Инструментоведение |

Грана музикологије која се бави проучавањем настанка и развоја инструмената, њиховог дизајна, тембра и акустике. својства и музика.-експрес. могућности, као и класификација оруђа. И. је уско повезан са музама. фолклор, етнографија, техника инструмената и акустика. Постоје два обимна одељка И. Предмет једног од њих је Нар. музички алати, други – тзв. професионални, укључени у симфонију, дух. и естр. оркестри, разл. камерним ансамблима и примењују се самостално. Постоје две суштински различите методе проучавања инструмената – музиколошки и органолошки (органографски).

Представници прве методе сматрају инструменте средством за репродукцију музике и проучавају их у блиској вези са музиком. креативност и перформансе. Заговорници друге методе фокусирају се на дизајн инструмента и његову еволуцију. Елементи И. – прве слике оруђа и њихови описи – настали су још пре наше ере. међу народима Др Истока – у Египту, Индији, Ирану, Кини. У Кини и Индији су се такође развили рани облици систематизације муза. алата. По систему кита оруђе су биле подељене у 8 класа у зависности од материјала од којег су направљене: камен, метал, бакар, дрво, кожа, тиква, земља (глина) и свила. Инд. систем је поделио инструменте у 4 групе на основу њиховог дизајна и начина побуђивања звучних вибрација. Подаци о другом истоку. алате су значајно допунили научници, песници и музичари средњег века: Абу Наср ал-Фараби (8-9 век), аутор „Велике расправе о музици“ („Китаб ал-мусики ал-кабир“), Ибн Сина (Авицена) (9-10 век). 11 век), Гањави Низами (12-14 век), Алишер Навои (15-17 век), као и аутори бројних. трактати о музици – Дервиш Али (КСНУМКС. век) итд.

Најранији европски опис музичких алата припада другим грчким. научник Аристид Квинтилијан (3. век п.н.е.). Прва посебна дела о И. појавила су се у 16. и 17. веку. у Немачкој – „Музика извучена и представљена на немачком“ („Мусица гетутсцхт унд аусгезоген…“) Себастијана Фирдунга (2. половина 15. – почетак 16. века), „Немачка инструментална музика“ („Мусица Инструменталис деудсцх“) Мартина Агриколе ( 1486-1556) и Синтагма Мусициум Михаила Преторијуса (1571-1621). Ови радови су највреднији извори информација о Европи. музички инструменти тог времена. Извјештавају о структури инструмената, начину свирања, употреби инструмената у соло, ансамблу и орку. пракси итд. дају се њихове слике. Од великог значаја за развој И. била су дела највећег Беле. музички писац ФЈ Фетис (1784-1871). Његова књига Ла мусикуе мисе а ла порте де тоут ле монде (1830), која садржи опис многих музичких инструмената, објављена је 1833. на руском језику. превод под насловом „Свима разумљива музика”. Истакнута улога у проучавању музике. алати диф. земље свирале „Енциклопедију музике” („Енцицлопедие де ла мусикуе ет Дицтионнаире ду Цонсерватоире”) чувеног Француза. теоретичар музике А. Лавигнац (1846-1916).

Рани подаци о Истоку.-Слов. (руска) музика. оруђа садржано је у аналима, управно-духовно и хагиографско. (хагиографска) књижевност КСИ века. и каснија времена. Фрагментарне референце на њих налазе се код Византинаца. историчар ВИИ века Теофилакт Симоката и Арап. писац и путник крајем 11. – почетком. 7. век Ибн Русти. У 9-10 веку. појављују се објашњавајући речници („АБЦ”), у којима се налазе имена муза. инструменти и сродни руски. услови. Први посебни руски описи. нар. алати су имплементирани у 16. веку. И. Схтелин у чланку „Новости о музици у Русији” (17, на немачком, руски превод у књизи. И. Схтелин, „Музика и балет у Русији у 18. веку”, 1770), СА Тучков у својим „Белешкама ” (1935-1780, изд. 1809) и М. Гатри (Гутхрие) у књизи „Расправе о руским старинама” („Диссертатионс сур лес антикуитјс де Руссие”, 1908). Ови радови садрже податке о дизајну оруђа и њиховој употреби у Нар. живот и муз.-уметност. пракса. Музичко поглавље. инструменти из Гатријевог „Реасонинга” су више пута објављивани на руском језику. језику (у пуном и скраћеном облику). У почетку. КСНУМКСтх века велика пажња на проучавање руског. нар. инструменте су добили ВФ Одојевски, МД Резвој и ДИ Јазиков, који су о њима објавили чланке у Енциклопедијском речнику АА Пљушара.

Развој у 19. веку симп. музика, раст соло, ансамбла и орк. извођење, богаћење оркестра и усавршавање његових инструмената довели су музичаре до потребе за дубоким проучавањем карактеристичних својстава и уметничких израза. могућности алата. Почев од Г. Берлиоза и Ф. Геварта, композитори и диригенти у својим приручницима о инструментацији почели су да посвећују велику пажњу опису сваког инструмента и карактеристикама његове употребе у орку. перформансе. Средства. допринос је дао и Рус. композитори. МИ Глинка у „Белешкама о оркестрацији” (1856) суптилно је описао експрес. и изводити. могућности симфонијских алата. оркестар. Још увек се користи капитално дело НА Римског-Корсакова „Основе оркестрације“ (1913). Искључи. ПИ Чајковски је придавао значај познавању карактеристика инструмената и способности да их ефикасно користи у оркестру. Поседује превод на руски (1866) „Водича за инструментацију” („Траите генерал д'инструментатион”, 1863) П. Геварта, који је био први приручник о И. У предговору Чајковски је написао: „ Ученици… ће у Гевартовој књизи пронаћи здрав и практичан поглед на оркестарске снаге уопште и на индивидуалност сваког инструмента посебно.”

Почетак формирања И. као самосталне. грана музикологије смештена је у 2. кат. кустоси 19. века и шефови највећих музеја муза. алати – В. Мајон (Брисел), Г. Кински (Келн и Лајпциг), К. Сакс (Берлин), МО Петухов (Петербург) итд. Мајон је објавио петотомну научну. каталог најстарије и највеће збирке инструмената бриселског конзерваторијума у ​​прошлости („Цаталогуе десцриптиф ет аналитикуе ду Мусее инструментал (хисторикуе ет техника) ду Цонсерватоире Роиале де мусикуе де Брукеллес”, И, 1880).

Бројни људи су стекли светску славу. истраживања К. Закса у области нар. и проф. музички алати. Највећи међу њима су „Речник музичких инструмената“ („Реаллекикон дер Мусикинструменте“, 1913), „Водич за инструментацију“ („Хандбуцх дер Мусикинструментенкунде“, 1920), „Дух и формирање музичких инструмената“ („Геист унд Верден дер Мусикинструменте“, 1929), „Историја музичких инструмената“ („Историја музичких инструмената“, 1940). На руском језику објављена је његова књига „Савремени оркестарски музички инструменти“ („Дие модернен Мусикинструменте“, 1923, руски превод – М.-Л., 1932). Мејон је увео прву научну класификацију муза. инструменте, поделивши их према звучном телу у 4 класе: аутофони (самозвучни), мембрански, дувачки и гудачки. Захваљујући томе, И. је стекао солидну научну основу. Мејонову шему развили су и усавршили Е. Хорнбостел и К. Сакс („Систематика музичких инструмената“ – „Систематик дер Мусикинструменте“, „Зеитсцхрифт фур Етхнологие“, Јахрг. КСЛВИ, 1914). Њихов систем класификације заснива се на два критеријума – извору звука (обележје групе) и начину његовог издвајања (специфично обележје). Задржавши исте четири групе (или класе) – идиофоне, мембранофоне, аерофоне и хордофоне, сваку од њих су поделили на више одељења. врсте. Хорнбостел-Сацхс систем класификације је најсавршенији; добила је најшире признање. А ипак јединствен, општеприхваћен систем класификације муза. алати још не постоје. Страни и совјетски инструменталисти настављају да раде на даљем усавршавању класификације, понекад предлажући нове шеме. КГ Изиковицх у свом раду на музици. Јужноамерички инструменти Индијанци („Музички и други звучни инструменти јужноамеричких Индијанаца”, 1935), углавном се придржавајући Хорнбостел-Сацхсове четворогрупне шеме, значајно су проширили и побољшали поделу инструмената на типове. У чланку о музичким алатима, публ. у 2. издању Велике совјетске енциклопедије (том 28, 1954), ИЗ Алендер, ИА Диаконов и ДР Рогал-Левитски покушали су да додају групе „трска” (укључујући флексатон) и „тањира” (где је тубофон са његовим металним цевима такође су пале), чиме је заменио групни атрибут (извор звука) подврстом (дизајн инструмента). Истраживач Словачке Нар. музички инструменти Л. Ленг је у свом раду на њима („Словенскј ладове худебне настроје”, 1959) потпуно напустио Хорнбостел-Сацхс систем и свој класификациони систем засновао на физичко-акустичким карактеристикама. Он инструменте дели у 3 групе: 1) идиофони, 2) мембранофони, кордофони и аерофони, 3) електронски и електрофони. алата.

Класификациони системи као што су они горе поменути налазе се скоро искључиво у литератури о АД. инструменте, који се одликују разноликошћу врста и облика, у радовима посвећеним проф. алата, посебно у уџбеницима и уч. приручници о инструментацији, дуго се користи (види, на пример, горе поменути Гевартов рад) је чврсто успостављена традиционална. подела инструмената на дувачке (дрвене и месингане), гудале и трзалице, удараљке и клавијатуре (оргуље, клавир, хармониј). Упркос чињеници да овај систем класификације није беспрекоран са научне тачке гледишта (нпр. флауте и саксофоне направљене од метала класификује као дрвене дуваче), сами инструменти су подељени према различитим критеријумима – дувачки и гудачки се разликују по звуку. извор, удараљке – како звучи. екстракција, а тастатуре – по дизајну), у потпуности задовољава захтеве рачуноводства. и изводити. пракси.

У радовима на И. пл. страни научници, гл. арр. органолози (укључујући К. Сакса), тзв. географска метода истраживања заснована на реакцији Ф. Гребнера. етнографска теорија „културних кругова”. Према овој теорији, сличне појаве уочене у култури дец. народи (а самим тим и музички инструменти) потичу из једног центра. У ствари, могу се појавити у дец. народа самостално, у вези са сопственим друштвено-историјским. развој. Ништа мање популарна је компаративна типологија. метод који не узима у обзир ни конвергенцију настанка најједноставнијих врста, ни присуство или одсуство историјске и културне комуникације међу народима који имају исто или сродство. алата. Радови посвећени проблемима типологије постају све распрострањенији. По правилу, инструменти се у њима разматрају потпуно изоловано од њихове употребе у музици. пракса. Такве су, на пример, студије Г. Мека (Немачка) о типовима Европе. звиждаљке („Урспрунг унд Традитион дер Кернспалтфлотен…“, 1951, ед. 1956) и О. Елсхек (Чехословачка) о радној методи типологије народних музичких инструмената („Типологисцхе Арбеитверфахрен беи Волксмусикинструмент“), публ. у „Студијама народних музичких инструмената” („Студиа инструменторум мусицае популарис”, т. 1, 1969). Велики допринос проучавању народних музичких инструмената дали су такви модерни. инструменталисти, као што су И. Качулев (НРБ), Т. Александру (СРР), Б. Сароши (Мађарска), специјалиста у области арапског језика. алата Г. Фармера (Енглеска) и многих других. итд Институт за етнологију Немачке академије наука (ГДР) заједничка. са шведском музичком историјом Музеј је 1966. године почео да издаје вишетомно капитално дело Приручник европских народних музичких инструмената (Хандбуцх дер еуропдисцхен Волксмусикинструменте), који су уредили Е. Штокман и Е. Емсхајмер. Ово дело настаје уз учешће многих инструменталиста декомп. земљама и представља комплетан скуп података о дизајну инструмената, начину свирања на њима, музичко-извођачким. прилике, типски репертоар, примена у свакодневном животу, историјска. прошлост итд. Један од томова „Хандбуцх” посвећен је музама. инструменти народа Европе. делови Совјетског Савеза.

Многи вредни н.-и. појавили су се радови о историји проф. музички инструменти – књиге „Историја оркестрације“ („Историја оркестрације“, 1925) А. Капс (руски превод 1932), „Музички инструменти“ („Худебни настроје“, 1938,1954) А. Модра (руски превод . 1959), „Древни европски музички инструменти” („Анциент Еуропеан мусицал инструментс”, 1941) Х. Бессарабова, „Дувачки инструменти и њихова историја” („Дрвени инструменти и њихова историја”, 1957) А. Баинес, „Почетак игра на жичаним инструментима” („Дие Анфанге дес Стреицхинструментенспиелс”, 1964) Б. Бахмана, монографије, посвећене отд. инструменти, – „Фагот” („Дер Фаготт”, 1899) В. Хекела, „Обоа” („Тхе Обое”, 1956) П. Бејта, „Кларинет” („Кларинет”, 1954) П. Рендала и други.

Средства. Од научног интереса је и вишетомна публикација „Историја музике у илустрацијама” („Мусикгесцхицхте ин Билдерн”), која се изводи у ДДР; ући ће. чланци до сеп. томови и напомене овог издања садрже доста података о музама. разни алати. народа света.

У Русији крајем 19. – поч. 20. века у области музичких алата радили пл. истраживачи – АС Фаминтсин, АЛ Маслов, НИ Привалов, ВВ Андреев, НФ Финдеизен, НВ Лисенко, ДИ Аракцхиев (Аракишвили), Н. Иа Никифоровски, АФ Еикхгорн, А. Иуриан, А. Сабалиаускас и др. Сакупили су најбогатије музичко-етнографско. материјала, посебно на руском. алати, објављено сред. број радова и ударио темељ отаџбине. И. Посебна заслуга у томе припада Фаминцину и Привалову. Узорно по ширини обухвата писаног и иконографског. извори и њихова вешта употреба су дела Фаминцина, посебно „Гусли – руски народни музички инструмент” (1890) и „Домра и сродни музички инструменти руског народа” (1891), иако је Фаминцин био присталица органоло. методом и стога проучавао Цх. арр. дизајна алата, готово потпуно заобилазећи питања везана за њихову употребу у нар. живот и уметност. перформансе. За разлику од њега, Привалов је платио главну. пажњу на ова питања. Привалов је написао бројне чланке и велике студије о руском. и белоруски. инструменти, о формирању и почетној фази развоја Нар. инструменти ВВ Андреева. Дела Фаминцина и Привалова послужила су као узор другим инструменталистима. Маслов је написао „Илустровани опис музичких инструмената који се чувају у Етнографском музеју Дашковског у Москви“ (1909), који су годинама служили као јединства. извор из кога су страни инструменталисти црпили податке о инструментима народа који насељавају Русију. Учење руског. нар. алата, које је водио Андреев, био је потпуно подређен практичном. циљеви: настојао је да састав свог оркестра обогати новим инструментима. Захваљујући делима Лисенка, Аракишвилија, Ајхорна, Јуријана и других муза. инструменти Украјинаца, Грузијаца, Узбека, Летонаца и других народа постали су надалеко познати ван територије на којој су се дуго користили.

Сове. И. тежи да проучава музику. инструменти су нераскидиво повезани са музиком. креативност, уметност. и кућни извођач. пракси и општој историји. процес развоја културе и уметности-ва. Развој музике. креативност доводи до повећања перформанси. мајсторство, с тим у вези постављају се нови захтеви на дизајн инструмента. Савршенији инструмент, заузврат, ствара предуслове за даљи развој инструмената, музике и извођачке уметности.

У Сов. Унија има обимну научну и научнопопуларну литературу о И. Ако ју је претходно створио Ч. арр. руске снаге. научника, сада га допуњују музиколози из готово свих савезних и аутономних република и региона. Студије су писане на инструментима већине народа СССР-а, вршени су експерименти ради поређења. њихова студија. Међу најзначајнијим делима: „Музички инструменти за украјински народ” Г. Хоткевича (1930), „Музички инструменти Узбекистана” ВМ Бељајева (1933), „Грузијски музички инструменти” ДИ Аракишвилија (1940, на грузијском језику). ), „Национални музички инструменти Мари” ИА Есхпаи (1940), „Украјински народни музички инструменти” А. Гумењука (1967), „Абхаски народни музички инструменти” ИМ Кхасхба (1967), „Молдавски народни инструменти” ЛС Берова (1964), „Атлас музичких инструмената народа СССР-а” (1963) итд.

Сове. инструменталисти и музиколози стварали су средства. број научних радова о проф. музичких алата и проф. изводити. тврди-ве. Међу њима су „Процес настајања виола и виолина“ БА Струвеа (1959), П.Н. Зимина Клавир у прошлости и садашњости (1934, под називом Историја клавира и његових претходника, 1967) и други. ., као и капитални четворотомни приручник „Модерни оркестар” ДР Рогал-Левитског (1953-56).

Развој проблема И. и проучавање музике. инструменти се баве историјским. и изводити. одељења конзерваторијума, у музичким истраживачким институтима; у Лењинграду. у-тим позоришту, музици и кинематографији постоји посебна. сектор И.

Сове. И. такође има за циљ да пружи помоћ музичарима у пракси, дизајнерима и инстр. мајстори у пословима на унапређењу и реконструкцији кревета. инструменте, побољшавајући њихове звучне квалитете, техничко-извођачки и уметнички.-експрес. могућности, стварање породица за ансамбл и орк. перформансе. Теоријски и експериментални. рад у овом правцу одвија се под главним нац. ансамбли и оркестри, у институтима, музика. уцх. установама, домовима стваралаштва, фабричким лабораторијама и пројектантским бироима, као и одс. мајстори занатлије.

Код неких сова. конзерваторијуми читају посебне. музички курс. И., који претходи курсу инструментације.

Референце: Привалов ХИ, Музички дувачки инструменти руског народа, књ. 1-2, Санкт Петербург, 1906-08; Бељаев В.М., Туркменска музика, М., 1928 (са В.А. Успенским); свој, Музички инструменти Узбекистана, М., 1933; Јампољски И.М., Руска виолинска уметност, 1. део, М., 1951; Гуирауд Е., Траите пратикуе д'инструментатион, П., 1895, руски. пер. Г. Коњуса, М., 1892 (пре објављивања француског оригинала), М., 1934; Фармер Х., Арапска музика и музички инструменти, НИ-Л., 1916; своје, Студије о оријенталним музичким инструментима, сер. 1-2, Л., 1931, Гласгов, 1939; Сацхс К., Историја музичких инструмената, НИ, 1940; Бацхманн В., Дие Анфанге дес Стреицхинструментенспиелс, Лпз., 1964 музички алати.

КА Вертков