајн (ФРГ), који су чинили млади музичари. Генерално, важно ми је да се бавим темом младости и комуницирам са њом“, рекао је композитор. „Ово је једна од најважнијих ствари у нашим животима, јер су младост наша будућност. Волим да им преносим своје знање и осећања, да их учим.”
К. Зенкин
Не оспоравајући ни на који начин Бернштајнов таленат као композитора, пијанисте, предавача, ипак се може са сигурношћу рећи да своју славу дугује пре свега уметности дириговања. И Американци и љубитељи музике у Европи позвали су пре свега Бернстајна, диригента. Десило се то средином четрдесетих, када Бернштајну још није било ни тридесет година, а његово уметничко искуство било је занемарљиво. Леонард Бернштајн је прошао свеобухватну и темељну професионалну обуку. На Универзитету Харвард студирао је композицију и клавир.
На чувеном Кертис институту, његови наставници су били Р. Томпсон за оркестрацију и Ф. Рајнер за дириговање. Поред тога, усавршавао се под вођством С. Коуссевитзки – на Берксхире Суммер Сцхоол у Танглевоод. Истовремено, да би зарадио за живот, Лени је, како га пријатељи и поштоваоци и данас зову, ангажован као пијаниста у кореографској трупи. Али убрзо је добио отказ, јер је уместо традиционалне балетске пратње приморао играче да вежбају уз музику Прокофјева, Шостаковича, Копланда и његове сопствене импровизације.
Године 1943. Бернштајн је постао асистент Б. Волтера у Њујоршкој филхармонији. Убрзо је заменио свог болесног вођу и од тада је почео да наступа са све већим успехом. Крајем 1Е45, Бернштајн је већ водио Њујоршки симфонијски оркестар.
Бернштајнов европски деби догодио се по завршетку рата – на Прашком пролећу 1946. године, где су и његови концерти изазвали општу пажњу. Тих истих година слушаоци су се упознали и са првим Бернстеиновим композицијама. Његову симфонију „Јеремија“ критичари су препознали као најбоље дело 1945. године у Сједињеним Државама. Следеће године су за Бернштајна обележиле стотине концерата, турнеја по различитим континентима, премијере његових нових композиција и континуирани раст популарности. Први међу америчким диригентима стао је у Ла Скали 1953. године, затим наступа са најбољим европским оркестрима, а 1958. предводи Њујоршку филхармонију и убрзо са њим прави тријумфалну турнеју по Европи током које је наступа у СССР-у; коначно, нешто касније, постаје водећи диригент Метрополитен опере. Турнеје у Бечкој државној опери, где је Бернштајн направио праву сензацију 1966. својом интерпретацијом Вердијевог Фалстафа, коначно су обезбедиле уметнику светско признање.
Који су разлози његовог успеха? Свако ко је бар једном чуо Бернштајна лако ће одговорити на ово питање. Бернштајн је уметник спонтаног, вулканског темперамента који плени слушаоце, тера их да слушају музику без даха, чак и када вам његова интерпретација може изгледати необично или контроверзно. Оркестар под његовом управом свира музику слободно, природно и истовремено необично интензивно – све што се дешава делује као импровизација. Покрети диригента су изузетно експресивни, темпераментни, али у исто време потпуно тачни – чини се да његов лик, руке и мимика, такорећи, зраче музиком која се рађа пред вашим очима. Један од музичара који је посетио представу Фалстафа под диригентском палицом Бернштајна признао је да је већ десет минута након почетка престао да гледа у сцену и да није скидао поглед са диригента – цео садржај опере се у њој тако потпуно одразио и тачно. Наравно, овај необуздани израз, овај страствени излив није неконтролисан – он свој циљ постиже само зато што оличава дубину интелекта која омогућава диригенту да проникне у композиторову намеру, да је пренесе са највећим интегритетом и аутентичношћу, са великом снагом. искуства.
Бернштајн задржава ове квалитете и када делује истовремено као диригент и пијаниста, изводећи концерте Бетовена, Моцарта, Баха, Гершвинову рапсодију у плавом. Бернштајнов репертоар је огроман. Само као шеф Њујоршке филхармоније изводио је готово сву класичну и модерну музику, од Баха до Малера и Р. Штрауса, Стравинског и Шенберга.
Међу његовим снимцима су готово све симфоније Бетовена, Шумана, Малера, Брамса и десетине других великих дела. Тешко је именовати такву композицију америчке музике коју Бернштајн не би изводио са својим оркестром: он је неколико година, по правилу, у сваки свој програм укључивао по једно америчко дело. Бернштајн је одличан тумач совјетске музике, посебно Шостаковичевих симфонија, кога диригент сматра „последњим великим симфонистом“.
Перу Бернстеин-композитор поседује дела различитих жанрова. Међу њима су три симфоније, опере, музичке комедије, мјузикл „Вестсајдска прича“, који је обишао позорнице целог света. У последње време Бернштајн тежи да више времена посвети композицији. У том циљу, 1969. напустио је функцију шефа Њујоршке филхармоније. Али очекује да ће наставити да повремено наступа са ансамблом, који је, славећи његова изузетна достигнућа, доделио Бернштајну титулу „доживотног диригента лауреата Њујоршке филхармоније“.
Л. Григориев, Ј. Платек, 1969
