Мадригал |

француски мадригал, итал. мадригале, староитал. мадриале, мандриале, од касне лат. матрицале (од лат. матер – мајка)

Песма на матерњем (матерњем) језику) – световна музичка и поетска. Ренесансни жанр. Порекло М. сеже у Нар. поезије, до старог итал. једногласна пастирска песма. У проф. Поезија М. јавља се у 14. веку, односно у доба ране ренесансе. Од строгих поетских облика тог времена (сонета, секстина итд.) разликовала је слобода структуре (различити број редова, римовања итд.). Обично се састојао од две или више строфа од 3 реда, након чега је следио закључак од 2 реда (цоппиа). М. је написао највеће песнике ране ренесансе Ф. Петрарку и Ј. Бокачо. Од 14. века под песничком музиком обично се подразумевају дела специјално створена за музе. инкарнација. Један од првих песника који је компоновао музику као текстове за музику био је Ф. Сакети. Међу водећим ауторима музике. М. 14. век Г. да Фирензе, Г. да Болоња, Ф. Ландино. Њихови М. су вокална (понекад уз учешће инструмената) 2-3-гласна продукција. на љубавно-лирски, комично-домаћински, митолошки. и друге теме, у њиховој музици се издвајају стих и рефрен (на тексту закључка); карактерише мелизматично богатство. украси у горњем гласу. настао је и М. канонски. магацини везани за качу. У 15. веку М. је изнуђен из композиторске праксе бројним. сорте фроттола – итал. секуларни полигон. песме. У 30-им годинама. 16. век, односно у доба високе ренесансе, поново се појављује М., брзо се шири у Европи. земље и до појаве опере остаје најважнији. жанр проф. секуларне музике.

Испоставило се да је музичар М. форма која може флексибилно да пренесе нијансе поезије. текст; стога је био више усклађен са новом уметношћу. захтева него фроттола са својом структурном крутошћу. Настанак музике М. после више од сто година прекида подстакнут је оживљавањем лирске поезије. облици 14. века („петраркизам“). Најистакнутији од „петраркиста” П. Бембо је истицао и ценио М. као слободну форму. Ова композициона особина – одсуство строгих структуралних канона – постаје најкарактеристичнија одлика нових муза. жанр. Име "М." у 16. веку се у суштини везивало не толико за одређену форму, колико за уметност. принцип слободног изражавања мисли и осећања. Стога је М. могао да уочи најрадикалније тежње свог доба, постајући „тачка примене многих активних сила“ (БВ Асафјев). Најважнија улога у стварању итал. М. 16. век припада А. Вилларту и Ф. Верделоту, Фламанцима по пореклу. Међу ауторима М. – Италијан. композитори Ц. де Попе, Х. Вицентино, В. Галилеи, Л. Марензио, Ц. Гесуалдо ди Веноса и други. Палестрина се такође више пута обраћао М.. Последњи истакнути примери овог жанра, још увек директно повезани са традицијама 16. века, припадају Ц. Монтевердију. У Енглеској су главни мадригалисти били В. Бирд, Т. Морлеи, Т. Вилкс, Ј. Вилби, у Немачкој – ХЛ Хаслер, Г. Сцхутз, ИГ Схеин.

М. у 16. веку. – 4-, 5-гласовни вок. есеј премијер. лирски карактер; стилски се изразито разликује од М. КСИВ века. Текстови М. 14. века. служио популарну лирику. дела Ф. Петрарке, Г. Бокача, Ж. Саназара, Б. Гуаринија, касније – Т. Таса, Г. Марина, као и строфе из драма. песме Т. Таса и Л. Ариоста.

У 30-50-им годинама. 16. века су пресавијени. Московске школе: венецијанске (А. Виларт), римске (К. Феста), фирентинске (Ј. Аркаделт). М. овог периода откривају изразиту композициону и стилску. везу са ранијом малом лириком. жанрови – фротола и мотет. М. мотетског порекла (Вилларт) карактерише пролазна форма, 5-гласна полифонија. магацин, ослањање на црквени систем. фретс. У М., по пореклу повезан са фроттолом, постоји 4-гласни хомофоно-хармоник. магацин, близу модерно. дурски или молски начини, као и двостих и репризни облици (Ј. Геро, ФБ Кортецхцха, К. Феста). М. раног периода преноси се у Цх. арр. смирено контемплативна расположења, у њиховој музици нема светлих контраста. Следећи период у развоју музике, представљен делима О. Ласа, А. Габријелија и других композитора (50-80-те године 16. века), одликује се интензивном потрагом за новим изразима. фондови. Формирају се нове врсте тематике, развија се нови ритам. техника („а ноте негре”), подстицај којој је било унапређење нотног записа. Естетско оправдање добија дисонанца, која у писму строгог стила није имала самосталан карактер. вредности. Најважније „откриће“ овог времена је хроматизам, оживљен као резултат проучавања другог грчког језика. теорију жара. Његово оправдање дато је у расправи Н. Висентина „Древна музика прилагођена модерној пракси“ („Л'антица мусица ридотта алла модерна праттица“, 1555), која такође пружа „пример композиције у хроматизму. узнемиреност.” Најзначајнији композитори који су широко користили хроматизме у својим музичким композицијама били су Ц. де Попе и касније Ц. Гесуалдо ди Веноса. Традиције мадригалског хроматизма биле су стабилне још у 17. веку, а њихов утицај налазимо у операма К. Монтевердија, Г. Качинија и М. да Галијана. Развој хроматизма довео је до обогаћивања модуса и његових модулационих средстава и формирања новог израза. интонационе сфере. Паралелно са хроматизмом проучава се и други грчки. теорија анхармонизма, што резултира практичним. трагање за једнаким темпераментом. Један од најзанимљивијих примера свести о уједначеном темпераменту још у 16. веку. – мадригал Л. Маренцио „О, ти који уздишеш…” („Он вои цхе соспирате”, 1580).

Трећи период (крај 16. – почетак 17. века) је „златно доба“ жанра математике, повезано са именима Л. Маренциа, Ц. Гесуалдо ди Веноса и Ц. Монтевердија. М. ове поре је засићена светлим експресима. контрасти, детаљно одражавају развој поетског. мисли. Јасна је тенденција ка некој врсти музике. симболизам: пауза у средини речи тумачи се као „уздах“, хроматизам и дисонанца су повезани са идејом у1611бу1611бтуговања, убрзаног ритма. покрет и глатка мелодија. цртеж – са токовима суза, ветром итд. Типичан пример такве симболике је Гесуалдов мадригал „Лети, ох, моји уздаси” („Итене ох, миеи соспири”, КСНУМКС). У Гесуалдовом чувеном мадригалу „Умирем, несрећни“ („Моро лассо“, КСНУМКС), дијатонски и хроматски симболизују живот и смрт.

У кон. Драми се приближава 16. век М. и конц. жанрови свог времена. Појављују се мадригалске комедије, очигледно намењене сцени. инкарнација. Постоји традиција извођења М. у аранжману за соло глас и пратеће инструменте. Монтоверди, почев од 5. књиге мадригала (1605), користи дец. пратећих инструмената, уводи инстр. епизода („симфоније“), смањује број гласова на 2, 3, па чак и на један глас са басо цонтинуом. Генерализација стилских италијанских трендова. М. 16. век биле су 7. и 8. књига Монтевердијевих мадригала („Концерт“, 1619. и „Милитант и љубавни мадригали“, 1638.), укључујући разне вокове. форме – од двостих канцонета до великих драма. сцене уз оркестарску пратњу. Најважнији резултати мадригалског периода су одобравање хомофонског складишта, настанак темеља функционално хармоника. модални систем, естетски. поткрепљивање монодије, увођење хроматизма, смела еманципација дисонанце били су од великог значаја за музику наредних векова, посебно су припремили настанак опере. На прелазу 17-18 в. М. у својим различитим модификацијама развија се у раду А. Лотти, ЈКМ Цлари, Б. Марцелло. У 20. веку М. поново улази у композиторску (П. Хиндемит, ИФ Стравински, Б. Мартин и др.) и посебно у концертно извођење. пракси (бројни ансамбли ране музике у Чехословачкој, Румунији, Аустрији, Пољској итд., у СССР – Мадригал Ансамбл; у Великој Британији постоји Мадригал Социети – Мадригал Социети).

Референце: Ливанова Т., Историја западноевропске музике до 1789, М.-Л., 1940, стр. 111, 155-60; Грубер Р., Историја музичке културе, књ. 2, део 1, М., 1953, стр. 124-145; Конен В., Цлаудио Монтеверди, М., 1971; Дубравскаја Т., Италијански мадригал 2. века, у: Питања музичке форме, бр. 1972, М., КСНУМКС.

ТХ Дубравска