Хецтор Берлиоз |

Хектор Берлиоз

Нека се сребрна нит фантазије вијуга око ланца правила. Р. Сцхуманн

Г. Берлиоз је један од највећих композитора и највећих иноватора 1830. века. Ушао је у историју као творац програмског симфонизма, који је дубоко и плодно утицао на цео потоњи развој романтичарске уметности. За Француску се рађање националне симфонијске културе везује за име Берлиоза. Берлиоз је музичар широког профила: композитор, диригент, музички критичар, који је бранио напредне, демократске идеале у уметности, генерисане духовном атмосфером Јулске револуције КСНУМКС-а. Детињство будућег композитора протекло је у повољној атмосфери. Његов отац, по занимању лекар, усадио је сину укус за књижевност, уметност и филозофију. Под утицајем очевих атеистичких убеђења, његових прогресивних, демократских погледа, Берлиозов поглед на свет се формирао. Али за музички развој дечака, услови провинцијског града били су веома скромни. Научио је да свира флауту и ​​гитару, а једини музички утисак било је црквено певање – недељне свечане мисе, које је веома волео. Берлиозова страст за музиком манифестовала се у његовом покушају да компонује. То су биле мале представе и романсе. Мелодија једне од романси је накнадно укључена као леиттеме у Фантастичну симфонију.

Године 1821. Берлиоз је отишао у Париз на инсистирање свог оца да упише медицинску школу. Али медицина не привлачи младог човека. Фасциниран музиком, сања о професионалном музичком образовању. На крају, Берлиоз доноси самосталну одлуку да напусти науку ради уметности, а то изазива гнев његових родитеља, који музику нису сматрали вредном професијом. Сину ускраћују било какву материјалну подршку, а будући композитор од сада може да се ослони само на себе. Ипак, верујући у своју судбину, сву своју снагу, енергију и ентузијазам окреће да самостално савлада професију. Живи као Балзакови јунаци од руке до уста, на таванима, али не пропушта ниједну представу у опери и све своје слободно време проводи у библиотеци, проучавајући партитуре.

Од 1823. Берлиоз је почео да узима приватне часове код Ж. Лесуера, најистакнутијег композитора из доба Велике Француске револуције. Он је свом ученику усадио укус за монументалне уметничке форме намењене масовној публици. Године 1825. Берлиоз, показавши изузетан организациони таленат, организује јавно извођење свог првог великог дела, Велике мисе. Следеће године компонује херојску сцену „Грчка револуција“, ово дело отвара читав правац у његовом стваралаштву. , повезан са револуционарним темама. Осећајући потребу за стицањем дубљих стручних знања, Берлиоз је 1826. године уписао Паришки конзерваторијум у класи Лесуера композиције и контрапункта А. Рајхе. Од великог значаја за формирање естетике младог уметника је комуникација са истакнутим представницима књижевности и уметности, међу којима су О. Балзак, В. Иго, Г. Хајн, Т. Готје, А. Дима, Жорж Санд, Ф. Шопен. , Ф. Лисзт, Н. Паганини. Са Листом га повезује лично пријатељство, заједништво креативних трагања и интересовања. Након тога, Лист ће постати ватрени промотер Берлиозове музике.

Године 1830. Берлиоз је створио „Фантастичну симфонију” са поднасловом: „Епизода из живота једног уметника”. Отвара нову еру програмског романтичног симфонизма, постајући ремек-дело светске музичке културе. Програм је написао Берлиоз и заснован је на чињеници из биографије самог композитора – романтичној причи о његовој љубави према енглеској драмској глумици Хенријети Смитсон. Међутим, аутобиографски мотиви у музичкој генерализацији добијају на значају опште романтичарске теме уметникове усамљености у савременом свету и, шире, теме „изгубљених илузија“.

1830. је била турбулентна година за Берлиоза. Учествујући по четврти пут на такмичењу за Римску награду, коначно је победио, предавши жирију кантату „Последња ноћ Сарданапала”. Композитор завршава своје дело уз звуке устанка који је почео у Паризу и право са такмичења одлази на барикаде да се придружи побуњеницима. Наредних дана, оркестрирао и транскрибовао Марсељезу за дупли хор, он је увежбава са народом на трговима и улицама Париза.

Берлиоз проводи две године као римски стипендиста у вили Медичи. Вративши се из Италије, развија активан рад као диригент, композитор, музички критичар, али наилази на потпуно одбијање његовог иновативног рада из званичних кругова Француске. И то је предодредило цео његов будући живот, пун недаћа и материјалних потешкоћа. Берлиозов главни извор прихода је музички критички рад. Чланци, прикази, музичке приповетке, фељтони накнадно су објављени у неколико збирки: „Музика и музичари“, „Музичке гротеске“, „Вечери у оркестру“. Централно место у књижевном наслеђу Берлиоза заузели су Мемоари – композиторова аутобиографија, писана бриљантним књижевним стилом и која даје широку панораму уметничког и музичког живота Париза тих година. Велики допринос музикологији дао је Берлиозов теоријски рад „Трактат о инструментацији” (са додатком – „Диригент оркестра”).

1834. године појавила се друга програмска симфонија „Харолд у Италији” (по песми Ј. Бирона). Развијени део соло виоле даје овој симфонији одлике концерта. 1837. обележено је рођењем једне од највећих Берлиозових креација, Реквијема, насталог у знак сећања на жртве Јулске револуције. У историји овог жанра, Берлиозов Реквијем је јединствено дело које комбинује монументалну фреску и префињен психолошки стил; маршеве, песме у духу музике Француске револуције раме уз раме са искреним романтичним текстовима, час са строгим, аскетским стилом средњовековног грегоријанског појања. Реквијем је написан за грандиозну екипу од 200 хориста и проширени оркестар са четири додатне дувачке групе. Године 1839. Берлиоз је завршио рад на трећој програмској симфонији Ромео и Јулија (према трагедији В. Шекспира). Ово ремек-дело симфонијске музике, најоригиналније Берлиозово стваралаштво, представља синтезу симфоније, опере, ораторијума и омогућава не само концертно, већ и сценско извођење.

Године 1840. појавила се „Погребна и тријумфална симфонија“, намењена извођењу на отвореном. Посвећена је свечаној церемонији преношења пепела хероја устанка 1830. године и живописно васкрсава традиције позоришних представа Велике Француске револуције.

Ромеу и Јулији се придружује и драмска легенда Фаустово проклетство (1846), такође заснована на синтези принципа програмског симфонизма и позоришне сценске музике. Берлиозов „Фауст” је прво музичко читање филозофске драме Ј. В. Гетеа, које је поставило темеље за бројне њене накнадне интерпретације: у опери (Ш. Гуно), у симфонији (Лист, Г. Малер), год. симфонијска песма (Р. Вагнер), у вокалној и инструменталној музици (Р. Шуман). Перу Берлиоз поседује и ораторијумску трилогију „Христово детињство” (1854), неколико програмских увертира („Краљ Лир” – 1831, „Римски карневал” – 1844, итд.), 3 опере („Бенвенуто Челини” – 1838, дилогија „Тројанци” – 1856-63, „Беатриче и Бенедикт” – 1862) и низ вокалних и инструменталних композиција у различитим жанровима.

Берлиоз је живео трагичним животом, никада није постигао признање у својој домовини. Последње године његовог живота биле су мрачне и усамљене. Једина светла сећања на композитора била су повезана са путовањима у Русију, коју је посетио два пута (1847, 1867-68). Тек тамо је постигао бриљантан успех у јавности, право признање међу композиторима и критичарима. Последње писмо умирућег Берлиоза упућено је његовом пријатељу, познатом руском критичару В.Стасову.

Л. Кокорева