Народна музика |

Народна музика, музички фолклор (енглеска народна музика, немачка Волксмусик, Волкскунст, француски фолклорни мјузикл) – вокално (углавном песничко, тј. музичко-поетско), инструментално, вокално и инструментално и музичко и плесно стваралаштво народа (од примитивних ловаца, рибара, номадских сточара, пастира и земљорадника до сеоског и градског радног становништва, занатлија, радника, војске и студентско демократско окружење, индустријски пролетаријат).

Творци Н. м. били не само директни. произвођачи богатства. Са поделом рада, настала су особена занимања извођача (често стваралаца) продукције. нар. креативност – буффоонс (спиелманс) и рапсоди. Н. м. је нераскидиво повезан са животом народа. Она је саставни део уметности. стваралаштво (фолклор), које постоји, по правилу, у усменом (неписаном) облику и преносе га само извођачи. традиције. Неписани (првобитно преписмени) традиционализам је одлика Н. м. и фолклора уопште. Фолклор је уметност у памћењу генерација. Мусес. фолклор је познат свима друштвено-историјским. формације почевши од преткласних друштава (тзв. примитивна уметност) па укључујући и модерне. свет. С тим у вези, термин „Н. м.” – веома широко и уопштено, тумачећи Н. м. не као једна од компоненти Нар. стваралаштво, већ као огранак (или корен) једне музе. културе. На конференцији Међународног савета народне музике (почетак 1950-их) Н. м. био дефинисан као производ муза. традиција, формирана у процесу усменог преношења помоћу три фактора – континуитета (континуитета), варијансе (варијабилности) и селективности (избор средине). Међутим, ова дефиниција се не тиче проблема фолклорног стваралаштва и пати од друштвене апстрактности. Х. м. треба сматрати делом универзалних муза. културе (ово доприноси идентификацији заједничких обележја музике усмене и писане традиције, али оставља у сенци оригиналност сваке од њих), и, пре свега, у композицији нар. култура – ​​фолклор. Н. м. – органски. део фолклора (дакле је познато поистовећивање појмова „Н. м.” и „музички фолклор” историјски и методолошки оправдано). Међутим, она је укључена у историјски процес формирања и развоја музике. културе (култне и световне, проф. и масовне).

Порекло Н. м. идите у праисторијски. прошлост. Артс. традиције раних друштава. формације су изузетно стабилне, жилаве (одређују специфичности фолклора током много векова). У свакој историјској ери коегзистирају производња. мање или више древне, преображене, као и новостворене (по неписаним законима традиције). Заједно чине тзв. традиционални фолклор, односно првенствено музички и поетски. уметност-ин, коју ствара и преноси сваки етник. средине из генерације у генерацију усмено. Народ чува у сећању и музичком умећу оно што одговара њиховим животним потребама и расположењу. Традиционални Н. м. независности и генерално супротстављен проф. („вештачка” – артифициалис) музика која припада млађој, писаној традицији. Неки од облика проф. масовна музика (посебно песнички хитови) делимично се стапа са најновијим манифестацијама Н. м. (свакодневна музика, планински фолклор).

Питање односа између Н. м. а музика религија је сложена и мало проучавана. култ. Црква је, упркос сталној борби са Н. м., доживела свој снажан утицај. У средњем веку. У Европи се иста мелодија могла изводити световна и религиозна. текстови. Уз култну музику, црква је делила тзв. религиозне песме (понекад намерно опонашајући народне песме), у низу култура укључених у Нар. музичка традиција (на пример, божићне песме у Пољској, енглеске божићне песме, немачки Веихнацхтслиедер, француски Нолл, итд.). Делимично прерађени и промишљени, заживели су нови живот. Али чак иу земљама са јаким утицајем религије, фолклорни производи. о религији. теме се приметно истичу у Нар. репертоар (иако се могу јавити и мешовити облици). Позната су фолклорна дела чији заплети сежу до религија. идеје (види духовни стих).

Музика усмене традиције развијала се спорије од писане, али све брже, посебно у модерно и савремено доба (у европском фолклору то је приметно када се упореде сеоска и градска традиција). Од дец. облици и врсте примитивног синкретизма (ритуалне представе, игре, песнички плесови у спрези са музичким инструментима и др.) формирали су се и развијали самостално. музички жанрови. арт-ва – песма, инстр., плес – са њиховом накнадном интеграцијом у синтетичку. врсте креативности. То се догодило много пре појаве писане музике. традицијама, а делимично и паралелно са њима иу низу култура независно од њих. Још компликованије је питање формирања проф. музичка култура. Професионализам је карактеристичан не само за писану, већ и за усмену музику. традиције, које су, пак, хетерогене. Ту су усмени (базирани) проф. културе ван фолклора, у дефиницији. најмање супротстављени фолклорној традицији (нпр. инд. раги, ирански дастгахи, арапски макамс). У народу је настала и проф. музичка уметност (са друштвеном групом музичара и извођачким школама). стваралаштво као његов органски део, укључујући и народе који нису имали самосталну, одвојену од фолклора проф. тврдње у Европи. разумевање ове речи (на пример, међу Казахстанима, Киргизима, Туркменима). Модерна музика култура ових народа обухвата три унутрашње комплексне области – саме музе. фолклор (нар. песме различитих жанрова), народни. проф. уметност усмене (фолклорне) традиције (инстр. куи и песме) и најновије композиторско дело писане традиције. Исто у савременој Африци: заправо народно (народно стваралаштво), традиционално (професионално у афричком схватању) и проф. (у европском смислу) музика. У таквим културама, Н. м. сама по себи је изнутра хетерогена (на пример, вокална музика је претежно свакодневна, а инструментална народна традиција је претежно професионална). Дакле, концепт „Н. м.” шири од самог музичког фолклора, будући да обухвата и усмени проф. музика.

Од развоја писане музике. традиције постоји стална интеракција усменог и писменог, свакодневног и проф. фолклорне и нефолклорне традиције у оквиру одељења. етничких култура, као и у процесу сложених међуетничких. контакти, укључујући и међусобни утицај култура са различитих континената (нпр. Европа са Азијом и северном Африком). Штавише, свака традиција перципира ново (форме, репертоар) према својој специфичности. норми, ново градиво се савладава органски и не делује страно. Традиција Н. м. је „мајка” за писану музичку културу.

Цх. тешкоће у проучавању Н. м повезан пре свега са трајањем периода предписменог развоја муза. културе, током које су најосновније особине Н. м Проучавање овог периода могуће је у наредном. правци: а) теоријски и индиректно, на основу аналогија у сродним областима; б) већ сачувани писани и материјални извори (трактати о музици, сведочења путника, хронике, музика. алати и рукописи, археолошки. ископавања); в) директно. усмене музичке податке. традиција способна да чува форме и форме-творце. хиљадугодишњих принципа. Музика. традиције — органски. саставни део фолклорних традиција сваког народа. Дијалектички. тумачење историјских традиција једно је од најважнијих у марксистичкој теорији. ДО. Маркс је указао на предодређеност, као и на ограничења традиција, које не само да претпостављају, већ и обезбеђују њихово постојање: „У свим овим (заједничким) облицима основа развоја је репродукција унапред одређених података (у овом или оном степену). , природно настали или историјски настали, али који су постали традиционални ) однос појединца према својој заједници и одређено, унапред одређено објективно постојање за њега, како у односу на услове рада, тако и у односу према својим колегама, саплеменицима. , итд. због чега је овај темељ од самог почетка ограничен, али уклањањем овог ограничења изазива пропадање и уништење“ (Марк К. и Енгелс Ф. Соцх. 46, ч. КСНУМКС, стр. КСНУМКС). Међутим, стабилност традиције је изнутра динамична: „Дата генерација, с једне стране, наставља наслеђену делатност под потпуно измењеним условима, а са друге стране, мења старе услове кроз потпуно измењену делатност” (Марк К. и Енгелс Ф. Соцх. КСНУМКС, стр. КСНУМКС). Фолклорне традиције заузимају посебно место у култури. Нема народа без фолклора, као ни без језика. Фолклорне нове формације нису тако једноставне и непосредне. одраз свакодневног живота и то не само у хибридним облицима или као резултат промишљања старог, већ настају из противречности, сукоба двају епоха или начина живота и њихове идеологије. Дијалектика развоја Н. м., као и свака култура, је борба између традиције и обнове. Сукоб традиције и стварности је основа историјске фолклорне динамике. Типологија жанрова, слика, функција, ритуала, уметности. облика, изражајних средстава, веза и односа у фолклору је у сталној корелацији са њиховом оригиналношћу, њиховом специфичношћу у свакој конкретној манифестацији. Свака индивидуализација се дешава не само на позадини типологије, већ иу оквиру типичних односа, структура, стереотипа. Фолклорна традиција формира сопствену типологију и само се у њој остварује. Међутим, ниједан скуп функција (чак и веома важних, нпр колективност, усмени карактер, анонимност, импровизација, варијантност итд.) не могу открити суштину Н. м Обећавајуће је тумачење Н. м (и фолклора уопште) као дијалектичке. систем корелативних парова обележја који изнутра откривају суштину фолклорне традиције (без супротстављања фолклора нефолклору): на пример, не само варијантност, већ варијантност упарена са стабилношћу, ван које она не постоји. У сваком конкретном случају (на пример, у Н. м различите етничке припадности. културе и у различитим жанровима истог Нар. култура леда) један или други елемент пара може да преовлађује, али једно без другог је немогуће. Фолклорна традиција се може дефинисати кроз систем од 7 основа. корелативни парови: колективитет – индивидуалност; стабилност – мобилност; мулти-елемент – моно-елемент; перформанс-креативност – перформанс-репродукција; функционалност — афункционалност; систем жанрова је специфичност одељења. жанрови; дијалект (дијалекатска артикулација) – наддијалект. Овај систем је динамичан. Однос парова није исти у различитим историјским. епохе и на различитим континентима. јер различито порекло отд. етничке ледене културе, жанрови м.

Први пар обухвата корелације као што су анонимност – ауторство, несвесно спонтано-традиционално стваралаштво – асимилација – народни-проф. „школе“, типолошки – специфичне; други – стабилност – варијантност, стереотип – импровизација, а у односу на музику – нотирано – ненотирано; треће – изводити. синкретизам (певање, свирање на инструментима, играње) – наступиће. асинкретизам. За усмени лик Н. м. не постоји одговарајући корелативни пар унутар фолклора (однос усмене уметности и писане уметности превазилази фолклор, који је по својој природи неписани, и карактерише однос између фолклора и нефолклора).

Корелативна стабилност пара – покретљивост је од највеће важности, јер се ради о главној ствари у фолклорној традицији – њеном унутрашњем. динамизам. Традиција није мир, већ кретање посебног типа, односно равнотежа која се постиже борбом супротности, од којих су најважније стабилност и променљивост (варијантност), стереотип (очување одређених формула) и импровизација која постоји на њеној основи. . Варијација (саставни део фолклора) је друга страна стабилности. Без варијансе стабилност прелази у механичку. понављање, страно фолклору. Варијација је последица усмене природе и колективности Н. м. и услов за његово постојање. Сваки производ изражава средства у фолклору није једнозначан, има читав систем стилски и семантички повезаних варијанти које карактеришу извођача. динамизам Н. м.

Приликом проучавања Н. м., тешкоће се јављају и у вези са применом музиколога на њега. категорије (форма, модус, ритам, жанр итд.), које су често неадекватне самосвести појединца. музичке културе се не поклапају са њиховим традиционалним концептима, емпиријским. класификације, са Нар. терминологија. Поред тога, Н. м. готово никада не постоји у свом чистом облику, без везе са одређеним радњама (радним, обредним, кореографским), са друштвеном ситуацијом итд. Нар. Креативност је производ не само уметничке, већ и друштвене делатности људи. Отуда је студија Н. м. не може се ограничити само на знање њених муза. система, потребно је и сагледавање специфичности његовог функционисања у друштву, као дела дефинисаних. фолклорни комплекси. Да разјаснимо концепт „Н. м.” неопходна је њена регионална а потом и жанровска диференцијација. Усмени елемент Н. м. на свим нивоима организован је типолошки (од врсте музичке делатности и жанровског система до начина интонирања, грађења инструмента и избора музичке формуле) и реализује се варијантно. У типологији (тј. у поређењу различитих музичких култура у циљу утврђивања типова) издвајају се појаве које су заједничке скоро свим музама. културе (тзв. музичке универзалије), заједничке за одређени регион, групу култура (тзв. ареална обележја) и локалне (тзв. дијалекатске одлике).

У савременој фолклористици нема јединственог гледишта о регионалној класификацији Н. м. Дакле, Амер. научник А. Ломак („Фолк сонг стиле анд цултуре” – „Фолк сонг стиле анд цултуре”, 1968) идентификује 6 музичко-стилских региона света: Америка, Пацифичка острва, Аустралија, Азија (високо развијене културе антике), Африка, Европа, детаљније их затим према моделима који преовлађују: на пример, 3 еур. традиције – централног, западног, источног и сродног Медитерана. Истовремено, неки словачки фолклористи (видети Словачку музичку енциклопедију, 1969) издвајају не 3, већ 4 евра. традиције – западне (са центрима енглеског, француског и немачког језичког подручја), скандинавске, медитеранске и источне (са центрима Карпата и Источне Словене; Балкан је овде такође повезан, без довољно основа). Обично је Европа у целини супротстављена Азији, али неки стручњаци то оспоравају: на пример, Л. Пикен („Окфорд Хистори оф Мусиц” – „Нев Окфорд Хистори оф Мусиц”, 1959) супротставља Европу и Индију Далеком истоку. територију од Кине до острва Малајског архипелага као музичке целине. Неоправдано је и издвајање Африке у целини, па чак и супротстављање Северу. Африка (северно од Сахаре) је тропска, ау њој - западна и источна. Такав приступ угружава стварну разноликост и сложеност муза. пејзаж Африке. континента, то-ри има најмање 2000 племена и народа. Најубедљивија класификација је из широке међунационалне. региона на интраетничке. дијалекти: на пример, источноевропски, затим источнословенски. и руски региони са поделом ових на регионе севера, запада, центра, јужно-руског, Волго-уралског, сибирског и далекоисточног региона, који су заузврат подељени на мање регионе. Тако, Н., м. постоји на дефиницији. територији и у конкретном историјском времену, односно ограниченом простором и временом, што ствара систем музичких и фолклорних дијалеката у сваком Нар. музичка култура. Ипак, свака музичка култура чини својеврсну музичко-стилску целину, истовремено уједињену. у већим фолклорним и етнографским. региони, то-рие се могу разликовати према различитим критеријумима. Однос унутардијалекатских и наддијалекатских, унутарсистемских и међусистемских обележја утиче на суштину Н. м. традиције. Сваки народ пре свега препознаје и цени разлику (оно што разликује свој Н. м. од других), међутим, већина народа. музичке културе су у основи сличне и живе по универзалним законима (што су музичка средства елементарнија то су универзалнија).

Ови универзални обрасци и феномени не настају нужно као резултат ширења из било ког извора. Они се по правилу формирају међу различитим народима полигенетски и универзални су у типолошком погледу. смислу, односно потенцијално. Приликом класификације појединих обележја или законитости Н. м. на универзално, научно. исправност. Деп. музички елементи. облици разматрани у музичкој статици и у интонираној динамици живог извођења нису идентични. У првом случају могу се испоставити да су заједнички многим народима, у другом могу бити дубоко различите. У музици различитих народа идентификација спољашњих (визуелно-нотационих) подударности је неприхватљива, јер њихова природа, техника и природа стварног звучања могу бити дубоко различити (на пример, тријадне комбинације у хорском певању афричких пигмеја и Бушмана и европских хармонска полифонија .складиште). На музичко-акустичком нивоу (грађевински материјал Н. м.) – скоро све је универзално. Изразити. сама средства су статична и стога псеудоуниверзална. Етницитет се манифестује пре свега у динамици, односно у формотворним законитостима специфичног стила Н. м.

Концепт границе музичко-фолклорног дијалекта је флуидан међу различитим народима: територијално мали дијалекти су производ насељене пољопривреде. културе, док номади комуницирају на огромном простору, што доводи до веће монолитности језика (вербалног и музичког). Отуда још већа тешкоћа у поређењу Н. м. различитих друштава. формације.

Коначно, историзам ће упоредити. музичко осветљење. фолклор свих народа у целини подразумева узимање у обзир разноврсности историјских. етнички живот. традиције. На пример, древне велике музе. традиције југоистока. Азија припада народима који су дуги низ векова били на путу од племенског уређења до зрелог феудализма, што се огледало у спором темпу њиховог културно-историјског развоја. еволуције, док млађи Европљани. народи у краћем периоду прошли су буран и радикалан пут историје. развој – од племенског друштва до империјализма, и то у земљама Истока. Европа – пре социјализма. Ма колико каснио развој Нар. музичке традиције у поређењу са променом друштва.-економске. формације, али је у Европи био интензивнији него на Истоку и дошао до низа квалитета. иновације. Свака историјска фаза постојања Н. м. на специфичан начин обогаћује фолклорну традицију. правилности. Стога је противзаконито упоређивати, на пример, хармонију немачког. нар. Арапске песме и мелодије. маками по модалној суптилности: у обе културе постоје одређени клишеи и бриљантна откровења; задатак науке је да открије њихову специфичност.

Н. м. декомп. етнички региони су прошли пут развоја који је различит по интензитету, али се генерално могу издвојити три главна. фаза у еволуцији музике. фолклор:

1) најстарија ера, чије порекло сеже вековима уназад, и горња историјска. граница се везује за време званичног усвајања одређене државе. религија која је заменила паганске религије племенских заједница;

2) Средњи век, доба феудализма – време склапања народности и процвата тзв. класични фолклор (за европске народе – традиционална сељачка музика, обично повезана са Н. м. уопште, као и усмени професионализам);

3) савремени. (нова и најновија) ​​ера; за многе народе је повезан са преласком у капитализам, са порастом планина. културе која је настала у средњем веку. Процеси који се одвијају у Н. м. се интензивирају, старе традиције се крше, а појављују се нови облици кревета. музичко стваралаштво. Ова периодизација није универзална. На пример, арапски. музика није позната тако одређена. разлика између сељака и планине. традиције, као европске; типично европски. историјска еволуција Н. м. – од села до града, у креолској музици земаља лат. Америка је „наопачке“, баш као и Европа. међународне фолклорне везе – од људи до људи – овде одговара специфичном. веза: европ. престонице – лат.-амер. град - лат.-амер. село. У европским Н. м. три историјске. Периоди одговарају и жанровско-стилски. њена периодизација (нпр. најстарије врсте епског и обредног фолклора – у 1. периоду развој ових и процват лирских жанрова – у 2. појачана повезаност са писаном културом, са народним играма – у 3.) .

Питање жанрова Н. м Класификација жанра према једном внемуз. функције Н. м (жеља да се сви његови типови групишу у зависности од друштвених и свакодневних функција које обавља у Нар. живот) или само у музици. карактеристике су неадекватне. Потребан је интегрисани приступ: нпр песма је дефинисана кроз јединство текста (теме и поетике), мелодије, композиционе структуре, друштвене функције, времена, места и природе извођења итд. итд Додатна потешкоћа је у томе што у фолклору територијална карактеристика игра огромну улогу: Н. м постоји само у одређеним дијалектима. У међувремену, степен дистрибуције деком. жанрови и производи било ког жанра у оквиру макар једног дијалекта (да не говоримо о систему дијалеката дате етничке групе) је неуједначен. Поред тога, постоји продукција и читави жанрови који уопште не претендују да су „национални“ (на пример, лирика. импровизације итд. Господин. личне песме итд. д.). Поред тога, постоје традиције извођења различитих певача истог текста на различите мелодије, као и текстова различитог садржаја и функције – на исту мелодију. Ово последње се примећује како унутар истог жанра (који је најчешћи) тако и између жанрова (на пример, код угрофинских народа). Један производ. увек импровизовано током извођења, други се преносе из века у век са минималним изменама (код неких народа грешка у извођењу обредне мелодије била је кажњива смрћу). Дакле, жанровско одређење и једног и другог не може бити исто. Концепт жанра као уопштавања велике грађе отвара пут за типолошку карактеризацију читаве разноликости Н. м., али истовремено успорава проучавање стварне сложености фолклора са свим његовим прелазним и мешовитим типовима и варијететима, и што је најважније, обично се не поклапа са тим емпиријским. класификација грађе, коју прихвата свака дата фолклорна традиција по својим неписаним, али истрајним законима, са својом терминологијом, која варира по дијалектима. На пример, за фолклористе постоји обредна песма, а Нар. извођач је не сматра песмом, одређујући је према њеној намени у обреду („весњанка“ – „дозивање пролећа“). Или су жанрови који се издвајају у фолклору уједињени међу народом у посебне групе (на пример, код Кумика, 2 велика полижанровска подручја песничког стваралаштва - херојско-епска и свакодневна - означена су „иир“ и „сарин“). Све ово сведочи о условљености сваке групне диференцијације Н. м и псеудонаучно одређење жанровских универзалија. Коначно, различити народи постоје тако специфични. жанрови Н. м., да им је тешко или немогуће пронаћи аналогије у страном фолклору (на пример, Афр. плесови пуног месеца и тетовиране песме, Јакут. опроштајно умирање певање и певање у сну итд. П.). Жанровски системи Н. м различити народи се можда не поклапају у целим деловима креативности: на пример, неким индијанским племенима недостаје нарација. песме, док други народи музике Еп је веома развијен (рус. епови, Јакут. многи итд. П.). Ипак, жанровска карактеристика је незаобилазна када се сумирају основе.

Жанрови су еволуирали током векова, у зависности пре свега од разноврсности друштвених и свакодневних функција Н. м., које су пак повезане са економским и географским. и социјално-психолошких. особености формирања етничке групе. Н. м. одувек није била толико забава колико хитна потреба. Његове функције су разноврсне и односе се како на лични и породични живот особе, тако и на његове колективне активности. Сходно томе, постојали су циклуси песама повезани са главним. етапе животног циклуса појединца (рођење, детињство, иницијација, венчање, сахрана) и циклус рада колектива (песме за раднике, обредне, свечане). Међутим, у антици су песме ова два циклуса биле уско испреплетене: догађаји из индивидуалног живота били су део живота колектива и, сходно томе, слављени су колективно. Најстарији тзв. личне и војне (племенске) песме.

Главни типови Н. м. – песма, песничка импровизација (тип Сами иоика), песма без речи (на пример, Чуваш, Јеврејска), еп. легенда (на пример, руска билина), плес. мелодије, плесни хорови (на пример, руска песма), инстр. игре и мелодије (сигнали, плесови). Музика сељаштва, која чини основу традиције. европски фолклор. народа, пратио цео радни и породични живот: календарски празници годишњег ратарства. коло (коледа, каменчићи, Масленица, Тројица, Купала), летњи пољски радови (косидба, жетвене песме), рођење, венчање и умирање (погребне јадиковке). Највећи развој добио је Н. м. у лирици. жанрови, где су једноставне, кратке мелодије замењене радним, ритуалним, плесним и епским. песме или инстр. мелодије су долазиле распоређене и понекад сложене форме музе. импровизације – вокалне (нпр. руска дуготрајна песма, румунска и молд. доина) и инструменталне (нпр. програмске „песме за слушање“ закарпатских виолиниста, бугарских кавалиста, казахстанских домбриста, киргиских комузиста, турских дутариста, инструменталних ансамбала и оркестара Узбека и Таџика, Индонежана, Јапанаца итд.).

За древне људе, жанрови песама укључују уметке песама у бајкама и другим прозним причама (тзв. кантефабле), као и епизоде ​​песама великих епских прича (на пример, Јакутски олонхо).

Радничке песме или описују рад и изражавају ставове према њему, или га прате. Последњи од најстаријег порекла, они су у великој мери еволуирали у вези са историјским. мењање облика рада. На пример, литвански сутартини су певали амебеино (то јест, наизменично у виду питања – одговора) у лову, док су сакупљали мед, жетву ражи, вукли лан, али не приликом орања или вршидбе. Амебајско певање дало је раднику преко потребан предах. Ово се односи и на оне који су пратили тешког мужа. рад на артелским (бурлачким) песмама и хоровима (у фолклору који је прошао дугу еволуцију, на пример, на руском језику, сачувани су музички облици који одражавају тек касну фазу у развоју овог жанра). Музика песама које су пратиле колективне свечаности и обреде (на пример, руских календарских) још није имала искључиво естетски карактер. функције. Био је то једно од најмоћнијих средстава за афирмацију личности на свету и састојак ритуалног синкретизма, који је био свеобухватне природе и односио се и на узвике, гестове, плес и друге покрете (ходање, трчање, скакање, тапкање) неодвојиве од певање, и посебне манире певања (нпр. наводно је само гласно певање допринело доброј жетви). Сврсисходност ових песама које су биле музе. симболи њима одговарајућих обреда (ван којих се никада нису изводили), одређивали су стабилност њихових муза. структуре (тзв. мелодије „формуле” – кратке, често уске и анхемитоничне мелодије, од којих је свака комбинована са великим бројем различитих поетских текстова сличне функције и календарског времена), употреба у свакој локалној традицији је ограничен. скуп стереотипних ритмова. и модалне револуције – „формуле”, посебно у рефренима, које обично изводи хор.

Не може се генерализовати музика свадбених церемонија, која се понекад суштински разликује међу различитим народима (на пример, бројни поетски „плаци“ невесте у северноруској традицији и ограничено учешће невесте и младожења у неким централноазијским венчањима). Чак и међу једним народом обично постоји велика дијалекатска разноликост свадбених жанрова (у ствари ритуални, похвални, ламентаторни, лирски). Мелодије венчања, као и мелодије календара, су „формуларне“ (на пример, у белоруској свадбеној церемонији може се извести до 130 различитих текстова по мелодији). Најархаичније традиције имају минимум формалних мелодија које звуче током целе „свадбене игре“, понекад и много дана. У руским традицијама свадбене мелодије се разликују од календарских првенствено по свом сложеном и нестандардном ритму (често 5 тактова, интерно стабилно асиметрично). У неким традицијама (на пример, естонским), свадбене мелодије заузимају централно место у фолклору ритуала и свечаности, утичући на музику. стил других традиционалних жанрова.

Музика дечјег фолклора заснива се на интонацијама које често имају универзалност. карактер: ово су модалне формуле

и

са једноставним ритмом, који потиче од 4-тактног стиха и елементарних плесних фигура. Мелодије успаванки, са претежном кореиком. мотиви, обично се заснивају на трихорду са ниском фреквенцијом, понекад компликованом подквартом или оближњим звуцима певања. Успаванке не само да су помагале детету да се љуља, већ су биле позване и да га магично заштите од злих сила и дочарају га од смрти.

Јадиковке (музичке јадиковке) су три врсте – 2 обредне (погребне и свадбене) и необредне (тзв. кућне, војничке, у случају болести, раставе и сл.). Преовлађују силазне кварт-терте са покретном терцом и секундом, често са подквартом на издисају (руски јадиковци), понекад са вишесекундним поређењем две четврте ћелије (мађарски јадиковци). Композицију тужбалица карактеришу једноредни и апокопа (прелом речи): муз. облик је, такорећи, краћи од стиха, неопевани завршеци речи као да се гутају сузама. Извођење тужбалица је засићено неописаним глисандом, рубатом, узвицима, патером итд. Ово је слободна импровизација заснована на традицији. музичко-стилски стереотипи.

Мусес. еп, односно опевани поетски еп. поезија је велика и изнутра хетерогена област приповедања. фолклор (на пример, у руском фолклору разликују се следеће врсте: епови, духовне песме, буффоонс, старије историјске песме и баладе). У музици која се односи на епске полижанре. Сличан еп. парцеле у различитим епохама развоја Н. м. и у дефиницији. локалне традиције су различито примењиване у музичко-жанровском смислу: у виду епских, плесних или играних песама, војничких или лирских, па чак и ритуалних, на пример. песме. (Више о самој епској интонацији погледајте у Билини.) Најважнији музичко-жанровски показатељ епског стила је стереотипна каденца, која одговара клаузули стиха и увек је ритмометријски наглашена, често успоравајући мелодију. саобраћај. Међутим, епови, као и многи други. други еп. врсте фолклора, са музичком интонацијом. странке нису постале посебне музе. жанр: одвијали су се специфични. „прерада” песничких интонација у складу са епском. врста интонације, то-ри и ствара условни облик еп. мелос. Однос мелодије и текста у различитим традицијама је различит, али преовлађују мелодије које нису везане ни за један текст, па чак и заједничке за читаву географску област.

Плесне песме (песме и игре) и игране песме заузимале су велико место и имале разноврсну улогу у свим периодима развоја Н. м. свих народа. У почетку су биле део циклуса радних, обредних и празничних песама. Њихове музе. структуре су уско повезане са врстом кореографског. покрет (индивидуални, групни или колективни), међутим, могућ је и полиритам мелодије и кореографије. Игре су праћене и певањем и свирањем музике. алата. Многи народи (нпр. Африканци) прате пљескање (као и само ударац. инструменти). У некој традицији гудача. инструменти су пратили само певање (али не и игру), а сами инструменти су могли да се импровизују управо ту из приручног материјала. Одређени број народа (на пример, Папуанци) су имали посебне. плесне куће. Снимак плесне мелодије не даје представу о аутентичном извођењу плеса, који се одликује великом емотивном снагом.

Лириц. песме нису предметно ограничене, нису повезане местом и временом извођења, познате су у најразличитијим. музичке форме. Ово је најдинамичније. жанр у традиционалном систему. фолклор. Бити под утицајем, упијати нове елементе, лирику. песма допушта суживот и прожимање новог и старог чиме обогаћује њене музе. Језик. Настаје делом у недрима обредног фолклора, делом полазећи од ванобредне лирике. производње, историјски је снажно еволуирала. Међутим, тамо где постоји релативно архаичан. стилом (са кратком строфом, уским амбитусом, декламационом основом), доживљава се као сасвим модеран и задовољава музе. захтеви извођача. То је лирика. песма, отворена за новотворине споља и потенцијално способна за развој изнутра, донела је Н. м. богатство муза. форме и изражавају. значи (на пример, полифона форма широко певане руске дуготрајне лирске песме, у којој се дуги звуци замењују напевима или целим музичким фразама, односно мелодијски се продужавају, чиме се тежиште песме преноси са стиха на музика). Лириц. песме су настале у готово свим демократским земљама. друштвене групе – сељаци земљорадници и сељаци који су се отцепили од земљорадника. радништво, занатлије, пролетаријат и студенти; са развојем планина. културе формирале нове музе. тзв. форме планине песме повезане са проф. музички и поетски. култура (писани поетски текст, нови музички инструменти и нови плесни ритмови, савладавање популарне композиторске мелодије итд.).

У одељењу У културама жанрови се разликују не само по садржају, функцији и поетици, већ и по узрасту и полу: на пример песме за децу, омладинске и девојачке, женске и мушке (исто важи и за музичке инструменте) ; понекад се намеће забрана заједничког певања мушкараца и жена, што се огледа у музама. структуру дотичних песама.

Сумирајући музику у стилу свих жанрова песме, може се издвојити и главни. музичко-интонациони традиционални магацини. (сељак) Н. м .: приповедање, појање, играње и мешано. Међутим, ова генерализација није универзална. На пример, у скоро свим жанровима, Јакути. фолклора, од лирике. импровизације на успаванке, јавља се један те исти стил песме диеретии. С друге стране, поједини стилови певања се не уклапају ни у једну познату систематизацију: на пример, ненаглашени тембар звука који жубори-вибрира је арапски. изводити. манире или јакутске килисаке (посебни фалсето призвуци, акутни акценти). Песме Аину без речи – синоттсиа (дивне мелодије) – не подлежу писменој фиксацији: замршене гласовне модулације које се производе у дубини грла, уз извесно учешће усана, и свака их изводи на свој начин. Дакле, музички стил једног или другог Н. м. зависи не само од његове жанровске композиције, већ и, на пример, од односа певања са ритуализованом ритмичком музиком. говором (уобичајеним за рана традиционална патријархална друштва са својим уређеним начином живота) и са колоквијалним говором, који се мало разликује од певања код бројних народа (мисли се на тонске језике као што је вијетнамски, као и на појединим европским дијалектима – нпр. милозвучни грчки дијалект.становништво острва Хиос). Важна је и традиција. звучни идеал сваке етничке групе. културе, својеврсни интонационо-тимбарски модел који уопштава специфично. вок елементи. и инстр. стилова. Многи су повезани са овим. карактеристике одређене музике. интонација: на пример, аварски женски. певање (грлено, у високом регистру) подсећа на звук зурне, у Монголији постоји вокална имитација фруле итд. Овај звучни идеал није подједнако јасан у свим жанровима, што се везује за покретљивост границе између музички и немузички у Н. м .: постоје жанрови, у којима је приметно присутан немуз. елемент (нпр. где је пажња усмерена на текст и где је дозвољена већа слобода интонације).

Употреба одређене музике.-експрес. средстава одређује не толико директно жанр, колико врста интонације као једна од најмање 6 међукарика у једном ланцу: облик музицирања (индивидуални или колективни) – жанр – етнички звучни идеал (у посебно однос тонова) – врста интонације – стил интонације – муз.- изразиће. средства (мелодијско-композициона и ладоритмичка).

У декомп. У жанровима Н. м. развили су се различити типови мелоса (од рецитативног, на пример, естонских руна, јужнословенског епа, до богато орнаменталних, на пример, лирских песама блискоисточних музичких култура), полифоније (хетерофоније, бурдон, полиритмична комбинација мелодија у ансамблима афричких народа, немачки хорски акорд, грузијска четврт секунда и средњеруска субвокална полифонија, литванске канонске сутартине), системи прагова (од примитивних нискостепених и ускогласних модуса до развијене дијатонике „слободно мелодијско штимовање“), ритмове (посебно, ритмичке формуле које су уопштавале ритмове типичних радничких и плесних покрета), форме (строфе, двостихе, дела уопште; упарене, симетричне, асиметричне, слободне, итд.). Истовремено, Н. м. постоји у монофонском (соло), антифоном, ансамблском, хорском и инструменталном облику.

Описујући неке типичне манифестације ДОС-а. ће изразити. средства Н. м. (у области мелоса, модуса, ритма, форме итд.), неразумно је ограничавати се на њихово једноставно набрајање (овакав формални структурални шематизам је стран стварној извођачкој природи усменог фолклора). Неопходно је открити „кинетичке шеме” интонационо-ритмичке структуре и „генеративне моделе” Н. м., које, пре свега, дају специфичност различитим етничким традицијама; да разуме природу „динамичких стереотипа” Н. м. једног или другог етничког региона. Запажање НГ Чернишевског над поетским. фолклора: „Има у свим нар. видљиве су песме, механичке технике, уобичајене опруге без којих никада не развијају своје теме.

Динамика регионалне разноликости. стереотипа је повезано са специфичностима историјски утврђених облика извођења Х. м., често у зависности од немузичког. фактори (процес рада, обред, ритуал, традиционално гостопримство, колективни празник итд.). Мусес. специфичност зависи и од немуз. елементи овог или оног фолклорног синкретизма (нпр. у песничким играма – из стиха, игре) и из врсте инстр. пратњи и пре свега о врсти и стилу интонације. Процес живе интонације у Н. м. је најважнији формативни фактор, који одређује оригиналност муза. интонације и њене несводљивости на нотни запис. Динамика музике.-експрес. средства, њихова тзв. варијација је такође повезана не само са усменим елементом извођења, већ и са његовим специфичним условима. На пример, иста руска лирска песма у соло и хору. полигоналне интерпретације могу се разликовати у хармонији: у хору је обогаћен, проширен и, такорећи, стабилизован (мање „неутрални“ кораци), оптерећење. или лат.-амер. хорско извођење даје мелодији нешто неочекивано за Европу. слушно звучање (нетерзијска вертикала са особеном комбинацијом мелодија и мотива). Посебност интонације Н. м. различитих етничких група не могу се сагледати са позиције Европљана. музика: свака музика. стилу треба судити по законима које је сам створио.

Специфична је и најмање уочљива улога тембра и начина производње звука (интонације) у Н. м. Тимбар персонификује звучни идеал сваке етничке групе. култура, националне музичке карактеристике. интонација, и у том смислу служи не само као стил, већ и као формативни фактор (на пример, чак и Бахове фуге изведене на узбекистанским народним инструментима звучаће као узбекистански Н. м.); у оквиру ове етничке културе, тембар служи као жанровско диференцирајуће обележје (ритуалне, епске и лирске песме се често изводе у различитим тембарским манирима), а делом и као знак дијалекатске подељености дате културе; то је средство за раздвајање границе између музике и не-музике: на пример наглашено неприродно. тембарска обојеност одваја музику од свакодневног говора, а у раним фазама постојања Н. м. понекад служио „намерном прикривању тона људског гласа” (Б.В. Асафјев), односно својеврсном маскирању, на неки начин адекватном ритуалним маскама. То је одложило развој „природног“ певања. У древним типовима и жанровима фолклора, тембарска интонација комбиновала је карактеристике „музике“ и „не-музике“, што је одговарало изворној синкретичкој. недељивост уметности и неуметности у фолклору. Отуда посебан однос према чистоти муза. интонације: чиста музика. тон и немуз. бука (посебно „промуклост”) била је нераскидиво комбинована у једном тону (на пример, промукли, ниски тонови гласа на Тибету; звук који имитира вагон у Монголији, итд.). Али и ослобођен од „синкретичког. тембар” чиста музика. тон је коришћен у Н. м. слободније него у Европи. композиторско дело, „ограничено“ темпераментом и нотним записом. Дакле, однос музичког и немузичког у Н. м. је дијалектички сложен: с једне стране примарне музе. креативне вештине зависе од немуз. фактори, а с друге стране, музицирање је у почетку супротстављено свему немузичком, суштински је његова негација. Формирање и еволуција стварних муза. облици су били главни историјски. освајање фолклора, стваралачки. превазилажење „изворног” неподељеног материјала као резултат поновљеног „интонационог одабира”. Међутим, „музичка интонација никада не губи везу ни са речју, ни са плесом, ни са изразима лица (пантомимом) људског тела, већ „преиспитује“ обрасце својих облика и елементе који чине форму у свој музички средства изражавања“ (Б.В. Асафјев).

У Н. м. сваког народа, а често и групе народа, постоје некакве „лутајуће“ музе. мотиви, мелодијски и ритмички. стереотипи, нека „заједничка места” па чак и муз.-фразеолошки. формуле. Овај феномен је очигледно речнички и стилски. ред. У традиционалном музичком фолклору пл. народа (првенствено словенских и угрофинских), уз ово, раширен је и формулар друге врсте: становници истог локалитета могу да певају текстове на исту мелодију. садржаја, па чак и различитих жанрова (нпр. ингрски певач за једну мелодију изводи епске, календарске, свадбене и лирске песме; Алтајци су снимили једну мелодију за цело село, која се користи у свим жанровима са текстовима различитог садржаја). Исто у дечијем фолклору: „Киша, киша, пусти је! и „Кишо, кишо, престани!“, апел сунцу, птице су интониране на исти начин, што указује да музика није повезана са специфичним садржајем речи песме, већ са њеном поставком циља и начин игре који одговара овом циљу. На руском језику Готово све традиције су обележене Н. м. песнички жанрови (календар, свадба, еп, вече, коло, певнице и др.), није случајно да се могу разликовати и идентификовати по мелодији.

Све људске музичке културе могу се поделити на културе засноване на монофонијским (монофонијским) и полифоним (са преовлађивањем полифоних или хармонских складишта). Таква подела је фундаментална, али схематична, јер понекад вишегласје није познато целом народу, већ само његовом делу (на пример, сутартине у североисточној Литванији, „острва” полифоније код Бугара и Албанаца итд.). За Н. м., појмови „једногласно певање” и „соло певање” су неадекватни: познати су 2-, па чак и 3-голе. соло (тзв. грлено) певање (код Туванаца, Монгола итд.). Типови полифоније су разноврсни: поред развијених облика (на пример, руска и мордовска полифонија), хетерофонија се налази у Н. м., као и елементи примитивног канона, бурдона, остината, органума итд. музика). Постоји неколико хипотеза о пореклу полифоније. Један од њих (најприхватљивији) га извлачи из певања амеба и наглашава старину канонског. форме, други га повезује са древном праксом групног „дискордантног” певања у колу, на пример. међу народима Севера. Легитимније је говорити о полигенези полифоније у Н. м. Однос вока. и инстр. музика у полигону. различите културе – од дубоке међузависности до потпуне независности (са разним прелазним варијететима). Неки инструменти се користе само за пратњу певања, други само сами.

Стереотипи доминирају у области модуса и ритма. У монодијском. и полигон. културе, њихова природа је другачија. Модална организација Н. м. повезује се са ритмичким: ван ритмичког. структура модуса није откривена. Сложен однос ритмичан. а модални темељи и неодрживост леже у основи муза. интонација као процес и може се открити само у контексту стилски специфичне мелодије. постајање. Свака музика. култура има своје стилски нормативне начине. Режим је одређен не само скалом, већ и подређеношћу корака, која је различита за сваки модус (на пример, алокација главног корака – тоника, који се у Вијетнаму зове „хо“, у Ирану „Шахед“ итд.), а такође и на сваки начин који одговара свакој мелодији. формуле или мотиви (напеви). Ови последњи живе у Нар. музичка свест, пре свега, као грађевни материјал мелоса. Модус, откривен кроз ритмичко-синтаксичку. контекст, испоставља се доследност муза. произведене структуре. и тиме зависи не само од ритма, већ и од полифоније (ако постоји) и од тембра и начина извођења, што заузврат открива динамику модуса. Припев. Певање је историјски био један од начина на који се модус формира. Поређење соло и полигола. шпанског (или соло стиха и рефрена) једне песме, може се уверити у улогу полифоније за кристализацију модуса: колективно музицирање је визуелно откривало богатство модуса истовремено са његовом релативном стабилизацијом (отуда и модалне формуле као динамички стереотипи). Други, архаичнији начин формирања модуса, а посебно модалне основе, било је вишеструко понављање једног звука – својеврсно „гажење” тонике, нешто што је засновано на материјалу северне Азије и севера. Амер. Н. м. В. Виора назива „понављање гажења”, наглашавајући тиме улогу плеса у формирању синкретичких модуса. прод. Овакво појање упорнице налази се и у Нар. инстр. музика (на пример, међу Казахстанима).

Ако се у музици различитих народа лествице (нарочито нискостепене и анхемитонске) могу поклапати, онда модални напеви (окрети, мотиви, ћелије) одражавају специфичности Н. м. једне или друге етничке групе. Њихова дужина и амбитус могу се повезати са дахом певача или инструменталисте (на дувачким инструментима), као и са одговарајућим радом или плесом. покрета. Изведени контекст, мелодијски стил дају сличним скалама (на пример, пентатонику) другачији звук: на пример, не можете збунити кита. анд схотл. пентатонска лествица. Питање генезе и класификације система скале прага је дискутабилно. Најприхватљивија хипотеза је историјска једнакост различитих система, коегзистенција у Н. м. најразноврснији амбитус. У оквиру Н. м. једног етноса могу бити различити. модуса, диференцирајући по жанровима и врстама интонације. Познате хипотезе о кореспонденцији деком. дефинисани системи прагова. историјски типови економије (на пример, пентатонска анхемитоника код земљорадника и 7-степена дијатоника код пастирских и пастирских народа). Очигледнија је локална дистрибуција неких јединствених начина индонежанског типа. слендро и пело. Вишестепена музика. фолклор покрива све типове начина размишљања, од архаичног „отвореног начина” Јакута до развијеног система дијатонске варијабилности. фрци исток.-слава. песме. Али и код ових последњих, нестабилни елементи, степенице које се крећу по висини, као и тзв. неутрални интервали. Покретни кораци (унутар свих корака модуса), а понекад и тоналитети уопште (на пример, у погребним јадиковцима) отежавају класификовање генерализација. Као што су акустичари показали, стабилан тонски ниво није својствен стварном систему Н. м. генерално, величина интервала варира у зависности од правца конструкције и динамике (ово се примећује и у професионалној извођачкој пракси – теорија зона Н.А. Гарбузова), али у воку. музика – од фонетских. структуре и нагласних система песничког текста (до зависности употребе неутралних интервала од природе звучних комбинација у стиху). У раним врстама музике. интонације, промене висине тона у корацима се не могу претворити у модалне: уз постојаност линеарне структуре мелодије, дозвољена је покретљивост интервала (у тзв. вантонским 4-степеним скалама). Начин је одређен функционално-мелодијским. међузависност референтних тонова.

Значај ритма у Н. м. је толико велика да постоји тежња да се апсолутизује, постављајући ритмичке формуле као основу креативности (ово је оправдано само у одређеним случајевима). Музичка интерпретација. ритам се мора схватити у светлу интонације. теорија БВ Асафјева, који је с правом веровао да нам „само учење о функцијама трајања, слично интонационим доктринама о функцијама акорда, тонова модуса итд., открива праву улогу ритма у музичком формирању. „У музици нема неинтонираног ритма и не може бити. Интонације ритма подстичу рађање мелоса. Ритам је хетероген (чак и унутар једне националне културе). На пример, Азери Н. м. дели се према метроритмици (без обзира на жанровску поделу) у 3 групе: бахрли – са дефиницијом. величина (песме и плесне мелодије), бахрсиз – без дефиниције. величине (импровизациони мугами без удараљке) и гарисиг-бахрли – полиметријски (мугамска мелодија гласа звучи на позадини јасне пратње у величини, тзв. ритмичких мугама).

Огромну улогу играју кратке ритмичке формуле, одобрене како једноставним понављањем (ритуалне и плесне мелодије), тако и сложеним полиритмским декомпцијом. типа (нпр. афрички ансамбли и литванске сутартине). Рхитхмицх. облици су разноврсни, схватају се само у вези са жанровски и стилски специфичним појавама. На пример, у Н. м. балканских народа, игре су сложене, али организоване у јасне формуле. ритмови, укључујући и неједнаке („аксак”), супротстављају се слободном ритму углавном нетактизираних орнаменталних мелодија појања (тзв. нескалираних). На руском језику У сељачкој традицији, календарске и свадбене песме се разликују по ритму (прве се заснивају на једноставном једном елементу, а друге на сложеним ритмичким формулама, на пример, метроритмичке формуле 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, поновљено два пута), а такође и дуготрајно лирско са асиметричним мелодијским ритмом. појање, превазилажење структуре текста, и епика (епика) са ритмом, уско повезана са структуром поетског. текста (тзв. рецитативни облици). Са таквом унутрашњом хетерогеношћу музике. ритмове сваке етничке. културе, различито повезане са покретом (плесом), речју (стихом), дисањем и инструментацијом, тешко је дати јасну географију главне. ритмички типови, иако су већ разграничени ритмови Африке, Индије, Индонезије, Далеког истока са Кином, Јапана и Кореје, Блиског истока, Европе, Америке са Аустралијом и Океаније. Ритмови који се не мешају у једној култури (на пример, разликују се у зависности од присуства или одсуства плеса) могу се мешати у другој или чак деловати уједначено у готово свим врстама музичког стваралаштва (нарочито ако је то олакшано хомогеношћу плеса). одговарајући песнички систем), што је приметно нпр. у рунској традицији.

Свака врста културе има своје музе. форме. Постоје нестрофични, импровизациони и апериодични облици, претежно отворени (на пример, јадиковци) и строфични, претежно затворени (ограничени каденцом, симетријом контраста и другим типовима симетрије, варијационом структуром).

Прод., који се приписује античким узорцима Н. м., често имају једну семантичку. стих са рефреном или рефреном (ови последњи су некада могли имати функцију магијске чаролије). Њихове музе. структура је често моноритмична и заснована на понављањима. Даља еволуција одвијала се услед својеврсне генерализације понављања (на пример, удвојени комплекси новопоновљених – тзв. дупла строфа) или додавањем, додавањем нових муза. фразе (мотиви, напеви, мелодије, итд.) и запрљати их неком врстом музике. префикси, суфикси, флексије. Појава новог елемента могла би затворити форму склону понављању: било у виду обртања каденце, било једноставним проширењем закључка. звук (или звучни комплекс). Најједноставнији музички облици (обично једнофразни) заменили су двофразне форме – ту почињу „стварне песме“ (строфичке).

Разноврсност строфичких облика. песма се везује првенствено за њено извођење. Чак је и А.Н. Веселовски указао на могућност компоновања песме у процесу смењивања певача (амебе, антифонија, „ланчани напев”, различити звукови солисте у хору, итд.). Такве су, на пример, гурске полифоније. песме „гададзакхилиани” (на грузијском – „одјекују”). У музици, лирски прод. преовлађује други начин стварања форме – мелодијски. развоја (врста руске дуготрајне песме), „двоструке“ структуре присутне овде су замагљене, скривене иза нове апериодичности унутрашњег. зграде.

У Нар. инстр. музика одвијала слично. процеси. На пример, облик дела повезаних са плесом и развијених ван игре је оштро другачији (као што су казахстански кјуи, засновани на националном епу и изведени у посебном синкретичком јединству „приче са игром“).

Дакле, народ је креатор не само безбројних опција, већ и разних. форме, жанрови, општа начела музике. размишљање.

Будући да је власништво читавог народа (тачније, читавог одговарајућег музичког дијалекта или групе дијалеката), Н. м. не живи само од безименог наступа, већ, пре свега, од креативности и извођења талентованих груменова. Такви међу различитим народима су кобзар, гуслар, буфон, леутар, ашуг, акин, кујши, бакши, јелен, гусан, тагхасатс, мествир, хафиз, олонхосут (види Олонхо), аед, жонглер, минстрел, шпилман итд.

Специјалне научне дисциплине фиксација Н. м. – музика. етнографија (в. Музичка етнографија) и њено проучавање – музика. фолклор.

Н. м је била основа скоро свих националних проф. школе, почев од најједноставније обраде кревета. мелодије до индивидуалног стваралаштва и састварања, превођење фолклорне музике. мишљење, односно закони специфични за један или други народ. музичке традиције. У савременим условима Н. м. опет се показује као оплодња сила и за проф. и за декомп. облици самочинитеља. тужба.

Референце: Кушнарев Кх.С., Питања историје и теорије јерменске монодијске музике, Л., 1958; Барток Б., Зашто и како сакупљати народну музику, (превод са мађ.), М., 1959; његова, Народна музика Мађарске и суседних народа, (превод са мађ.), М., 1966; Мелтс М. Иа., Руски фолклор. 1917-1965. Библиографски индекс, књ. 1-3, Л., 1961-67; Музички фолклор народа Севера и Сибира, М., 1966; Бељајев ВМ, Стих и ритам народних песама, „СМ”, 1966, бр. 7; Гусев В.Е., Естетика фолклора, Л., 1967; Земцовски ИИ, Руска вучна песма, Л., 1967; његов, Руски совјетски музички фолклор (1917-1967), у Сат: Питања теорије и естетике музике, књ. 6/7, Л., 1967, стр. 215-63; сопствени, О систематском проучавању фолклорних жанрова у светлу марксистичко-лењинистичке методологије, у Сат: Проблеми музичке науке, књ. 1, М., 1972, стр. 169-97; свој, Семасиологија музичког фолклора, у Сат: Проблеми музичког мишљења, М., 1974, стр. 177-206; своје, Мелодика календарских песама, Л., 1975; Виноградов В.С., Музика совјетског истока, М., 1968; Музика народа Азије и Африке, књ. 1-2, М., 1969-73; Точкови ПМ, пракса мизиколога, комп. С. Грица, Кипв, 1970; Квитка КВ, Избр. дела, књ. 1-2, М., 1971-73; Гошовски В.Л., На почецима народне музике Словена, М., 1971; ВИ Лењин у песмама народа СССР-а. Чланци и материјали, (саставио И. Земцовски), М., 1971 (Фолклор и фолклористика); Словенски музички фолклор. Чланци и материјали, (саставио И. Земтсовски), М., 1972 (Фолклор и фолклористика); Чистов КВ, Специфичности фолклора у светлу теорије информација, „Проблеми филозофије”, 1972, бр. 6; Проблеми музичког фолклора народа СССР-а. Чланци и материјали, (саставио И. Земцовски), М., 1973 (Фолклор и фолклористика); Музичке културе народа. Традиције и модерност, М., 1973; Музички фолклор, комп.-ур. АА Банин, књ. 1, Москва, 1973; Есеји о музичкој култури народа тропске Африке, комп. Л. Голден, М., 1973; Музика векова, Унеско Курир, 1973, јун; Рубцов ПА, Чланци о музичком фолклору, Л.-М., 1973; Музичка култура Латинске Америке, комп. П Пичугин, М., 1974; Теоријски проблеми народне инструменталне музике, суб. сажетака, комп. И. Матсиевски, М., 1974. Антологије народних песама – Сос С.Х.

ИИ Земцовски

Професионална етничка група „Токе-Цха” одржала је око 1000 догађаја од 2001. На сајту хттп://токе-цха.ру/програмс можете наручити емисије које обухватају источно арапско и централноазијско певање, кинеску, јапанску, индијску музику. .хтмл.