Николај Николајевич Черепнин (Николај Черепнин) |

Николај Черепнин

Постоји цео свет, жив, разноврстан, магични звуци и магични снови… Ф. Тиутцхев

19. маја 1909. цео мјузикл Париз је одушевљено аплаудирао балету „Павиљон Армиде“, којим је отворен први балет „Руска сезона“, у организацији талентованог пропагатора руске уметности С. Дјагиљева. Креатори „Павиљона Армида”, који се дуги низ деценија учврстио на балетским сценама света, били су познати кореограф М. Фокин, уметник А. Беноа и композитор и диригент Н. Черепнин.

Ученик Н. Римског-Корсакова, близак пријатељ А. Глазунова и А. Љадова, члан познате заједнице „Свет уметности“, музичар који је добио признање многих својих изузетних савременика, укључујући С. Рахмањинов, И. Стравински, С. Прокофјев, А. Павлова, З. Палиашвили, М. Баланчивадзе, А. Спенднаров, С. Василенко, С. Кусевицки, М. Равел, Г. Пиернет. Сх. Монте и други, – Черепнин је ушао у историју руске музике КСКС века. једна од бриљантних страница као композитор, диригент, пијаниста, учитељ.

Черепнин је рођен у породици познатог петербуршког лекара, личног лекара Ф. Достојевског. Породицу Черепнин одликовала су широка уметничка интересовања: отац композитора је познавао, на пример, М. Мусоргског и А. Серова. Черепнин је дипломирао на Универзитету у Санкт Петербургу (Правни факултет) и Санкт Петербургском конзерваторијуму (класа композиције Н. Римског-Корсакова). До 1921. водио је активан стваралачки живот као композитор и диригент („Концерти руских симфонија“, концерти Руског музичког друштва, летњи концерти у Павловску, „Историјски концерти“ у Москви; диригент Маријинског театра у Санкт Петербургу, Опера у Тифлису, 1909-14 година диригент „Руских годишњих доба“ у Паризу, Лондону, Монте Карлу, Риму, Берлину). Черепнинов допринос музичкој педагогији је огроман. Као 190518. наставник (од 1909. професор) Санкт Петербургског конзерваторијума, основао је прву диригентску класу у Русији. Његови ученици – С. Прокофјев, Н. Малко, У. Шапорин, В. Дранишњиков и низ других изузетних музичара – у својим мемоарима су му посветили речи љубави и захвалности.

Черепнинове услуге грузијској музичкој култури су такође велике (1918-21. био је директор Тифлиског конзерваторијума, деловао је као симфонијски и оперски диригент).

Од 1921. Черепнин је живео у Паризу, тамо је основао Руски конзерваторијум, сарађивао са балетским позориштем А. Павлове и гостовао као диригент у многим земљама света. Стваралачки пут Н. Черепнина трајао је више од пола века и обележен је стварањем преко 60 опуса музичких композиција, обрадама и обрадама дела других аутора. У стваралачком наслеђу композитора, заступљеном свим музичким жанровима, налазе се дела у којима се настављају традиције Моћне шаке и П. Чајковског; али постоје (и већина њих) дела која су суседна новим уметничким трендовима КСНУМКС века, пре свега импресионизму. Веома су оригиналне и нова су реч за руску музику тог доба.

Черепнинов креативни центар састоји се од 16 балета. Најбољи од њих – Павиљон Армиде (1907), Нарцис и Ехо (1911), Маска црвене смрти (1915) – створени су за руска годишња доба. Незаобилазна за уметност почетка века, романтична тема несклада између снова и јаве реализује се у овим балетима карактеристичним техникама које Черепњинову музику приближавају сликарству француских импресиониста К. Монеа, О. Реноара, А. Сислеи, а од руских уметника са сликама једног од „најмузикалнијих“ уметника тог времена В. Борисова-Мусатова. Нека Черепњинова дела написана су на теме руских бајки (симфонијске песме „Марија Моревна”, „Прича о принцези осмех”, „Зачарана птица, златна рибица”).

Међу оркестарским делима Черепњина (2 симфоније, Симфонијета у спомен Н. Римског-Корсакова, симфонијска песма „Судбина” (по Е. Поеу), Варијације на тему војничке песме „Славуј, славуј, птичица”, Концерт за клавир и оркестар и др.) најзанимљивија су његова програмска дела: симфонијски прелудиј „Принцеза снова” (по Е. Ростанду), симфонијска поема „Макбет” (по В. Шекспиру), симфонијска слика „Зачарани”. Царство“ (причи о Жар птици), драмска фантазија „Од ивице до ивице“ (према истоименом филозофском чланку Ф. Тјучева), „Прича о рибару и риби“ (према А. Пушкин).

Написано у иностранству 30-их година. опере Свата (по драми А. Островског Сиромаштво није порок) и Ванка кључар (по истоименој драми Ф. Сологуба) занимљив су пример увођења сложених техника музичког писања у жанр. опере народне песме традиционалне за руску музику КСКС в.

Черепнин је много постигао у жанру кантата-ораторијума („Песма о Сафо” и низ духовних дела а цаппелла, укључујући „Богородичан пролаз кроз муке” на текстове народних духовних песама и др.) и у хорским жанровима („Ноћ ” на улици В. Јурјева-Дрентелна, „Стара песма” на станици А. Колцова, хорови на станици песника Народне воље И. Палмине („Не плачите над лешевима палих бораца”) и И. Никитин („Време се полако креће“). Вокални текстови Черепњина (више од 100 романси) покривају широк спектар тема и заплета – од филозофске лирике („Глас трубе“ на станици Д. Мережковског, „Мисли и таласи“ на Станица Ф. Тјучева) до слика природе („Сумрак” од Ф. Тјучева), од префињене стилизације руских песама („Венац Городецком”) до бајки („Бајке” К. Балмонта).

Од осталих Черепњинових дела, треба поменути његов дивни клавир „АБЦ у сликама” са цртежима А. Беноа, Гудачки квартет, квартете за четири хорне и друге ансамбле за различите композиције. Черепнин је и аутор оркестрација и издања многих дела руске музике (Мелник Чаробњак, Варалица и проводаџија М. Соколовског, Сорочински вашар М. Мусоргског и др.).

Дуги низ деценија Черепниново име се није појављивало на позоришним и концертним плакатима, а његова дела нису објављивана. У томе је делио судбину многих руских уметника који су после револуције завршили у иностранству. Сада је дело композитора коначно заузело своје заслужено место у историји руске музичке културе; објављено је неколико симфонијских партитура и књига његових мемоара, Сонатина оп. 61 за дувачки, перкусиони и ксилофон, ремек-дело Н. Черепнина и М. Фокина, балет „Павиљон Армиде” чека на оживљавање.

О ТОМЕ. Томпакова