Александар Борисович Голденвајзер |

Александар Голденвајзер

Истакнути учитељ, талентовани извођач, композитор, музички уредник, критичар, писац, јавна личност – Александар Борисович Голденвајзер успешно је наступао у свим овим квалитетима дуги низ деценија. Увек је имао немилосрдну потрагу за знањем. То важи и за саму музику, у којој његова ерудиција није познавала границе, то важи и за друге области уметничког стваралаштва, то важи и за сам живот у његовим различитим манифестацијама. Жеђ за знањем, ширина интересовања довела га је у Јасну Пољану да види Лава Толстоја, натерала га да са истим ентузијазмом прати књижевне и позоришне новине, успоне и падове мечева за светску шаховску круну. „Александар Борисович“, писао је С. Фајнберг, „увек је живо заинтересован за све ново у животу, књижевности и музици. Међутим, пошто је снобизам странац, без обзира на то које области се тиче, он уме да, упркос брзим променама модних трендова и хобија, пронађе трајне вредности - све што је важно и суштинско. И то се говорило оних дана када је Голденвеисер напунио 85 година!

Као један од оснивача совјетске школе пијанизма. Голденвеисер је персонификовао плодну везу времена, преносећи на нове генерације тестаменте својих савременика и учитеља. Уосталом, његов пут у уметности започео је крајем прошлог века. Током година морао је да се сретне са многим музичарима, композиторима, писцима, који су значајно утицали на његов стваралачки развој. Међутим, на основу речи самог Голденвеисера, овде се могу издвојити кључни, одлучујући моменти.

Детињство... „Моје прве музичке утиске“, присећао се Голденвеисер, „добио сам од своје мајке. Моја мајка није имала изузетан музички таленат; у детињству је неко време похађала часове клавира у Москви код озлоглашеног Гараса. Мало је и певала. Имала је одличан музички укус. Свирала је и певала Моцарта, Бетовена, Шуберта, Шумана, Шопена, Менделсона. Отац често није био код куће увече, а мајка је, како је била сама, целе вечери пуштала музику. Ми деца смо је често слушали, а када смо легли, навикли смо да заспимо уз звук њене музике.

Касније је студирао на Московском конзерваторијуму, који је дипломирао 1895. као пијаниста, а 1897. као композитор. АИ Силоти и ПА Пабст су његови професори клавира. Још као студент (1896) одржао је свој први солистички концерт у Москви. Млади музичар је савладао уметност компоновања под руководством ММ Ипполитов-Иванов, АС Аренски, СИ Танејев. Сваки од ових славних учитеља на овај или онај начин обогатио је Голденвајзерову уметничку свест, али су студије код Танејева и касније блиски контакти са њим имали највећи утицај на младића.

Још један значајан сусрет: „У јануару 1896. срећна несрећа довела ме је у кућу Лава Толстоја. Постепено сам му постала блиска особа све до његове смрти. Утицај ове блискости на цео мој живот био је огроман. Као музичару, ЛН ми је први открио велики задатак приближавања музичке уметности широким народним масама. (О својој комуникацији са великим писцем, он ће много касније написати двотомну књигу „Код Толстоја”.) Заиста, у својим практичним активностима концертног извођача, Голденвеисер је, чак и у предреволуционарним годинама, тежио да буде васпитач музичар, привлачећи музици демократске кругове слушалаца. Приређује концерте за радну публику, говорећи у кући Руског друштва трезвености, у Јасној Пољани држи оригиналне концерте-беседе за сељаке, предаје на Московском народном конзерваторијуму.

Ова страна Голденвајзерове делатности значајно је развијена у првим годинама после октобра, када је неколико година руководио Музичким саветом, организованим на иницијативу АВ Луначарског: „Одсек. Ово одељење је почело да организује предавања, концерте и представе како би служило широким масама становништва. Отишао сам тамо и понудио своје услуге. Постепено је посао растао. Касније је ова организација дошла у надлежност Московског савета и пребачена је у Московско одељење народног образовања (МОНО) и постојала је до 1917. године. Формирали смо одељења: музичка (концертна и едукативна), позоришна, наставна. Водио сам концертно одељење у коме је учествовао један број истакнутих музичара. Организовали смо концертне екипе. У мојој бригади су учествовали Н. Обукхова, В. Барсова, Н. Раиски, Б. Сибор, М, Блументхал-Тамарина и други… Наше бригаде су служиле фабрике, фабрике, јединице Црвене армије, образовне установе, клубове. У најудаљеније крајеве Москве путовали смо зими на санкама, а по топлом времену на сувим полицама; понекад се изводи у хладним, неогреваним просторијама. Ипак, овај рад је свим учесницима пружио велико уметничко и морално задовољство. Публика (нарочито тамо где се радња одвијала систематски) је живо реаговала на изведена дела; на крају концерта постављали су питања, достављали бројне белешке…“

Педагошка активност пијанисте настављена је више од пола века. Још као студент почео је да предаје у Московском институту за сирочад, затим је био професор на конзерваторијуму у Московској филхармонији. Међутим, 1906. године, Голденвеисер је заувек повезао своју судбину са Московским конзерваторијумом. Овде је обучио више од 200 музичара. Позната су имена многих његових ученика – С. Фајнберга, Г. Гинзбурга. Р. Тамаркина, Т. Николаева, Д. Башкиров, Л. Берман, Д. Благој, Л. Сосина... Како је написао С. Фајнберг, „Голденвајзер се према својим ученицима односио срдачно и пажљиво. Проницљиво је предвидео судбину младог, још не јаког талента. Колико пута смо се уверили у његову исправност, када је у младој, наизглед неприметној манифестацији стваралачке иницијативе, наслутио велики таленат који још није био откривен. Карактеристично је да су Голденвеисерови ђаци прошли читав пут стручног усавршавања – од детињства до постдипломског школовања. Тако је, посебно, била судбина Г. Гинзбурга.

Ако се дотакнемо неких методолошких тачака у пракси једног изванредног учитеља, онда је вредно навести речи Д. Благоја: „Сам Голднвајзер није себе сматрао теоретичаром свирања клавира, скромно се називајући само учитељем који се бави вежбањем. Тачност и језгровитост његових напомена објашњени су, између осталог, и тиме што је умео да скрене пажњу ученика на главни, одлучујући моменат у раду и да истовремено уочи све најситније детаље композиције. са изузетном тачношћу, да цени значај сваког детаља за разумевање и отелотворење целине. Одликују се највећом конкретношћу, све примедбе Александра Борисовича Голденвајзера довеле су до озбиљних и дубоких фундаменталних генерализација. Одличну школу у класи Голденвајзера прошли су и многи други музичари, међу њима и композитори С. Евсејев, Д. Кабалевски. В. Нечаев, В. Фере, оргуљаш Л. Роизман.

И све ово време, до средине 50-их, наставио је да даје концерте. Постоје солистичке вечери, наступи са симфонијским оркестром и ансамбл музике са Е. Изаијем, П. Цасалсом, Д. Ојстрахом, С. Кнушевицким, Д. Цигановим, Л. Коганом и другим познатим уметницима. Као и сваки велики музичар. Голденвеисер је имао оригиналан пијанистички стил. „У овој игри не тражимо физичку снагу, сензуални шарм“, приметио је А. Алшванг, „али у њој налазимо суптилне нијансе, поштен однос према аутору који се изводи, квалитетно дело, велику праву културу – и ово је довољно да неке од мајсторских представа дуго памте публика. Не заборављамо неке интерпретације Моцарта, Бетовена, Шумана под прстима А. Голденвеисера.” Овим именима можемо са сигурношћу додати Баха и Д. Скарлатија, Шопена и Чајковског, Скрјабина и Рахмањинова. „Велики познавалац целокупне класичне руске и западне музичке литературе“, писао је С. Фајнберг, „поседовао је изузетно широк репертоар... О огромном опсегу вештине и уметности Александра Борисовича може се судити по његовом владању најразличитијим стиловима клавира. књижевност. Подједнако је успео у филигранском Моцартовом стилу и нагло рафинираном карактеру Скрјабиновог стваралаштва.

Као што видите, када је Голденвеисер-извођач у питању, једно од првих је име Моцарт. Његова музика је, заиста, пратила пијанисту скоро цео његов стваралачки живот. У једном од осврта из 30-их читамо: „Голденвајзеров Моцарт говори сам за себе, као у првом лицу, говори дубоко, убедљиво и фасцинантно, без лажне патетике и поп поза… Све је једноставно, природно и истинито… Под прстима Голденвеисера оживљава сва Моцартова свестраност – човека и музичара – његова сунце и туга, узбуђеност и медитација, смелост и грациозност, храброст и нежност. Штавише, стручњаци проналазе Моцартов почетак у Голденвеисеровим интерпретацијама музике других композитора.

Шопенова дела су увек заузимала значајно место у програмима пијанисте. „Са одличним укусом и дивним осећајем за стил“, наглашава А. Николаев, „Голденвајзер је у стању да изнесе ритмичку елеганцију Шопенових мелодија, полифонију природу његовог музичког ткива. Једна од одлика Голденвајзеровог пијанизма је веома умерена педализација, одређена графичка природа јасних контура музичког обрасца, наглашавајући експресивност мелодијске линије. Све то његовом извођењу даје посебан укус, који подсећа на везу између Шопеновог стила и Моцартовог пијанизма.

Сви поменути композитори, а са њима Хајдн, Лист, Глинка, Бородин, били су и предмет пажње Голденвајзера, музичког уредника. Многа класична дела, укључујући сонате Моцарта, Бетовена, цео клавир Шуман, данас долазе до извођача у узорном издању Голденвеисера.

На крају, треба поменути дела композитора Голденвајзера. Написао је три опере („Гозба у време куге“, „Певачи“ и „Вреле воде“), оркестарске, камерно-инструменталне и клавирске композиције и романсе.

… Тако је живео дуг живот, пун посла. И никад није познавао мир. „Онај ко се посветио уметности“, волео је да понавља пијаниста, „мора увек да тежи напред. Не ићи напред значи ићи уназад.” Александар Борисович Голденвајзер је увек следио позитивни део ове своје тезе.

Лит.: Голденвеисер АБ Чланци, материјали, мемоари / Цомп. анд ед. ДД Благои. – М., 1969; О музичкој уметности. Сат. чланци, – М., 1975.

Григориев Л., Платек Иа.

Композиције:

опере – Гозба за време куге (1942), Певачи (1942-43), Изворске воде (1946-47); кантата – Светлост октобра (1948); за оркестар – увертира (по Дантеу, 1895-97), 2 руске свите (1946); камерна инструментална дела – гудачки квартет (1896; 2. издање 1940), трио у спомен СВ Рахмањинова (1953); за виолину и клавир — Песма (1962); за клавир – 14 револуционарних песама (1932), Контрапункталне цртице (2 књиге, 1932), Полифона соната (1954), Соната фантазија (1959) итд., песме и романсе.