Импровизација |

импровизација (француска импровизација, итал. импровизација, от лат. импровизус – неочекивано, изненада) – посебна врста уметности која се налази у низу уметности (поезија, драма, музика, кореографија). креативност, са производњом К-рум. настала непосредно у процесу њеног извођења. Музика. И. познат од давнина. Усмени лик Нар. стваралаштво – преношење песама и инстр. мелодије по слуху, по памћењу – допринео је употреби Нар. музичари (певачи и инструменталисти) елемената И. У својој пракси И. ослањали су се на облике муза које је развио народ. размишљања, на устаљени круг интонација, напева, ритмова итд. н За рођене музичаре карактерише жеља да уједине јасну фиксацију једном пронађених муза. слика својим слободним варирањем, постижући стално обнављање и обогаћивање музике. У музици. источњачке културе. импровизација народа. варијација одређеног мелодијског модела је ДОС. облик музике. Кроз лутајуће људе. музичари И. ушао у планине. ледена култура. У Европи проф. музика И. све више добија на веку – првобитно у воку. култне музике. Пошто су облици његовог снимања били приближни, непотпуни (неумес, хоокс), извођач је био принуђен, у једној или другој мери, да прибегне импровизацији (тзв. годишњице итд.). Временом су методе постајале све више дефинисане и регулисане. Висока уметност. ниво тужбе И. допире у световне музе. жанрови у ренесанси; добија многоструко преламање у музици. пракси 16-18 века, како у композиторској тако и у извођачкој уметности. Са развојем инстр. соло музика, посебно за клавијатурне инструменте, скала И. – пре стварања у виду И. целе музе. играња. Музичар, који је често комбиновао композитора и извођача у једној особи, да би савладао уметност И. морао проћи посебну припрему. Мерил проф. квалификације музичара, нпр. оргуљаш, дуго времена његова вештина у тзв. слободан И. (често на задату тему) полифоно. ледене форме (прелудије, фуге итд.). Први познати мајстор И. био оргуљаш и композитор 15. века. F. Ландино. Од краја 16. уз одобрење хомофонског хармоника. магацин (мелодија уз пратњу), систем тзв. генерал-бас, који је предвидео извођење пратње мелодије према дигиталном бас толосу. Иако је извођач морао да се придржава одређених правила вођења гласа, такво декодирање општег баса укључивало је елементе И. Поседовање генералбаса у 17.-18. веку сматрало се обавезним за извођача. У 16-18 веку. делили су се трикови. И. – бојење (декорација) извођача инстр. комади (за лауту, клавиер, виолину итд.), вок. забаве. Посебно су широку примену нашли у колоратурним деловима италијанског. опере 18 – ра. 19 кубика (цм. Цолоратура, Роуладе, Фиоритура). Правила ове врсте И., једна од уметности. манифестације роја је уметност орнаментике, постављена у многим другим. античка музика.-теоријска. трактати, вок. и инстр. школе. Међутим, злоупотреба таквих техника, која је претворила такав И. у спољашњу виртуозну декоративну уметност, довела до њене дегенерације. Музичко продубљивање. садржај, усложњавање његових облика у 18-19 веку. захтевао од композитора потпуније и тачније бележење муза. текста дела елиминишући самовољу извођача. Од краја 18. год. извођење И. у различитим својим манифестацијама (на основу општег баса, колорита, итд.) почиње да уступа место тачном преносу нотног записа од стране извођача, поставља темељ за кристализацију уметности интерпретације. Међутим, у 1. кат. КСНУМКС у. такви облици И. као слободно маштање, као и ја. на задату тему, која се наметнула као посебна. (обично коначни) бројеви у конц. програми инструменталних виртуоза. Изванредни импровизатори били су највећи композитори тог времена (Л. Бетовен, Ф. Шуберт, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен). Општи интерес И. посебно карактеристично за доба романтизма. Слободна фантазија је била саставни део представе. вештина романтичара, потребу за њом романтичар је оправдавао.

Касна вредност И. смањује се. Изведен И. и даље задржавају оперски певачи (у аријама); његове особине (у виду нијанси интерпретације у самом процесу извођења) јављају се током извођења производа. напамет (форма конц. извођења солиста, која је постала уобичајена од 2. половине 19.), читање нота са листа. Слободни И. инструменталисти сачувани су у каденцама инстр. концерти (накратко; већ Бетовен у свом 5. клавирском концерту и сам исписује каденцу), са оргуљашима (С. Франк, А. Бруцкнер, М. Дупре и др.). И. хорске обраде и фуге и даље остаје камен темељац проф. вештина оргуљаша. У савременој музичкој пракси И. не свира створења. улоге, задржавајући вредност само у креативности. чин композитора, како ће припремити. фаза формирања музике. слике и како ће се елемент понашати. тумачење. Изузетак је џез музика, која има органске елементе колективног џеза (види Џез). У 20. веку са појавом кинематографије И. је нашао примену у музици. илустрације „немих” филмова (праћење филма пуштањем на фп.). Мало музике. Е. Јацкуес-Далцрозе, Ф. Јоде и Ц. Орфф користе музику као средство музичког образовања деце и омладине. Од 1950-их произвољна И. налази примену у авангардној уметности (види Алеаторица), у делима К. Штокхаузена, П. Булеза и других, чији снимак извођачу даје само неколико смерница за слободну имплементацију ауторској намери или му обезбеђује сопствену. дискреција, у процесу извођења, да варира форму композиција. Мало музике. жанрови носе називе који указују на њихову делимичну везу са И. (нпр. „Фантазија”, „Прелудиј”, „Импровизација”).

Референце: Вехле ГФ, Уметност импровизације, Вол. 1-3, Мунстер у В., 1925-32; Фишер М., Органистичка импровизација у 17. веку, Касел, 1929 («Кцнигсбергерове студије о музикологији», В); Јцде Фр., Креативно дете у музици, в кн.: Приручник за музичко образовање, ур. Е. Буцкен, Потсдам, 1931; Феллерер КГ, О историји слободне импровизације. „Дие Мусикпфлеге“, том ИИ, 1932; Фритсцх М., Варијација и импровизација, Касел, 1941; Волф Х. Цхр., Певачке импровизације барокног периода, конгресни извештај, Бамберг, 1953; Феранд ЕТ, Импровизација, Келн, 1956, 1961; Лцв ХА, Импровизација у клавирским делима Л. ван Бетовена, Сарбрикен, 1962 (дис.).

ИМ Иамполски