Надезхда Андреевна Обукхова |
Надезхда Обукхова
Добитник Стаљинове награде (1943), Народни уметник СССР-а (1937).
Дуги низ година певачица ЕК је наступала са Обукховом. Катулскаиа. Ево шта она каже: „Свака представа у којој је учествовала Надежда Андрејевна деловала је свечано и свечано и изазивала је опште одушевљење. Поседујући очаравајући глас, јединствен по лепоти боје, суптилној уметничкој експресивности, савршеној вокалној техници и умећу, Надежда Андрејевна је створила читаву галерију сценских слика дубоке животне истине и хармоничне целовитости.
Поседујући невероватну способност уметничке трансформације, Надежда Андреевна је успела да пронађе потребну боју интонације, суптилне нијансе за убедљив приказ карактера сценске слике, за изражавање различитих људских осећања. Природност извођења је увек била комбинована са лепотом звука и експресивношћу речи.
Надежда Андреевна Обукхова рођена је 6. марта 1886. године у Москви, у старој племићкој породици. Њена мајка је рано умрла од конзумирања. Отац, Андреј Трофимович, истакнути војни човек, заузет службеним пословима, поверио је васпитање деце свом деди по мајци. Адријан Семенович Мазараки је одгајао своје унуке - Надју, њену сестру Ану и брата Јурија - у свом селу, у Тамбовској губернији.
„Деда је био одличан пијаниста, а ја сам сатима слушала Шопена и Бетовена у његовој изведби“, рекла је касније Надежда Андрејевна. Деда је девојку упознао са свирањем клавира и певањем. Настава је била успешна: са 12 година мала Нађа је са дедом, стрпљиво, строго и захтевно, у четири руке свирала Шопенове ноктурна и Хајдне и Моцартове симфоније.
Након губитка супруге и ћерке, Адријан Семенович се веома плашио да се његове унуке не разболе од туберкулозе, па је 1899. довео своје унуке у Ницу.
„Поред студија код професора Озерова“, присећа се певачица, „почели смо да похађамо курсеве француске књижевности и историје. То су били приватни курсеви мадам Виводи. Посебно смо детаљно прошли кроз историју Француске револуције. Овај предмет нам је предавала сама Виводи, најинтелигентнија жена која је припадала напредној, прогресивној интелигенцији Француске. Деда је наставио да пушта музику са нама.
У Ницу смо долазили седам зима (од 1899. до 1906.) и тек треће године, 1901. године, почели смо да узимамо часове певања код Елеонор Линман.
Од детињства волим да певам. А мој најдражи сан је одувек био да научим да певам. Поделио сам своја размишљања са дедом, он је веома позитивно реаговао на ово и рекао да је и сам већ размишљао о томе. Почео је да се распитује о професорима певања, а речено му је да је госпођа Липман, ученица чувене Паулине Виардот, сматрана најбољом учитељицом у Ници. Мој деда и ја смо отишли код ње, живела је на Булевару Гарније, у својој малој вили. Госпођа Липман нас је срдачно поздравила, а када јој је деда рекао за сврху нашег доласка, веома се заинтересовала и обрадовала сазнањем да смо Руси.
Након аудиције, открила је да имамо добре гласове и пристала је да ради са нама. Али није одмах идентификовала мог мецосопрана и рекла је да ће у току рада бити јасно у ком правцу ће се мој глас развијати – доле или горе.
Био сам веома узнемирен када је госпођа Липман открила да имам сопран, и завидела својој сестри јер ју је госпођа Липман препознала као мецосопран. Увек сам био сигуран да имам мецосопран, ниски звук ми је био више органски.
Лекције госпође Липман су биле занимљиве и ја сам са задовољством ишао на њих. Сама госпођа Липман нас је пратила и показала како се пева. На крају часа демонстрирала је своју уметност, певала разне арије из опера; на пример, део контралта Фидеса из Мајербирове опере Пророк, арија за драмски сопран Рејчел из Халевијеве опере Жидовка, колоратурна арија Маргерите са бисерима из Гуноове опере Фауст. Са интересовањем смо слушали, дивили се њеној вештини, техници и домету гласа, иако је сам глас имао непријатан, оштар тон, а она је врло широко и ружно отворила уста. Сама је пратила. Тада сам још слабо разумео уметност, али ме је њена вештина задивила. Међутим, моји часови нису увек били систематски, јер сам често имао упалу грла и нисам могао да певам.
Након смрти свог деде, Надежда Андреевна и Анна Андреевна вратиле су се у своју домовину. Надеждин стриц, Сергеј Трофимович Обухов, био је управник позоришта. Скренуо је пажњу на ретке квалитете гласа Надежде Андреевне и њену страст према позоришту. Он је допринео томе да је почетком 1907. Надежда примљена на Московски конзерваторијум.
„Класа прослављеног професора Умберта Мазетија на Московском конзерваторијуму постала је такорећи њена друга кућа“, пише ГА Пољановски. – Марљиво, заборављајући на спавање и одмор, Надежда Андрејевна је проучавала, сустижући, како јој се чинило, изгубљено. Али здравље је и даље било слабо, климатске промене су биле нагле. Тело је захтевало пажљивију негу – утицале су болести које су биле у детињству, а наследство се осетило. 1908. године, само годину дана након почетка тако успешних студија, морао сам да прекинем студије на конзерваторијуму на неко време и да се вратим у Италију на лечење. Провела је 1909. у Соренту, у Напуљу, на Каприју.
… Чим је здравље Надежде Андрејевне ојачало, почела је да се припрема за повратак.
Од 1910 – поново Москва, конзерваторијум, класа Умберта Мазетија. Она је и даље веома озбиљно ангажована, схватајући и бирајући све вредно у систему Мазети. Диван учитељ је био паметан, осетљив ментор који је помогао ученику да научи да чује самог себе, да консолидује природни ток звука у свом гласу.
И даље настављајући да студира на конзерваторијуму, Обукхова је 1912. године отишла да се опроба у Санкт Петербургу, у Маријинском театру. Овде је певала под псеудонимом Андреева. Следећег јутра млада певачица је прочитала у новинама да су се на аудицији у Маријинском театру истакле само три певачице: Окунева, драмски сопран, још неко кога се не сећам, и Андреева, мецосопран из Москве.
Вративши се у Москву, 23. априла 1912. Обухова је положила испит у класи певања.
Обукхова се присећа:
„Одлично сам положио овај испит и био сам одређен да певам на годишњем скупштинском концерту у Великој сали Конзерваторијума 6. маја 1912. Певао сам арију Чимене. Сала је била пуна, примљен сам веома топло и много пута зван. На крају концерта многи људи су ми прилазили, честитали ми на успеху и дипломирању на конзерваторијуму и пожелели ми велике победе на мом будућем уметничком путу.
Сутрадан сам прочитао рецензију Иу.С. Сахновског, где је речено: „Гђа. Обукхова (класа професора Мазетија) оставила је диван утисак извођењем Чименове арије из Масенеа „Сид”. У њеном певању, поред одличног гласа и одличне способности да га савлада, чула се искреност и топлина као несумњиви знак великог сценског талента.
Убрзо након што је дипломирала на конзерваторијуму, Обукхова се удала за Павла Сергејевича Архипова, запосленог у Бољшој театру: он је био задужен за продукцију и монтажу.
До 1916. године, када је певачица ушла у Бољшој театар, одржала је много концерата широм земље. У фебруару, Обукхова је дебитовала као Полина у Пиковој дами у Бољшој театру.
„Прва емисија! Које сећање у души уметника може да се упореди са сећањем на овај дан? Пун светлих нада ступио сам на сцену Бољшог театра, како се улази у свој дом. Такав дом ми је ово позориште било и остало током више од тридесет година рада у њему. Већи део мог живота је прошао овде, све моје стваралачке радости и среће су повезане са овим позориштем. Довољно је рећи да за све године свог уметничког деловања никада нисам наступао на сцени неког другог позоришта.
12. априла 1916. Надежда Андреевна је уведена у представу „Садко“. Већ од првих наступа, певачица је успела да пренесе топлину и људскост слике - на крају крајева, то су карактеристичне особине њеног талента.
НН Озеров, који је наступио са Обукховом у представи, присећа се: „НА Обукхова, која је певала на дан првог за мене значајног наступа, створила је невероватно потпуну и лепу слику верне, љубавне Рускиње, „Новгородске Пенелопа” – Љубава. Баршунасти глас, изузетан по лепоти тембра, слободи којом је певач располагао, заносна снага осећања у певању увек је карактерисала наступе Н.А. Обухове”.
Тако је почела - у сарадњи са многим изузетним певачима, диригентима, редитељима руске сцене. А онда је и сама Обукхова постала једно од ових светила. Певала је више од двадесет пет партија на сцени Бољшог театра, а свака од њих је бисер руске вокалне и сценске уметности.
ЕК Катулскаја пише:
„Пре свега, сећам се Обукове – Љубаше („Царева невеста“) – страствене, импулсивне и одлучне. Она се свим средствима бори за своју срећу, за оданост пријатељству, за своју љубав, без које не може да живи. Са дирљивом топлином и дубоким осећањем, Надежда Андреевна је отпевала песму „Опреми брзо, драга мајко…“; ова дивна песма звучала је у широком таласу, пленивши слушаоца…
Створила Надежда Андреевна у опери „Хованшчина“, слика Марте, непоколебљиве воље и страствене душе, припада креативним висинама певачице. Са упорном уметничком доследношћу, она живо открива религиозни фанатизам својствен њеној хероини, који уступа место ватреној страсти и љубави до тачке самопожртвовања за принца Андреја. Дивна лирска руска песма „Изашла беба“, попут Мартиног прорицања судбине, једно је од ремек-дела вокалног извођења.
У опери Косцхеи тхе Иммортал, Надежда Андреевна је створила невероватну слику Косхцхеевне. На овој слици се осећала права персонификација „зле лепоте“. У гласу певача звучала је страшна и немилосрдна окрутност, уз дубоко осећање страсне љубави према Ивану Корољевичу и болну љубомору према принцези.
НА је створио светле боје боје и изражајне интонације. Обуховљева блистава, поетска слика пролећа у бајци „Снежана“. Величанствена и духовна, зрачећи сунцем, топлином и љубављу својим шармантним гласом и искреним интонацијама, Весна-Обухова је освојила публику својом дивном кантиленом, којом је овај део толико пун.
Њена поносна Марина, немилосрдна супарница Аиде Амнерис, слободољубива Кармен, песничке Гана и Полина, моћна, храбра и издајничка Делила - све су ове забаве разнолике по стилу и карактеру, у којима је Надежда Андрејевна успела да пренесу најсуптилније нијансе осећања, спајајући музичке и драмске слике. Чак иу малом делу Љубаве (Садко), Надежда Андрејевна ствара незаборавну поетску слику Рускиње - вољене и верне жене.
Сав њен наступ био је загрејан дубоким људским осећањем и живом емоционалношћу. Певачки дах као средство уметничког изражавања теко је у равномерном, глатком и мирном току, проналазећи форму коју певач мора да створи да би украсио звук. Глас је звучао у свим регистрима равномерно, богато, ведро. Величанствени клавир, форте без икакве напетости, „баршунасте” ноте њеног јединственог, „обуховског” тембра, експресивност речи – све је усмерено на откривање идеје дела, музичких и психолошких карактеристика.
Надежда Андреевна је стекла исту славу као и на оперској сцени као камерна певачица. Изводећи разноврсна музичка дела – од народних песама и старих романси (изводила их је са непоновљивом вештином) до сложених класичних арија и романси руских и западних композитора – Надежда Андрејевна је, као у оперском извођењу, показала истанчан осећај за стил и изузетан способност уметничке трансформације. Наступајући у бројним концертним салама, пленила је публику шармом свог умећа, стварајући са њима духовну комуникацију. Ко је чуо Надежду Андреевну у оперској представи или на концерту, остао је ватрени обожавалац њене блиставе уметности до краја живота. Таква је моћ талента.”
Заиста, након што је 1943. године напустила оперску сцену у цвету свог живота, Обукхова се са истим изузетним успехом посветила концертној делатности. Посебно је била активна 40-их и 50-их година.
Старост вокала је обично ниска. Међутим, Надежда Андреевна, чак и са седамдесет пет година, наступајући на камерним концертима, задивила је публику чистоћом и душевношћу јединственог тембра свог мецосопрана.
3. јуна 1961. године у Дому глумца одржан је солистички концерт Надежде Андреевне, а 26. јуна је отпевала читав део на тамошњем концерту. Овај концерт се показао као лабудова песма Надежде Андреевне. Отишавши да се одмори у Феодосији, изненада је умрла тамо 14. августа.
