Музикологија |

Наука која проучава музику као посебан вид уметности. развоја света у својим специфичним друштвено-историјским. условљеност, однос према другим врстама уметности. делатности и духовне културе друштва у целини, као и у погледу њених специфичности. особине и унутрашње законитости, то-рими одређује особену природу одраза стварности у њему. У општем систему научног знања М. заузима место међу хуманистичким, односно друштвеним наукама, покривајући све аспекте друштва. биће и свест. М. се дели на неколико. индивидуалне, иако међусобно повезане, дисциплине, према разноврсности музичких облика и виталних функција које обављају, или изабраном аспекту разматрања муза. феномени.

Постоје различите врсте класификације музичких и научних дисциплина. У страном буржоаском М. Класификација коју је изнео Аустријанац је уобичајена. научника Г. Адлера 1884. године, а затим га је развио у свом делу „Метод историје музике“ („Метходе дер Мусикгесцхицхте“, 1919). Заснован је на поделу свих музиколога. дисциплине у две гране: историјску и систематску М. Адлер на прву од њих упућује историју музике по епохама, земљама, школама, а такође и музама. палеографија, систематизација музике. форме у историјском плану, инструментација; до другог – проучавање и оправдање „виших закона” муза. арт-ва, манифестује се у области хармоније, мелодије, ритма, естетике и психологије музике, музике. педагогије и фолклора. Основни недостатак ове класификације је механизам. раздвајање историјског и теоријско-систематизујућег приступа проучавању музике. феномени. Ако историјски М., према Адлеру, долази у додир са сфером хуманистичких наука (општа историја, историја књижевности и појединих врста уметности, лингвистика итд.), онда објашњења „виших закона” музике проучавао систематски. М., треба тражити, по његовом мишљењу, у области математике, логике, физиологије. Отуда дуалистичко супротстављање природно условљених, трајних и непроменљивих у својој суштини основа музике као уметности и њених сукцесивно променљивих облика који настају током историјског. развој.

Класификација коју је изнео Адлер са неким додацима и исправкама репродукована је у бројним каснијим зарубовима. радови посвећени методологији музике. Наука. Немачки историчар музике ХХ Дрегер, чувајући главну. подела на историју музике и систематску. М., разликује као независна. гране „музичке етнологије” („Мусикалисцхе Волкс – унд Волкеркунде”), односно музике. фолклористику и проучавање музике ван Европе. народа, као и муза. социологија и „примењена музика“, која укључује педагогију, критику и „музичку технологију“ (конструкција музичких инструмената). Немачки музиколог В. Виора дели М. на три главна. одељак: систематски. М. („проучавање основа“), историја музике, музика. етнологије и фолклора. Поред тога, он истиче неке специјалитете. индустрије које захтевају употребу и историјских и систематских. метода учења, нпр. инструменталне студије, звучни системи, ритмика, рецитатив, полифонија итд. Флексибилнија и шира по обиму од претходних, Виорина класификација је истовремено еклектична и недоследна. Одсек музиколога. дисциплине заснива се у њој на дец. принципи; у једном случају то је метод испитивања појава (историјски или систематски), у другим је предмет истраживања (народно стваралаштво, ваневропска музичка култура). Међу „истраживачким индустријама“ (Форсцхунгсзвеиге) које је Виора навела, постоје и неке независне. научне дисциплине (инструментална наука), и проблеми мање или више општег значаја (нпр. етос у музици). За Виору, као и за многе друге. заруб. научника карактеристична је склоност супротстављању задацима објективног научног. проучавање музике, вредновање њене уметности. квалитете. Стога из саме области искључује проучавање М. ради у својој индивидуалној оригиналности, остављајући је за естетику. С тим у вези, он дели став Адлера, који задатак историје музике своди на откривање општих еволуционих процеса, сматрајући да „идентификација уметнички лепог у музичкој уметности” лежи ван њених граница. У том смислу наука о музици добија објективистички карактер, одсечена од живе уметности. пракси, од борбе идеолошких и естетских. и креативни. упутства и специфичне производе. постати за њега само „извор” (Ф. Спитта), материјал за поткрепљивање општијих теоријских. и историјске конструкције.

марксистичко-лењинистички научни. Методологија даје основу за развијање кохерентне, потпуне и истовремено прилично флексибилне класификације музиколога. дисциплине, омогућавајући да се све гране науке о музици покрију у јединствену, холистичку везу и да се одреде посебне. задатака за сваку. Основни принцип ове класификације је однос историјских. и логично. истраживачких метода као општих облика научних. знања. Учење марксизма-лењинизма не супротставља ове методе једни другима. Логички метод је, према Ф. Енгелсу, „ништа друго до одраз историјског процеса у апстрактном и теоријски доследном облику; рефлексија исправљена, али исправљена у складу са законима које сам стварни процес даје, и сваки тренутак се може сматрати у оној тачки свог развоја у којој процес достиже пуну зрелост, свој класични облик“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, Соцх ., 2. издање, том 13, стр. 497). За разлику од логике. метод који вам омогућава да се фокусирате на резултате процеса, одвраћајући пажњу од свега случајног и секундарног, историјског. метод истраживања захтева сагледавање процеса не само у главним, одређујућим обележјима, већ са свим детаљима и девијацијама, у оном појединачно јединственом облику у коме се манифестује у датом временском периоду и у датим специфичним условима. Дакле, логично. метод је „иста историјски метод, само ослобођен своје историјске форме и интерферентних случајности“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, Соцх., 2. издање, том 13, стр. 497).

Према ова два метода научни. истраживања у сова. наука о музици успоставила је поделу на историјске. и теоријски М. Свака од ових секција обухвата скуп дисциплина приватнијих, посебних. карактера. Дакле, уз општу историју музике, која треба да обухвати музику свих земаља и народа света, и историју појединачне националне. културе или њихове групе, уједињене на основу географских, етничких или културно-историјских. заједнице (нпр. историја западноевропске музике, музика народа Азије, латинско-амер. народа итд.). Могућа подела према историји. периода (музика античког света, средњег века и др.), по врстама и жанровима (историја опере, ораторијума, симфоније, камерне музике и др.). Из ког круга појава или каквог историч. временски период се бира као предмет проучавања, у извесној мери зависи и угао гледања истраживача, акценат на једном или другом аспекту процеса. Да помогне. дисциплине историје музике припадају музама. проучавање извора, развијање метода критичке. анализа и употреба деком. врсте извора; музичка палеографија – наука о развоју облика музичког писања; музичка текстологија – критичка. анализа и проучавање историје музичких текстова. радови, методе њихове рестаурације.

Теоријски М. се распада на низ дисциплина, односно ДОС. елементи музике: хармонија, полифонија, ритам, метрика, мелодија, инструментација. Најразвијенији, успостављени као независни. научне дисциплине су прве две и делимично последње од наведених. Ритам и метрика су много мање развијени. Систематично учење о мелодији, као посебном делу теоријског. М., почела је да се обликује тек 20-их година. 20. век (швајцарски научник Е. Курт на Западу, Б.В. Асафјев у СССР-у). Подаци свих ових посебних дисциплина користе се у општијем теоријском. дисциплина која проучава структуру музике. ради као целина. У страној и руској пререволуционарној М. постојала је посебна дисциплина звана доктрина музике. форме. Она је била ограничена на типологију композиционих шема, која је само део науке о структури муза. дела које су развиле сове. теоретичари: „… саме композиционе форме треба проучавати не као апстрактне неисторијске схеме, већ као „смислене форме“, односно проучавати у вези са њиховим изражајним могућностима, у вези са оним захтевима и задацима музичке уметности који су довели до кристализацију и даљи историјски развој ових форми, у вези са њиховим различитим интерпретацијама у различитим жанровима, од стране разних композитора итд. У таквим условима отвара се један од начина анализе садржаја музике – постаје могућ приступ садржају. дела кроз садржајну страну саме форме“ (Мазел Л., Структура музичких дела, 1960, стр. 4).

Превласт ужива теоријска М. логички метод истраживања. Проучавајући одређене, историјски развијене системе (на пример, систем класичне хармоније), она их посматра као релативно стабилну сложену целину чији су сви делови у редовној вези једни са другима. Деп. елементи се не анализирају историјски. редоследа њиховог појављивања, али у складу са њиховим местом и функционалним значајем у датом систему. Историјски При томе, приступ је присутан, такорећи, у „уклоњеном” облику. Истраживач увек мора да запамти да сваки систем муза. мишљење је одређена етапа историч. развој и његови закони не могу имати апсолутан и непроменљив значај. Осим тога, сваки живи систем не остаје статичан, већ се непрекидно развија и обнавља, његова унутрашња структура и однос се распадају. елементи пролазе кроз одређене промене у току развоја. Дакле, закони класика. хармоније проистекле из анализе Бетовенове музике као њиховог највишег и најпотпунијег израза захтевају извесна прилагођавања и допуне већ када се примењују на стваралаштво романтичарских композитора, иако код њих основе система остају исте. Заборав на принципе историзма доводи до догматске апсолутизације неких насталих током историјског. развој облика и структурних образаца. Такав догматизам био му је својствен. научник Х. Риман, који је задатак теорије уметности свео на разјашњење „природних закона који свесно или несвесно регулишу уметничко стваралаштво”. Риман је негирао развој у уметности као процес квалитативне модификације и рађања новог. „Прави циљ историјског истраживања,“ тврди он, „је да допринесе познавању почетних закона заједничких за сва времена, којима су подређена сва искуства и уметничке форме“ (из предговора антологији „Мусикгесцхицхте ин Беиспиелен“ , Лпз., 1912).

Одсек музиколога. дисциплине у историји. и теоријски, полазећи од превласти историјског у њима. или логично. метод, у извесној мери условно. Ове методе се ретко примењују у „чистом“ облику. Свеобухватно познавање било ког објекта захтева комбинацију обе методе – и историјске и логичке – и само у одређеним фазама истраживања може да превлада један или други од њих. Музиколог-теоретичар, који за свој задатак поставља проучавање настанка и развоја елемената класичне музике. хармоније или полифоне форме. писма у складу с тим како је овај процес заправо текао, у ствари, превазилази чисто теоријско. истраживања и у додиру је са облашћу историје. С друге стране, историчар музике који настоји да утврди опште, најкарактеристичније особине било ког стила принуђен је да прибегне техникама и методама истраживања својственим теоријској музици. М. Више генерализације у М., као и у свим наукама које се баве живим, стварним чињеницама природе и друштва. стварност, може се постићи само на основу синтезе логичког. и историјским методама. Много је радова који се не могу у потпуности сврстати ни у теоријска ни као историјска. М., јер нераскидиво комбинују оба аспекта студије. То нису само велика проблематична дела генерализованог типа, већ и нека аналитичка дела. радови посвећени анализи и проучавању катедре. Извођење радова. Ако се аутор не ограничава на успостављање општих структурних образаца, особина муза. језик својствен анализираном делу., али привлачи информације које се односе на време и услове његовог настанка, настоји да идентификује везу дела са епохом и утврди. идеолошка уметност. и стилских праваца, онда се тиме уздиже, макар делимично, на основу историјских. истраживања.

Посебно место за неке музикологе. дисциплине се одређују не методолошки. принципа, али предмет истраживања. Дакле, избор муза. фолклористику по себи. научне индустрије због специфичних. облици постојања креативности, различити од оних услова у којима производи настају, живе и шире се. написао проф. музичка тужба. Студија Нар. музика захтева посебна истраживања. технике и вештине руковања материјалом (видети Музичка етнографија). Међутим, методолошки, наука о Нар. стваралаштво није супротстављено историјском. и теоријски М., у контакту са оба. У фолклористици сова све се чвршће учвршћује тренд ка историјском. разматрање стваралаштва у вези са сложеним феноменима уметности. културе једног или другог народа. Истовремено, музички фолклор користи методе системске анализе, истражујући и класификујући одређене. врсте кревета музичко мишљење као мање-више стабилна сложена целина у природно условљеној логичкој. повезаност и интеракцију њених саставних елемената.

Специфичност проучаваног материјала одређује и издвајање посебне гране М. теорије и историје музичког извођења. тужба.

Музика је једна од релативно младих научних дисциплина. социологија (в. Социологија музике). Профил ове дисциплине и обим њених задатака још нису у потпуности утврђени. У 20-им годинама. наглашен преим. његов општи теоријски карактер. АВ Луначарски је писао: „... Уопштено говорећи, социолошки метод у историји уметности значи посматрање уметности као једне од манифестација друштвеног живота“ („О социолошком методу у теорији и историји музике“, у зборнику: „Питања социологије музике”, 1927). У овом схватању, социологија музике је доктрина испољавања закона историје. материјализам у развоју музике као облика друштва. свести. Предмет савремених социолошких истраживања постаје Ч. арр. специфични облици друштва. постојање музике на известан начин. друштвени услови. Овај правац је директно упућен пракси муза. живота и помаже у проналажењу начина за решавање његових горућих питања на рационалној научној основи. основу.

Поред горе наведених, огранци М., издвајају низ „граничних“ дисциплина, које су само делимично део М. или су јој придружене. Ово је музика. акустика (види. Музичка акустика) и музика. психологије, проучавајући не музику као такву, већ њену физичку. и психофизичке. предуслови, начини репродукције и перцепције. Музички подаци. акустику треба узети у обзир у појединим деловима теорије музике (на пример, теорија музичких система и система), она се широко користи у снимању и емитовању звука, као иу продукцији музике. алата, грађевински конц. сале и др.У погледу задатака музике. психологија обухвата проучавање механике креативности. процеси, благостање извођача на конц. сцена, процес перцепције музике, класификација муза. способности. Али, упркос чињеници да су сва ова питања директно повезана са музама. науке и музике. педагогије и бављења музиком. живота, музичку психологију треба сматрати делом опште психологије, а муз. акустика је додељена области физике. науке, а не М.

Инструментација спада у „граничне” дисциплине, које се налазе на споју машинства и других области науке или технологије. Онај њен део, који проучава настанак и развој муза. инструменти, њихов значај у музици. култура дец. времена и народа, уврштен је у комплекс музичких и историјских. дисциплине. др грана инструменталне науке која се бави пројектовањем инструмената и њиховом класификацијом према начину производње звука и извору звука (органологија), припада области музике. технологије, а не заправо М.

Изван главне класификације су неке дисциплине од примењеног значаја, на пример. метода наставе игре за различите. инструменте, певање, музичку теорију (видети Музичко образовање), музичку библиографију (видети Музичку библиографију) и нотографију.

Најопштија наука о музици је музика. естетике (в. Музичка естетика), засновану на налазима свих грана теоријског. и историјски М. На основу главног. одредбе естетике као филозофске дисциплине истражује специфично. начини и средства рефлектовања стварности у музици, њено место у систему декомп. арт-ин, структура музике. слика и средства њеног стварања однос емоционалног и рационалног, експресивног и сликовитог итд. У тако широком схватању музике. естетика се развила на основу марксистичко-лењинистичке филозофије у СССР-у и другим социјалистичким. земље. Бурзх. научници који естетику сматрају само науком о лепоти ограничавају њену улогу на евалуативне функције.

Порекло М. сеже у антику. Други грчки теоретичари развили су дијатонски систем. прагови (види. Старогрчки модуси), основе учења о ритму, по први пут дефиниција и класификација главног. интервалима. У 6. в. БЦ е. Питагора је, на основу математичких односа између звукова, успоставио чисту акустику. градити. Аристоксен у 4. в. БЦ е. подвргао је неке аспекте свог учења критици и ревизији, изневши као критеријум за оцену декомп. интервали нису њихова апсолутна вредност, већ слушна перцепција. Ово је био извор спора тзв. канони и хармонике. Важну улогу у др Грчкој одиграла је доктрина етоса, повезујући декомп. мелодичним праговима и ритмичким. образовање са дефиницијом типова емоција, карактера и моралних квалитета. Платон и Аристотел су заснивали своје препоруке о употреби одређених врста музике у друштвима на основу овог учења. живот и васпитање омладине.

Неки од најчешћих у антици. свет музике. погледи су се појавили већ у древним културама Месопотамије (Асирија и Вавилон), Египта и Кине, на пример. карактеристично за Питагоре и његове следбенике схватање музике као одраза космичког. ред који влада у природи и у животу човека. Већ у 7. в. БЦ е. у киту. расправа „Гуан-цу” је добила нумеричку дефиницију тонова петостепене скале. У ВИ-В веку. БЦ е. теоријски је поткријепљен звучни систем са 5 брзина. Конфуцијево учење о образовању. значење музике на неки начин долази у додир са ставовима Платона. У древним индијским расправама се успоставља директно. однос између стања душе човека (раса) и одређених мелодијских формула, или модуса, дата је детаљна класификација ових последњих у смислу њиховог изражајног значења.

Музичко-теоријски. наслеђе антике имало је пресудан утицај на развој средњег века. размишљања о музици у Европи. земљама, као и у Средњи и Сре. Исток. У списима арапских теоретичара кон. 1. – рани 2. миленијум одражава идеје других Грка. учења о етосу, мисли Аристоксена и Питагорејаца у области проучавања звучних система и интервала. Истовремено, многи погледи на антику. филозофи су били погрешно схваћени и изопачени под утицајем ислама или Христа. идеологија. У земљама средњег века. Европе, теорија музике постаје апстрактна схоластика. дисциплина одвојена од праксе. Највећи ауторитет средњег века у области музике. Наука Боетије (5-6 век) је тврдио примат теорије над праксом у музици, упоређујући однос између њих са „супериорношћу ума над телом“. Предмет средњег века. теорије музике биле су чисто рационалистичке. спекулације засноване на математици. и космолошки. аналогије. Уз аритметику, геометрију и астрономију, музика је уврштена међу главне, „врховне” науке. Према Хукбалду, „хармонија је ћерка аритметике“, а Марчето из Падове припада афоризму „закони универзума су закони музике“. Неки средњи век. теоретичари (Касиодор, 5. век; Исидор Севиљски, 7. век) директно су се ослањали на питагорејску доктрину о бројевима као основи универзума.

У сачуваном фрагменту теоријске расправе Алкуин (8. век) је први изложио систем 8 дијатоника. прагови (4 аутентична и 4 плагална), заснована на нешто измењеном другом грчком. модални систем (види Средњовековни модуси). Најважнији за развој црквених певача. Арт-ва је у ери касног средњег века имала реформу музичког писања, коју је спровео Гвидо д'Арезо у 1. пол. 11. в. Метода певања коју је развио према хексакордима са слоговним ознакама корака послужила је као основа солмизационог система (в. Солмизација), који је сачуван у педагошкој. вежбајте и данас. Гвидо је био први из средњег века. теоретичари су теорију музике приближили стварним потребама муза. пракси. Према примедби Франка од Келна (13. век), „теорију је створио Боетије, пракса припада Гвиду“.

Развој полифоније захтевао је пажљивије проучавање природе интервала, тачну дефиницију ритмике. трајања и успостављање јединственог система њихове корелације. Ирл. филозоф и теоретичар уметности Јован Скот Ериугена (9. век) први пут се бави питањем истог времена. комбинација две мелодијске линије. Јоханес Гарландиа и Франко из Келна излажу правила органума, развијају доктрину о менсуру (види Менсуралну нотацију). Једна од значајних иновација било је препознавање терце као несавршене консонансе у делима Франка Келнског, Маркета Падованског, Валтера Одингтона.

Изгледало је ок. 1320. у Француској, расправа „Арс нова“ (приписана Филипу де Витрију) дала је име новом правцу у музици повезаном са покретом ране ренесансе. У овом раду терцине и шестине су коначно легализоване као консонантски интервали, призната је легитимност употребе хроматизама (мусица фалса) и брањени су нови, слободнији облици полифоније засноване на супротном кретању гласова насупрот органуму. Најистакнутији теоретичар Италије. арс нова Марцхетто из Падове сматрао је ухо „најбољим судијом у музици”, наглашавајући конвенционалност сваке естетике. канонима. Јоханес де Грохео (крај 13. – почетак 14. века) критиковао је Боетијево учење и признавао световну музику равноправно са црквом. тужба. Широк скуп полифоних правила. Писмо је дато у списима И. Тинкториса, који се ослањао на Цх. арр. о стваралаштву холандских композитора. школе. Истовремено, у радовима свих ових теоретичара, они су наставили да играју смисао. улога елемената средњег века. схоластика, то-рие одлучније наџивео у ренесанси.

Теоријска мисао ренесансе приближава се разумевању основа тонске хармоније. Плодне нове идеје и запажања садржане су у радовима пријатеља Леонарда да Винчија, Италијана. композитор и теоретичар Ф. Гафори. Свисс. теоретичар Глареан у расправи „Додецацхордон” (1547) критиковао. анализа и ревизија средњег века. доктрина модуса, наглашавајући посебан значај јонског (главног) и еолског (малог) модуса. Даљи корак је направио Ј. Зарлино, повезан са круном. полифона школа 16. века Он је дефинисао две врсте трозвука у зависности од положаја дурске терце у њима, стварајући тако претпоставке за успостављање појмова дура и мола не само у мелодијском, већ и у хармонском. авиони. Најважнија Царлинова дела – „Основе хармоније” („Ле иститутиони хармоницхе”, 1558) и „Хармонички докази” („Димостратиони хармоницхе”, 1571) садрже и практичне. упутства у вези са полифоном техником. писма, однос текста и музике. Његов противник је био В. Галилеј, аутор полемике. расправа „Дијалог о старој и новој музици” („Диалого … делла мусица антица е делла модерна”, 1581). Позивајући се на античку музичку традицију, Галилео је одбацио полифонију као реликт „средине века. варварство” и бранио стил вока. монодије уз пратњу. Научна вредност његових дела је у постављању питања отелотворења интонације људског говора у музици. Галилејев трактат послужио је као теоријска поткрепљење новог „узбуђеног стила” (стиле цонцитато), који је изражен на раном италијанском језику. опера у 17. Из њему блиске естетике. позиције Ј. Дони је написао свој „Трактат о врстама и врстама музике” (“Траттато де' Генери е де' Моди делла Мусица”, 1635).

У 17. веку настаје низ енциклопедијских дела. типа, који обухвата низ музичко-теоријских., акусти. и естетски проблеми. Ту спадају „Универзална хармонија” („Хармоние универселле”, в. 1-2, 1636-37) М. Мерсеннеа и „Универзална музичка креативност” („Мусургиа универсалис”, т. 1-2, 1650) А. Кирцхера . Утицај рационалистичке филозофије Р. Декарта, сам то-ри је био аутор теоријског. етида „Основи музике” („Цомпендиум мусицае”, 1618; посвећена математичкој поткрепљености модуса и интервала), у њима је комбинована са још ненаџивелим елементима Христа. космогонија. Аутори ових радова објашњавају способност музике да изазове декомп. емоције са становишта теорије афекта (види. Теорија афекта). „Музичко средство” („Синтагма мусицум”, т. 1-3, 1615-19) М. Преториус је интересантан као један од првих покушаја да се да историјска. преглед развоја осн. елементи музике. Искуство доследно, систематично. представљање историје музике од библијских времена до раних. 17. век био је „Историјски опис племените уметности певања и музике“ („Хисторисцхе Бесцхреибунг дер еделен Синг- унд Клинг-Кунст“, 1690) ВК Принца.

Најважнија етапа у формирању М. као самосталне. наука је била доба просветитељства. У 18. веку М. је потпуно ослобођен везе са теологијом, апстрактном морализацијом и идеализмом. филозофска спекулација, постајући на основу специфичног научног. истраживања. Идеје ће просветлити. филозофија и естетика имале су плодан утицај на развој научних. музичке мисли и предложио пут решавања важних питања музике. теорија и пракса. У том погледу, радови француских енциклопедиста Ж. Ж. Русоа, Д. Дидроа, М. д'Аламбера, који су музику сматрали имитацијом природе, сматрајући једноставност и природност људског израза својим главним квалитетима. чула. Русо је био аутор чланака о музици у Енциклопедији, које је касније објединио у свом сопственом издатом Речнику музике (Дицтионнаире де мусикуе, 1768). Теорија имитације из различитих углова гледишта изложена је у делима Морела „О изразу у музици” („Де л'екпрессион ен мусикуе”, 1759), М. Шабанона „Запажања о музици и метафизици уметности” („ Обсерватионс сур ла мусикуе ет принципалемент сур ла метапхисикуе де л'арт”, 1779), Б. Ласепеда „Поетика музике” („Ла поетикуе де ла мусикуе”, в. 1-2, 1785). Трендови слични ставовима Француза. енциклопедисти, појавили у муз. естетике Енглеске и Немачке. Највећа немачка музика, научник и писац И. Маттхесон се приближава Русоу у препознавању мелодије као најважнијег елемента музике; придавао је одлучујућу улогу у судовима о музици природи, укусу и осећању. Енглески писац Д. Браун, полазећи од Русоове идеје о једноставној, „природној” личности, непосредно блиској природи, видео је кључ будућег процвата музике у обнављању њеног оригинала. блиска веза са поезијом. реч.

У области теорије музике посебно су значајну улогу имали радови Ж.Ф.Рамоа о хармонији (први од њих је Трактат о хармонији (Траите де л'хармоние, 1722)). Установивши принцип обртања акорда и присуство три основе. тонске функције (тоника, доминантна и субдоминантна), Рамеау је поставио темеље за класику. доктрина о хармонији. Његове ставове развио је Д'Аламбер у свом делу „Теоријски и практични елементи музике према Рамоовим принципима” (“Елементс де мусикуе тхеорикуе ет пратикуе, суивант лес принципес де м. Рамеау”, 1752), преведеном на њега. ланг. Ф. Марпург. Питања хармоније привукла су у 2. спрат. 18. век пажња пл. теоретичари, то-рие су настојали да пронађу рационалну научну. објашњење појава уочених у стваралаштву композитора класичне и преткласичне епохе. У познатом приручнику ИИ Фукса „Корак до Парнаса“ („Градус ад Парнассум“, 1725) и „Трактат о контрапункту“ (1774) Г. Мартинија дат је опширан резиме и систематизација основних података о полифонији. .

У 18. веку се појављују прве ствари. радови о историји музике, засновани не на легендарном и анегдотском. информација, већ о жељи за критичком. анализу и обухват аутентичне документарне грађе. „Историја музике” италијански. истраживач Ј. Мартини („Сториа делла мусица”, в. 1-3, 1757-81), у коме се излагање доводи на почетак средњег века, још није ослобођен утицаја христ.-теолошки. репрезентације. Доследнији научни. карактер су капитална дела Енглеза Ц. Бурнеија (св. 1-4, 1776-89) и Ј. Хавкинса (св. 1-5, 1776), прожета просветитељством. идеја напретка; феномене прошлости аутори оцењују у смислу напредне естетике. идеали садашњости. Аутор књиге „Општа историја музике“. ланг. (“Аллгемеине Гесцхицхте дер Мусик”, Бд 1-2, 1788-1801) ИН Форкел је видео задатак у праћењу развоја муза. тврдње од „првобитних извора” до „највишег савршенства”. Хоризонти истраживача 18. века. била углавном ограничена на музику Западне Европе. земље; прави француски. научник ЈБ Лаборд у свом „Есеју о старој и новој музици” („Ессаи сур ла мусикуе анциенне ет модерне”, в. 1-4, 1780) такође се позива на неевропску уметност. народа. М. Херберт у свом издању Средњег века. трактати (1784) означили су почетак објављивања документарне грађе о историји музике. Први озбиљнији радови о музици. лексикографије су биле „Музички речник” („Дицтионнаире де мусикуе”, 1703) С. Бросарда, „Музички речник, или музичка библиотека” („Мусикалисцхес Лекицон одер Мусикалисцхе Библиотхек”, 1732) ИГ Валтера, „Фоундатионс оф тхе Триу” („Грундлаге дер Ехренпфортен“, 1740) Маттесон.

У 19. веку се поред опште историје појављују и бројни монографски радови. истраживања о композиторима, што је било повезано са све већим интересовањем за личност и индивидуално стваралаштво. појава изузетних стваралаца уметности. Прво веће дело ове врсте била је књига ИН Форкела „О животу, уметности и делима ЈС Баха” ​​(„Лбер ЈС Бацхс Лебен, Кунст унд Кунстверке”, 1802). Класичне су набављене монографије Ј. Баиниа о Палестрини (св. 1-2, 1828), О. Јана о Моцарту (св. 1-4, 1856-59), КФ Крисандера о Хендлу (св. 1-3, 1858). важност -67), Ф. Спита о Баху (св. 1-2, 1873-80). Вредност ових дела одређена је пре свега богатим документарним и биографским садржајем садржаним у њима. материјал.

Откривање и акумулација велике количине нових информација омогућило је да се потпуније и шире представи укупна слика развоја музике. АВ Амброс је 1862. писао: „Дух сакупљања и извиђања допринео је акумулацији новог материјала скоро сваког дана, и изузетно је примамљиво покушати да уведемо ред у постојећи материјал и спојимо га у предвидиву целину“ („Гесцхицхте дер Мусик”, Бд 1 , 1862, 1887). Покушаји холистичког обухвата муз.-историј. процес су предузети са декомп. методолошких позиција. Ако дело РГ Кизеветера са карактеристичним насловом „Историја западноевропске или наше садашње музике” („Гесцхицхте дер еуропдисцх-абендландисцхен одер унсерер хеутиген Мусик”, 1834) садржи више одјека, оно ће просветлити. идеје о историји као процесу непрекидног напретка и успона, затим глава француза. и Белг. М. у средини. 19. век ФЈ Фетис види у „доктрини прогреса” ДОС. препрека за правилно разумевање тврдње. Његова монументална дела Универзална биографија музичара и Општа библиографија музике (Биограпхие универселле дес мусициенс ет библиограпхие генерале де ла мусикуе, в. 1-8, 1837-44) и Општа историја музике (Хистоире генерале де ла мусикуе депуис темпс лес плус анциенс јуску'а нос јоурс”, в. 1-5, 1869-76) представљају велики извор истраживања. вредност. Истовремено, у њима су се појавиле конзервативне позиције аутора, који је пронашао сопствену естетику. идеалан у прошлости и сматрао развој музике као иманентни процес промене декомп. принципи звучног дизајна. Супротан тренд је изражен у Историји музике Ф. Брендела у Италији, Немачкој и Француској... повезаност са најважнијим појавама заједничког духовног живота. Исто широко културно-историјско гледиште карактеристично је за Амброса, иако је улога музике у општој историјској. процес је он разматрао са становишта романтичарско-идеалистичког. идеје о „духу народа“. Његова вишетомна „Историја музике” („Гесцхицхте дер Мусик”, Бд 1852-1, 4-1862) припада једном од најистакнутијих места у музици. историографија 78. века.

Велика пажња посвећена методолошким проблемима музичко-историјске. истраживања су показала на прелазу из 19. у 20. век. Г. Кретсцхмар, Г. Адлер, Кс. Риеманн. Кречмар је нагласио важност историје музике за естетске вредносне судове, дефинишући је као „примењену музичку естетику посматрану из перспективе“. Неопходан предуслов за истинско, свеобухватно разумевање уметности. појавама, сматрао је знањем епохе и историч. услови у којима је настала одређена појава. За разлику од њега, Адлер је истицао расветљавање општих еволуционих закона развоја музике, постављајући као основу. стил концепта музичко-историјске категорије. Али овај концепт је он тумачио формално. Промена и алтернација диф. стилови су, према Адлеру, органски. процес независан од било каквих фактора ван њега. Слично апстрактно-натуралистички. разумевање историје музике нашло је свој екстремни израз код Римана, који је заправо негирао развој музике, с обзиром на еволуцију муза. тужба као манифестација општих непроменљивих закона.

Посебно место у апликацији. музичка историографија поч. 20. век заузимају дела Р. Ролана. Сматрајући музику једним од важних чинилаца духовног живота човечанства, сматрао је потребним да је проучава у тесној вези са економским, политичким. и културну историју народа. „Све је међусобно повезано“, писао је Ролан, „свака политичка револуција налази свој наставак у уметничкој револуцији, а живот нације је организам у коме је све у интеракцији једно са другим: економски феномени и уметнички феномени. „Сваки облик музике повезан је са одређеним обликом друштва и омогућава нам да га боље разумемо” (Роллан Р., Собрание мусикисторицхеских сообсхцхенииа, вол. 4, 1938, стр. 8, 10). Задаци које је Ролан поставио за историју музике могли су се доследно решавати само на основу методологије историјске. материјализам.

У 2. спрату. 19. века одвија се рад на научно-критичком. објављивање споменика музике прошлости. Сх. Е. Кусмакер је 1864-76 објавио низ средњег века. трактати о музици. Године 1861-71, под рукама в. Ф. Кризандера, започето је издавање серије „Споменици музичке уметности” („Денкмалер дер Тонкунст”), која је потом настављена од 1900. године под именом. „Споменици немачке музичке уметности” („Денкмалер деутсцхер Тонкунст”). Године 1894. ур. Адлер је почео да издаје монументалну публикацију „Споменици музичке уметности у Аустрији” („Денкмалер дер Тонкунст ин Остерреицх”). Исте године почело је објављивање серије публикација „Мајстори музике француске ренесансе“ („Лес маотрес мусициенс де ла ренаиссанце францаисе“) под рукама. А. Експерт. О. Цхилесотти у Италији објављено 1883-1915 9 томова. „Библиотеке музичких реткости” („Библиотеца ди рарита мусицали”), у којима су дати узорци музике на лаути 16-18 века. Публикације истог типа основане су и у низу других земаља. Упоредо са тим, предузимају се вишетомна издања дела великих класика. мајстори: Бах (59 томова, 1851-1900), Хендл (100 томова, 1859-94), Моцарт (24 серије, 1876-86).

У развоју музичке лексикографије значи. музика је играла улогу. речници Ј. Грове (1879-90) и Кс. Риеманн (1882), одликују се високим научним. ниво, ширину и разноврсност информација које извештавају. Оба дела су накнадно више пута прештампана у допуњеном и ревидираном облику. Године 1900-04, Био-библиографски речник извора о музичарима и музичким научницима у 10 томова...

У вези са широким развојем музике. образовање у 19. веку. многи су створени. додатке за различите теоријске дисциплине. Такви су радови о хармонији С. Цател (1802), ФЈ Фетис (1844), ФЕ Рихтер (1863), М. Хауптман (1868), о полифонији – Л. Цхерубини (1835), ИГГ Беллерман (1868). Независна. доктрина о музици постаје грана теорије музике. форме. Прво велико систематизујуће дело у овој области је „Водич за искуство у композицији” Кс. Коха („Версуцх еинер Анлеитунг зур Цомпоситион”, Тл 1-3, 1782-93). Касније су се појавила слична дела А. Рајха и АБ Маркса. Имајући Цх. арр. васпитних циљева ови радови су лишени широких теоријских. уопштавања и на основу стилских. класичне норме. ере. Деп. нова размишљања и ставови везани за поједине моменте (на пример, оригинални принцип Кателове класификације акорда).

Важна фаза у развоју Европе. теоријска М. повезана је са активностима Кс. Римана, научника велике ерудиције и свестраног научног. интересовања, који су допринели декомп. делови теорије музике. Риман је увео и поткрепио појам хармоника. функције, дајући нову класификацију акорда у смислу њихове припадности једној или другој функционалној групи, открила је формативно вредност модулације. У проучавању музичких облика полазио је не само од чисто архитектонске. момената (локација делова, њихов однос према целини и међусобно), али и од мотивско-тематских. везе. Међутим, претерана категоричност, којом је Риман изразио своју научну. погледа, даје низ својих теоријских. догматске одредбе. карактера. На основу структурних принципа и закона класика. музичког стила, приписивао им је апсолутни, универзални значај, а критеријумима овог стила приближио се музици свих времена и народа. Риманова доктрина о метру и ритму је посебно рањива у том смислу. Функционална школа хармоније уведена је на прелазу из 19. у 20. век. такође радовима Е. Проута и ФО Геварта.

У 20. веку М. се коначно развија и добија признање као самосталан. наука која решава посебне проблеме и има своје истраживачке методе. М. је укључен у систем високог образовања у хуманистичким наукама, у већини земаља Европе и Америке на високим крзненим чизмама стварају се посебна одељења или у-ти М. Активација научних. дела из области музике доприносе бројним. музиколог. о-ва и удружења, то-рие понекад имају своје. штампани органи, објављују серију документарних и истраживачких. публикације. Године 1899. приправник. музичког друштва, које је поставило задатак да уједини музикологе дец. земље. 1914. године, у вези са избијањем 1. светског рата, престаје са радом. Године 1927. створено је Међународно друштво за музикологију, у којем су заступљени научници из више од 40 земаља (укључујући СССР).

Општи обим посла у области М. у 20. веку. значајно се повећао, проширио се њен спектар проблема, појавила су се нова истраживања. индустрије и правци. Такозвани. упоредити. М., имајући задатак да изучава музику. неевропске културе. народа. Основни принципи овог правца развијени су у почетку. Његовим најистакнутијим представницима припадају немачки научници 20. века К. Штумпф, ЕМ Хорнбостел, К. Сакс, Р. Лахман, В. Виора. Методе поређења. М., који су се заснивали на тражењу идентичних елемената у одело-ве деком. народи света, накнадно су критиковани и сам назив дисциплине је утврђен нетачним. У 40-им годинама. уведен је концепт „етномузикологије”. За разлику од упореди. М., ова дисциплина тежи проучавању музике. културе народа у целини, у збиру свих њених аспеката.

Сциентистс Зап. Европа и САД постигле су вредне резултате у проучавању Истока. музичке културе. Ако је у 19. вршено само одвојено, мање или више епизодно. екскурзије у ову област (нпр. дела Р.Г. Кизеветера, као и Ф. Салвадора-Данијела, члана Париске комуне о арапској музици), затим у 20. веку. музика Оријентализам постаје самосталан. научна дисциплина. Капитал ради на музици Арапа. земље и Иран створио Г. Фармер, према класику. Индијска музика – А. Даниел, индонежанска музика – Ј. Кунст. Али са обиљем позитивних научних. података, ови радови су често рањиви у правцу и методологији. принципима. Дакле, у делима Даниелоуа постоји тенденција очувања традиције. источне културе и потцењивање модерних. њихови развојни процеси.

У почетку. 20. век ЈБ Тхибаут и О. Флеисцхер поставили су темеље модерног. музичка византологија. Одлучујући успеси у овој области повезани су са открићима Х. Тилијара, К. Хоега и Е. Велса.

Обимна литература о историји музике покрива широк спектар феномена и декомп. доба – са античког истока. културе и антике до нашег времена. Подједнако су разноврсне врсте музичко-историјске. дела: ово је монографија. истраживања посвећена изванредним креативним. фигуре или музику. жанрови, и општи прегледи развоја музике по земљама, епохама, стилским. периоди. У историји музике западноевропска. Међу народима готово да и нема „белих места” и празнина, сумњивих, документованих али потврђених чињеница. Најзначајнијим музиколозима-историчарима 20. века. припадају: Г. Аберт, А. Схеринг, А. Ајнштајн у Немачкој; ЈГ Продомме, А. Пруниер, Р. Ролланд, Ј. Тиерсот у Француској; ОЕ Деутсцх, Е. Схенк у Аустрији; А. Бонавентура, А. Дела Цорте, Ф. Торрефранца у Италији; Е. Блом, Е. Дент у Енглеској; П. Ланг, Г. Реес у САД и др. музиколог. школе су се развиле у Чехословачкој, Пољској и другим источним земљама. Европа. Оснивач модерног чешког М. је О. Гостинскии, његови наследници су били истакнути научници као што су В. Гелферт, З. Неиедли. На челу школе пољских музиколога су А. Кхибински и З. Јацхиметски. Рад ових научника поставио је темељ за дубинско систематско проучавање националних музичких култура. Сакупљени фолклор је добио обим у овим земљама. Јоб. Пољски етнограф ОГ Колберг направио је монументално дело које описује кревете на спрат. обичаји, песме, игре („Луд, јего звицзаје, спосуб зициа, мова, поданиа, прзисловиа, обрзеди, гусла, забави, пиесни, музика и танце”, т. 1-33, 1865-90). Такође поседује колекцију пољских кревета од 23 тома. песме. Основа за музику. Фолклористика Јужних Словена. народи су имали дела ФК Кухача. А. Пан и Т. Бредицеану поставили су темеље систематичности. сакупљајући и истражујући рум. музички фолклор. У почетку. Научно-колектив 20. века се распоређује. активности Б. Бартока, то-ри открио раније непознате слојеве Хунг. и рум. нар. музике, много је допринео развоју методичких. основе музичког фолклора.

Постало је широко распрострањено у 20. веку. рад на издавању споменика музике. културе. Огроман број рода публикација (факсимилска издања старих рукописа, дешифровање записа у нементалном и мензулном запису, уређивање и обрада, урађено у складу са савременим захтевима испуњености) не само да је омогућило да се многе ствари покрију на нов начин, са много већом потпуношћу и поузданошћу. историјских периода развоја музике, али и допринео обнављању многих заборављених дела на концертном и оперском репертоару. Свеприсутно ширење историјских хоризоната савременог слушаоца у директној је вези са достигнућима историјског. М. и интензивну издавачку делатност у области музике.

Велика уопштавајућа дела о историји музике 20. века, по правилу, пишу тимови научника. То је због енормног раста материјала, који не може да покрије један истраживач, и све веће специјализације. Након што је Риман објавио своју Хандбуцх дер Мусикгесцхицхте (Бд 1, Тл 1-2, Бд 2, Тл 1-3, 1904-13) и објављивања Историје музике (Хистоире де ла мусикуе”, в. 1- 3, 1913-19) Ј. Цомбариер у Зарубу. музиколог. није било већих оригиналних радова о општој историји музике које је написао један аутор. Највише средстава. колективни радови у овој области су „Окфордска историја музике” („Тхе Окфорд хистори оф мусиц”, в. 1-6, 1 изд. 1901-1905), „Водич кроз историју музике” (1924) изд. Г. Адлер, серија књига под општим насловом. „Водич за музикологију” („Хандбуцх дер Мусиквиссенсцхафт”), објављено изд. Е. Буецкен 1927-34, “Тхе Нортон хистори оф мусиц” (“Тхе Нортон хистори оф мусиц”), објављена у САД од 1940. У радовима о музици 20. века. Кс. Мерсман, Г. Вернер, П. Коллер, Кс. Стуцкенсцхмидт, В. Аустин и други су покушали да историјски сагледају процесе музике. развој у епохи која је у директном додиру са модерношћу. Међутим, многа од ових дела пате од недостатка истинског историзма, тенденциозне пристрасности у одабиру и покривању материјала. Одбранивши став К.-л. једног стваралачког правца, њихови аутори понекад потпуно искључују из свог видног поља низ важних и карактеристичних појава савременог доба. музика. Значајан утицај на број заруб. истраживачима пружили су ставови Т. Адорна који у књизи Филозофија нове музике (Пхилосопхие дер неуен Мусик, 1949) и другим радовима проглашава пут нове бечке школе као једини прави пут за развој муза. тужба у 20. веку.

Обиље информација и материјала акумулираних у свим областима Москве омогућило је стварање таквих монументалних енциклопедија. збирке, као што је „Енциклопедија музике Париског конзерваторијума” („Енцицлопедие де ла мусикуе ет Дицтионнаире ду цонсерватоире”, ст. 1, в. 1-5, ст. 2, в. 1-6, 1913-31) ед. А. Лавигнац и Л. де Ла Лауренсие и „Музика у прошлости и садашњости” („Мусик ин Гесцхицхте унд Гегенварт”, Бд 1-14, 1949-68, додатак је објављен од 1970), ур. П. Блуме.

Уз неспорна достигнућа у развоју специјалних. проблеми историје музике, проширење изворних студија. бази, откривање нових, до сада непознатих материјала у модерним. заруб. прича. М. са посебном оштрином су приказани и нек-ри поричу. тенденције: слабост генерализација, недостатак широке културно-историјске перспективе, формални однос према изворима. На опасност од префињености, слепог и бескрилног емпиризма указују и најдалековидији представници Запада. М. Чак и на прелазу из 20. века. В. Гурлитт је рекао да је све већи прилив нових публикација и изворних студија. састанци не могу прикрити „осиромашење креативне моћи мишљења“. На 10. конгресу интерн. Музиколошко друштво (1967) Ф. Блуме је оштро поставио питање претеране специјализације и „неопозитивизма” као претећих симптома модерне. историјски М., о „прогресивној изолацији историје музике од опште историје“. У изради методолошких проблема историје музике после Г. Адлера, Г. Кречмара, А. Шеринга нису постигнути значајнији нови резултати. Подјела према стилским периодима прихваћена у великим обједињеним радовима о хисторији музике БиХ је чисто вањска формална схема, која не одражава цјелокупну разноликост и сложеност музичке историје. процес. Акумулација чињеница често постаје сама себи сврха и не подлеже задацима ширег научног. ред.

Општи правац развоја теоријских. М. у 20. веку. карактерише тежња да се превазиђе Риманов догматизам и приступи живом стваралаштву. савремена пракса. Створио многа дела о хармонији, у којима је главни. принципи функционалне теорије се тумаче шире и слободније, да би се илустровале методе хармонике. Писма се ослањају на узорке из музике превараната. 19 – поч. 20. век Једно од најосновнијих дела овог типа је „Трактат о хармонији“ („Траите д'хармоние“, т. 1-3, 1928-30) Ц. Кеклена.

Нова прекретница у развоју теоријских размишљања о музици била су дела Е. Курта, међу којима су Основи линеарног контрапункта (Грундлаген дес линеарен Контрапунктс, 1917) и Романтична хармонија и њена криза у Вагнеровом Тристану (Романтисцхе Хармоник унд ихре Крисе ин Вагнеров „Тристан“, 1920). Курт полази од схватања музике као манифестације посебне врсте „психичког. енергије“, наглашавајући његову динамичну, процедуралну страну. Курт је био тај који је погодио најосетљивије. удар на догматизам и метафизички класицизам. Музичка теорија. Истовремено субјективно-идеалистички. природа Куртових погледа наводи га на апстрактну и суштински формалну идеју о кретању у музици као нечему самосталном и независном од стварног фигуративно-емоционалног садржаја.

Многи од водећих композитора 20. века аутори су теоријских дела, у којима не само да излажу и поткрепљују креативност. и естетских принципа, али су конкретнији. музичка питања. технологије. У „Доктрини о хармонији“ („Хармониелехре“, 1911) А. Шенберга излаже се нови поглед на значење појмова консонанције и дисонанце, предност четвртог принципа грађења акорда у односу на трећи принцип је доказано, иако аутор овде ипак не напушта тло тонске хармоније. Ново, проширено разумевање тоналитета излаже П. Хиндемит у „Упутствима за композицију“ („Унтервеисунг ин Тонсатз“, 1., теоријски, део, 1937). Серија предавања А. Веберна, објављена постхумно под насловом. „Путеви ка новој музици” („Веге зур неуен Мусик”, 1960), садржи теоријско и естетско. поткрепљење принципа додекафоније и серијализма. Изјава о технологији. основама додекафоније посвећена је обимна литература о декомп. језицима (радови Р. Леибовитза, Х. Јелинека, Х. Еимерт и др.).

У 50-70-им годинама. у западној Европи и Амер. М. методом тзв. структурна анализа. Концепт звучне структуре, који може означити било које релативно стабилно јединство елемената, замењује музе у овом систему. анализа главних класичних категорија. доктрина о облицима. Сходно томе, дифф. Одређују се „димензије” звучног простора и времена (висина, трајање, јачина, боја звука). „структурни параметри“. Ова врста анализе умањује идеју о форми муза. прод. на скуп чисто квантитативних, нумеричких односа. Принципе структуралне анализе развија Цх. арр. теоретичари музике. авангарда заснована на серијској и неким врстама пост-серијске музике. Покушаји да се овај метод примени на производе засноване на принципима тонског мишљења нису дали позитивне резултате. резултате. Структурна анализа може помоћи да се разјасне одређене конструктивне законитости у музици, али потпуно апстрахује од изражајног значења елемената уметности. форме и специфичне историјске и стилске. везе.

У 20. веку почињу да се формирају музиколошке школе у ​​земљама лат. Америка, Азија и Африка. Њихов фокус је на националним питањима. музичке културе. ЛЕ Цорреа ди Азеведо је аутор великих радова о бр. нар. и проф. музике, 1943. створио је Центар за истраживање фолклора при Нац. Музичка школа. Један од најистакнутијих представника Аргента. М. – К. Вега, који је објавио највредније збирке кревета. мелодије засноване на сопственим. записи. У Јапану, почевши од кон. 19. веку низ обимних научно коментарисаних збирки Нар. и класична. музике, створио велико истраживање. литар према разл. проблеми историје и теорије Јапана. музика. Средства. успех је постигнут инд. М. у области проучавања нац. музичке традиције. Међу њеним истакнутим представницима је Н. Менон. У 50-60-им годинама. активност турнеје је интензивирана. музиколози; велики значај за проучавање Нар. тоур. музика и њена историја. радови АА Саигуна и других имали су прошлост. Комитет за музику. Истраживања у Већу за уметност, књижевност и друштвене науке. Јавили су се главни музичари. научници у неким земљама црне Африке: К. Нкетииа (Гана), А. Иуба (Нигерија).

У Русији је у кон. 17. век постоји већ у 15. веку. водичи за проучавање писања кука, тзв. АБЦ (види. Музичка азбука), имале су чисто примењену вредност и не садрже информације о самој теорији музике. Само у делима присталица партеса певања ИТ Корењева (Мусикиа, 60-те године 17. века) и НП Дилецког (Мусикиа Граммар, 70-те године 17. века) покушано је да се створи рационалистичка хармонична и целовита доктрина музике. У 18. веку руска мисао о музици је ослобођена религије. зависности и дотиче разноликог спектра питања у вези са формирањем и развојем световне нац. музичка култура. Али М. се још није осамосталио у овом веку. грана науке о уметности-ве. Број садржи. искази о односу музике и поезије, о природи муза. жанрова садржана је у продукцији. оснивачи руске лит. класицизам МВ Ломоносов, АП Сумароков. Ломоносов поседује посебну скицу „Писмо о акцији коју производи музика у људском срцу“. У часописима које издаје ИА Крилов и његова литература. сарадници у кон. 18. века критикује се строга нормативност класицистичке естетике, идеја о могућности стварања Руса. нат. опере засноване на народном стваралаштву. Закаснели ехо класицизма била је „Расправа о лирској поезији или ода” Г.Р. Державина (1811-15), у којој је спец. делови су посвећени опери, песничким жанровима, кантати. Сви истакнути представници руског. лит-ри 18 века. – од ВК Тредијаковског до АН Радишчова – показао је дубоко интересовање за Нар. песма. У последњем чет. 18. век прве штампане збирке руског. нар. песме са музичким нотама мелодија В.Ф.Трутовски, НА Лвов и И.Прах. Чланак НА Љвова „О руском народном певању“, објављен као предговор у 2. од ових зборника, означио је почетак руског. музички фолклор. До 18. века важи и за рађање отаџбине. музичка историографија. Вредан извор информација о руском. почетак музичког живота. и сер. 18. век је детаљно и савесно хронично дело Ј. Штелина „Вести о музици у Русији” (1770). 1778. објављен је на француском. ланг. Књига АМ Белоселског „О музици у Италији“, која је изазвала бројне реакције у иностранству. На Академији наука и уметности развијала су се нека питања теорије музике у физици и акустици. и математичких аспеката. Европски рад Л. Ојлера „Искуство нове теорије музике постављене на основу непроменљивих закона хармоније“ (објављен 1739. године) добио је признање. Ј. Сарти је предложио нови камертон који је одобрила Академија наука и уметности 1796. године и који се скоро потпуно поклапао са оним који је усвојен 1885. године као међународни. стандардне.

У 19. веку развој музике и науке. мисао у била је уско повезана са борбом за напредне путеве отаџбине. музичка тужба, заштита и оправдање његовог стваралаштва. и естетски идеали. У односу на овај период тешко је повући јасну границу између М. и муза. критика. Најважнији фундаментални проблеми теоријског. и естетски план стављани су и одлучујући у сферу новинарске делатности, често у оштрим сукобима мишљења и полемикама. контракције. У вези са појавом опера МИ Глинке 30-их и 40-их година. у чланцима ВФ Одојевског, НА Мелгунова и других критичара по први пут почињу да се широко расправљају питања о националности музике, о карактеристичним разликама. особине руске музичке школе и њен однос према другим нац. школе (италијански, немачки, француски). Озбиљна научна. Од великог значаја су чланци ВП Боткина „Италијанска и немачка музика“, „О естетском значају нове клавирске школе“ (посвећени Ф. Шопену). Стварају се одељења. велике монографије. истраживачки рад. као што су: „Нова биографија Моцарта” (1843) АД Улибишева, „Бетовен и његова три стила” (1852) В. Ленца. Оба ова дела су добила признање у иностранству.

Нова фаза у развоју руског. М. одредио је активности АН Серова, ВВ Стасова, ГА Лароша, које су се одвијале 50-их и 60-их година. 19. век Серов је први увео термин музикологија. У програмском чланку „Музика, музичка наука, музичка педагогија“ (1864) оштро критикује догматизам страних земаља. теоретичари који желе да успоставе непоколебљиве, „вечне” законе музике, и тврди да би основа музикологије као науке требало да буде проучавање историје. процес развоја музике. језик и облици музике. креативност. Исту идеју брани Ларош у чланку „Историјски метод наставе музичке теорије” (1872-73), иако естетски конзервативизам. ауторова позиција довела га је до једностраног тумачења концепта историзма као противотрова „погрешним схватањима” модерног времена. Серов и Ларош су имали заједничко то што су настојали да размотре музе. појаве у широкој историјској позадини прибегавајући разним паралелама како из области музике тако и из сродних области уметности. креативност. Оба критичара су посебну пажњу посветила питању порекла и развоја Руса. музичке школе („Сирена”. Опера А.С. Даргомижског Серова, „Глинка и њен значај у историји музике” Лароша итд.). У аналитичким скицама „Искуство техничке критике музике МИ Глинке“, „Тематизам увертире „Леонора“,“ Бетовеновој Деветој симфонији „Серов је настојао да идентификује фигуративни садржај музике на основу тематске. анализа. Стасов, који се у штампи појављивао као ватрени пропагандиста нове Русе. арт-ва, борац за напредне идеале реализма и народности, уједно је поставио темељ систематичности. прикупљање и објављивање документарних материјала о руском. композитора, био је аутор првих детаљних биографија МИ Глинке, МП Мусоргског, АП Бородина.

У стварању извора. основе за историју руског. музику, посебно раног, пре-Глинкиног периода, активност ХП Финдеисена имала је важну улогу. Многи раније непознати документарни материјали на руском језику. музика – од средњег века до 19. века. – објављено је у Руским музичким новинама, осн. Финдеисена 1894. године, као и у зборницима „Музичка антика”, објављеним под његовим уредништвом. у 1903-11. Финдеисен поседује прве обимне публикације писама Глинке, Даргомижског и других Руса. композитори. Велики број вредних материјала и студија на руском језику. музика је објављена у часопису. „Музички савременик”, објављен под уредништвом. АН Римски-Корсаков 1915-17; специјалиста. бројеви овог часописа посвећени су Мусоргском, Скрјабину, Танејеву. Из општих радова предреволуционарног. године у историји музике највећа по обиму је „Историја музичког развоја Русије” (св. 1-2, 1910-12) ММ Иванов, али реакција. прејудицирање ауторових судова значи. степен обезвређује корисне чињенице доступне у овом раду. материјал. Радови АС Фаминцина „Буфони у Русији” (1889), „Гусли. Руски народни музички инструмент“ (1890), „Домра и сродни инструменти руског народа“ (1891), НИ Привалова „Бип, древни руски музички инструмент“ (1904), „Музички дувачки инструменти руског народа“ (1908) .и др .дају драгоцени материјал за осветљавање световног музицирања у др Русији. Нове информације су објављене у есејима СК Булицх на руском. вок. музика 18. и ра. 19. век Међу монографским радовима о класицима руског. музику одликује комплетност информација и обиље документарног материјала „Живот П. И. Чајковског” (том 1-3, 1900-02), који је написао брат композитора МИ Чајковски. 1900-их постаје предмет науке. студије о стваралаштву композитора млађе генерације: АК Љадова, СИ Танеева, АК Глазунова, АН Скрјабина, СВ Рахмањинова, Криму је посвећен низ критичких биографских дела. и аналитичке радове В.Г.Каратигина, Г.П.Прокофјева, АВ.Осовског, У. Д. Енгел, који је каријеру започео као БВ Асафиев.

Посебна индустрија предреволуционарна. историјски М. су радови о другим руским. црквена музика. Бројна занимљива разматрања и нагађања о овој страни отаџбине. музичко наслеђе изразио је Е. Болховитинов у почетку. 19. век 40-их година. постоје публикације НД Горчакова, ВМ Ундолског, ИВ Сахарова, које садрже изводе из теоријских. расправе и друге документарне грађе о певачима. тврди-ве Русија. ВФ Одојевски 60-их година. објавио неколико. истраживања. скице према другим руским. музика, у којој цркве. певање се пореди са Нар. песма. Истовремено је настало и генерализовано дело Д.В. Разумовског „Црквено певање у Русији“ (бр. 1-3, 1867-69). У даљем развоју питања Рус. црква СВ Смоленски, ИИ Вознесенски, ВМ Металлов, АВ Преображенски дали су вредан допринос певању. Међутим, у већини ових дела црква. певање се разматра изоловано, изоловано од општих путева развоја руског. уметности. културе, што понекад доводи до једностраних, историјски недовољно утемељених закључака.

Много пажње је посвећено водећим личностима Русије. музика 19. изучавање народних песама. Вредна размишљања о уметности. руска природа. нар. песме, карактеристичне особине њене мелодијске. магацин, његов значај за композиторско стваралаштво припадају истакнутим мајсторима отаџбине. музички класици. ВФ Одоевски је приметио да је у својим радовима о Нар. много је у песму предложио Глинка. У чланцима Стасова, Лароша и других истакнутих представника руског. музика критичке мисли сусрећу садрже. екскурзије у област стваралаштва. Нагомилано до сер. 19. век снимања материјалних песама и живих запажања његовог постојања захтевали су научни. уопштавања и систематизације. Серовљев чланак „Руска народна песма као предмет науке“ (1869-71) био је искуство критике. разумевање и вредновање све ове грађе са дефиницијом. теоријских ставова. Аутор покушава да оцрта главни круг задатака и начина развоја муза. фолклор као посебна научна. дисциплине. Међутим, износећи низ тачних аналитичких запажања и разматрања опште методолошке. реда, Серов се држао погрешног мишљења распрострањеног у то време да је основа руског. мелодија народне песме лежи друга грчка. фрет систем. Овај поглед, који је настао у 18. веку. под утицајем идеја класицизма, добила је свој екстремни израз у делима Ју. К. Арнолд („Теорија староруског црквеног и народног певања“, 1880, итд.). Једно од најважнијих достигнућа отаџбине. и музику. фолклористике у 2. пол. 19. век је био отварање руске нар. полифонија (Иу. Н. Мелгунов, ХЕ Палчиков). ХМ Лопатин у уводу збирке, коју је објавио заједно са ВП Прокуњином (1889), открива варијантну природу Нар. лирске песме. У 60-им годинама. почиње систематски. епска студија. песничка традиција. На прелазу из 19. у 20. век. ЕЕ Линева је прва почела да користи Нар за снимање. песме фонограф. То је омогућило да се утврде и поправе одређене карактеристике њиховог живог звука које је тешко чути уху. Музичко-етнографско. комисија у Москви. ун-те, створен 1902, постао је главни. центар за проучавање и пропаганду Нар. песме на почетку 20. века; заједно са истраживачима фолклора (АА Маслов, НА Јанчук и други), у његовом раду учествовали су велики композитори (Римски-Корсаков, Танејев, Љадов, Гречанинов).

Иако је фокус већине руских. музиколози 19. и ра. 20. века било је питања отаџбине. музичке културе ипак су настојали да утврде свој однос према најважнијим појавама заруба. музика садашњости. Бројни оштри и проницљиви. напомене о раду западноевропских. композитори, карактеристике отд. прод. налази у чланцима Серова, Лароша, Чајковског и других критичара и писаца о музици. На страницама периодике. штампа објављени есеји популарне природе, документарни биографски. грађа, преводи страних дела. аутори. Међу оригиналним радовима су независни. научне су књиге ХП Кристијановича „Писма о Шопену, Шуберту и Шуману” (1876), РВ Геника „Шуман и његов клавирски рад” (1907), ВВ Пасхалова „Шопен и пољска народна музика” (1916-17) су од великог значаја. ). Један од пионира руске музике АФ Кристијанович појавио се у оријенталистици, којој припада рад на кревету. музика Алжира, објављена у иностранству („Ескуиссе хисторикуе де ла мусикуе арабе аук темпс анциенс…“, 1863). Општи прегледи историје музике ПД Перепелицина, АС Размадзеа и ЛА Сакетија су компилацијске природе. Године 1908. у Москви је основано Музичко-теоријско библиотечко друштво, које је као један од својих задатака поставило развој питања класичне музике. наслеђа и стварање научних. збирке литературе о историји и теорији музике. Велики допринос реализацији овог задатка дали су МВ Иванов-Боретски и ВА Буличев.

Перу највећи руски композитори припадају делима дифф. музичко-теоријски. дисциплине: Глинкине „Белешке о инструментацији” снимљене под његовим диктатом Серова (изд. 1856), уџбеници хармоније Чајковског и Римског-Корсакова (1872 и 1885), „Основе оркестрације” Римског-Корсакова (прир. види у 1913 МО Стеинберг). ). Ови радови су углавном узроковани потребама педагошке праксе, али су формулисали и неке темељне одредбе теоријске. и естетски поредак. Математика Монументално дело С. И. Танејева „Покретни контрапункт строгог писања” (ед. 1909) одликује се складношћу и потпуношћу концепта. Додатак му је и постхумно објављено (1929) „Учење о канону”. Танејев је такође изнео дубоке мисли и примедбе о питањима форме, модулације итд. Једно од најсмелијих и најоригиналнијих достигнућа Руса. музичко теоријске предреволуционарне мисли године била је теорија модалног ритма БЛ Јаворског, ДОС. чије је одредбе први пут изнео у делу „Структура музичког говора” (1-3 делови, 1908).

У кон. 19 – поч. 20. века један број народа Русије развија рад на проучавању своје нац. музичке културе, јављају се занимљиви и оригинално настројени истраживачи. Оснивач украјинског М. био је НВ Лисенко, који је створио вредна дела о Нар. музички инструменти Украјине, о говорницима украјинског. нар. стваралаштво – кобзари и њихова дела. Године 1888. објављен је теоријски рад. Дело ПП Сокалског „Руска народна музика Великоруска и Малоруска”, у коме је дата доследна, иако са извесним шематизмом, слика развоја модуса у песничкој уметности Истока. слава. народа. 1900-их година појављују се први радови једног од најистакнутијих истраживача славе. музички фолклор ФМ Колесса. На прелазу из 19. у 20. век. Комитас је поставио темеље Арм. научни фолклор. ДИ Аракишвили, заједно са широком фолклорном збирком. објављено дело 1900-их година. основна истраживања о терету. нар. песма и њено постојање. ВД Корганов, који је освојио славну биографију. дела о Моцарту, Бетовену, Вердију, дотакнута и у својим делима дец. музичка питања. културе Кавказа. А. Иуриан и Е. Мелнгаилис су били први велики колекционари и истраживачи Леттса. нар. песме.

Музикологија у СССР-у. Велики октобар социјалиста. револуција је створила услове за широк развој научног. активности у области музике код свих народа СССР-а. По први пут у совјетској земљи М. је добио признање као независан. дисциплина. Створене су специјалисте научне институције које развијају проблеме дец. врсте уметности, укључујући музику. 1921. у Петрограду на основу научних. библиотека о уметности В.П. Зубова, која је постојала од 1912. године, основан је Руски институт за историју уметности са одељењем за историју музике (после низа реорганизација претворен је у научно-истраживачко одељење Лењинградског института за Позориште, музика и кинематографија). Исте године у Москви је створен Стејт департмент. Институт музичких наука (ХИМН) и Државни. академија уметности. науке (ГАКхН). Највећа модерна историчарска установа сложеног типа — Јинг т историје уметности, Х.-и. у-ти са посебним У већини савезних република постоје музички одељења. М. као специјалност укључена је у систем више музике. образовање, у конзерваторијумима, и друге музе. универзитети постоје катедре за теорију и историју музике, то-рие су истраживања. раде у складу са областима.

Совјетска математика, која се развија на основу марксистичко-лењинистичке методологије, игра активну улогу у изградњи социјалистичког покрета. музичка култура, помаже у решавању хитних практичних проблема. задатака које поставља живот, учествује у раду на естет. образовање народа. Истовремено, сови музиколози развијају најважније фундаменталне проблеме теорије и историје музике, решавајући их на нов начин у светлу главног. одредбе дијалектике. и историјски материјализам. У радовима 20-30-их година. направљене су вулгарне социолошке грешке. поретка, који произилази из сувише правог и шематског тумачења веза тврд-ва са друштвено-економским. основу. Превазилажење ових грешака и јачање методолошких позиција сова. М. је допринео активностима АВ Луначарског као музичар. писац. Критикујући „преурањену бешћутну ортодоксност” вулгаризатора марксизма, дао је у свом музичком и историјском. скечеви и представе су примери суптилног продора у друштвену суштину дец. музичке појаве. Опсежан и свестран програм за развој сова. М. је изнео БВ Асафјев у извештају „Савремена руска музикологија и њени историјски задаци” (1925). Говорећи о потреби комбиновања широких методолошких проблема са дубинским конкретним истраживањима, Асафјев је посебно истакао да наука о музици треба да буде осетљива на захтеве живота и да постане плодотворна и водећа сила муза. пракси. Научник великог погледа, својим радовима је обогатио деком. области историје и теоријске М., на челу једне од највећих сов. музиколог. школе. Поседује многа вредна дела на руском. и заруб. класичног наслеђа и музике 20. одликују свежином запажања и суптилношћу естетског. анализа. Асафјев је први у потпуности открио значај дела Чајковског, Мусоргског, Стравинског и других композитора. Превазилажење субјективно-идеалистичких тенденција карактеристичних за њега у његовим раним годинама. грешке, дошао је до стварања материјалистичких. теорија интонације, која помаже да се открије специфичан механизам рефлектовања стварности у музици. Ова теорија је једно од најзначајнијих достигнућа марксистичке музичке теорије. и естетске мисли.

У 20-им годинама. низ теоријских концепата који су тврдили да су универзални (теорија метротектонизма Г. Е. Коњуса, теорија вишеосновних модуса и консонанција Н.А. Гарбузова), иако су објашњавали само одређене посебне аспекте формативног и хармоничког. обрасци у музици. Дискусије о овим теоријама допринеле су расту сова. теоријски М. Расправа о теорији модалног ритма (1930) добила је посебно широке размере. Критиковао је контрадикторне, субјективистичке аспекте ове теорије и издвојио њене плодне елементе, који би могли да обогате сове. наука о музици. Један од најважнијих задатака сова. теоријски М. био је развој нових метода анализе, помажући да се открије идеолошки и фигуративни садржај муза. прод. Радови ЛА Мазела и ВА Зукермана били су од фундаменталног значаја у овој области. На основу принципа марксистичко-лењинистичке естетике развили су метод тзв. холистичка анализа, истражујући форму муза. прод. као систем организације свих ће изразити. средства која служе за спровођење дефинисаних. садржати. намера. Вредан допринос развоју ове методе дали су и СС Скребков, ВВ Протопопов, И. Иа. Ризхкин и ВП Бобровски. Истовремено се развијају теоријске гране. М. Дело Г.Л.Катоара „Теоријски ток хармоније” (1-2 делови, 1924-25), засновано на принципима функционалне школе, даје ново, оригинално тумачење неких њених аспеката. Деп. одредбе ове школе даље су развијене у радовима ИВ Способине, СВ Евсеева и других. развој. Теорија променљивих функција коју је створио Ју. Н. Тјулин даје кључ за разумевање многих. нове хармоније. појаве у музици 20. века. Питања савремених радова СС Скребкова, Иу. Н. Холопов и други аутори су такође посвећени хармонији. У капиталном делу ЛА Мазела „Проблеми класичне хармоније” (1972), комбинујући теоријске. аспект истраживања са историјским и естетским, еволуција хармоника је широко покривена. размишљање од 18. века.

СС Богатирев је развио и допунио одређене аспекте учења СИ Танејева о мобилном контрапункту.

БВ Протопопов створио је серију радова о историји полифоније. Питања полифоније са дец. стране су обрађене у радовима АН Дмитриев, СВ Евсеев, СС Скребков.

Посебан правац код сова. М. су радови НА Гарбузова и његових научних. школе које стоје на ивици теорије музике и акустике. Теорија зонске природе слуха коју је развио Гарбузов (види. Зона) важна је за решавање неких музичко-теоријских. проблеме. Овај правац је такође делимично у контакту са подручјем муза. психологије, представљене у сов. наука о музици према студијама ЕА Малтсева, БМ Теплова, ЕВ Назаикински и других.

Развој музичко-историјског. науке 20-их година. био је компликован и одложен нихилистичким Рапмов-пролеткултом. трендови наслеђивања. Совама је помогла критика ових тенденција у бројним партијским документима и говорима водећих личности партије и владе. историјски М. јасно дефинишу своје задатке и методолошке. принципима. После Октобарске револуција по први пут добија широку и систематску. карактерни рад на проучавању отачаства. наслеђе. Асафјева дела „Симфонијске етиде” (1922), „Руска музика с почетка 1930. века” (18) и његов монографски циклус. есеји и истраживања о делу изузетних мајстора Руса. музике класици су дефинисали нову етапу на овим просторима, иако није све у њима било неоспорно и нека од тада изражених гледишта аутор је накнадно кориговао и делимично ревидирао. На иницијативу и на руку. Асафјева, низ студија је спроведен на руском језику. музика 1927. века, укључена у Сат. „Музика и музички живот старе Русије“ (1928). 29-1922, објављено је основно дело ХП Финдеисена „Есеји о историји музике у Русији од античких времена до краја 1. века”. Низ вредних истраживачких и документарно-биографских. материјали су објављени у збиркама „Орфеј” (3, приредио АВ Оссовски), „Музичка хроника” (бројеви 1922-25, приредио АН Римски-Корсаков, 1-4), „Историја руске музике у истраживањима и материјалима” (св. 1924-27, приредио КА Кузњецов, КСНУМКС-КСНУМКС). Дифф. стране руске музике Студије ВВ Јаковљева, засноване на темељном проучавању примарних извора, посвећене су култури. Захваљујући промишљеном и скрупулозном тексту, рад који је извео ПА Лам успео је да обнови оригиналне ауторске текстове Мусоргског, бацајући ново светло на дело овог композитора.

Проучавање историје руског. музика је наставила да се интензивно диригује и у наредном периоду. Промоција нових научних. силе допринели су проширењу фронта истраживања, покривајући деком. епохе и разнолику лепезу појава Рус. музика прошлости. Настале су значајне монографије. дела о класицима руског. музика (Б.В. Асафјев о Глинки, МС Пекелис о Даргомижском, Н.В. Туманина о Чајковском, АН Сохора о Бородину, Г.Н. Хубов о Мусоргском, АА Соловцов о Корсакову, ЛА Баренбојм о АГ Рубинштајну итд.), збирке (у 2 том. Глазунов). , у 3 тома о Балакиреву, итд.), референтне публикације као што су „хронике живота и рада”. Потрага за новим материјалима на руском језику је настављена. музика пре-Глинкиног периода. У научну су уведени радови БВ Доброхотова, БС Стеинпресс, АС Розанова и других. коришћење многих раније непознатих чињеница допринело је повратку у живот неправедно заборављених производа. Темељна дела ТН Ливанове „Руска музичка култура 1. века” (св. 2-1952, 53-3), АА Гозенпуда „Руски оперски театар 1969. века” (72 књиге, 17-1). Радови МВ Бражникова, ВМ Бељајева, НД Успенског представљају важан корак у проучавању писане музике. наслеђе древне Русије. Мусес. култура 3. века добила је ново покриће у делима ТН Ливанове, СС Скребкова, ВВ Протопопова. Приче Радови АД Алексејева и ВИ Музалевског (клавирска музика), ВА Васина-Гросмана и ОЕ Левашева (камерни вокални текстови), АС Рабиновича (опера пре Глинкиног периода) посвећени су жанровима, АА Гозенпуда (циклус књига о руској оперској музици), ИМ Јампољски (виолина уметност), ЛС Гинзбург (уметност виолончела), ЛН Раабен (камерни инстр. ансамбл) итд. Развој музичко-критичке. а естетска мисао у Русији обрађена је у делима Ју. А. Кремљов „Руска мисао о музици” (св. 1954-60, 1-1) и ТН Ливанова „Оперска критика у Русији” (т. 2, број 2-3; т. 4, број 1966-73, 1- 1, т. 1, број 3, заједно са ВВ Протопоповим). Средства. постоје достигнућа у издавању документарних материјала и извора на руском језику. музика. Обимна антологија Историја руске музике у музичким узорцима (св. 1-1940, 52. изд., 18-19) представља низ мало познатих дела. 1972. и почетак 18. века Од КСНУМКС-а је објављена серија "Споменици руске музичке уметности", чији је задатак систематичан. развој и објављивање рукописног наслеђа Руса. музика од давнина до краја. КСНУМКСтх век Велико истраживање. и текстуолошке. рад је претходио објављивању академских. сабрана дела Глинке, Римског-Корсакова, Мусоргског, Чајковског (у музичком делу, изузимајући сабрана дела Мусоргског, сва су завршена).

Захваљујући многим новооткривеним и доступним материјалима акумулираним фактички. информације, дубинско проучавање и анализа стваралачких појава историја рус. музика добија ново светло. Разбијен је мит о њеном провинцијализму и заосталости, који је настао у предреволуционарном периоду. време. Ова достигнућа сова. историјски М. послужио је као основа за колективне радове о историји руског. музика, ур. МС Пекелис (т. 1-2, 1940), НВ Туманина (т. 1-3, 1957-60), АИ Кандински (т. 1, 1972), „Историја руске музике” У. В. Келдисх (делови 1-3, 1947-54). Наведени радови су намењени за коришћење у универзитетској педагошкој. пракси као уџбеници или уч. користи, али неке од њих садрже и истраживања. материјал.

У 40-им годинама. јављају се први покушаји да се представе пређене сове. музика је пут развоја у холистичком историјском. перспективу, критички анализира и вреднује сва њена достигнућа и недостатке. У неким радовима о историји сова. музику је утицао негативан утицај догматских. инсталације, што је довело до нетачних, искривљених средстава процене. стваралачке појаве и омаловажавање укупних достигнућа сова. музичка култура. У светлу одлука 20. конгреса КПСС и расплета у 2. пол. Широка креативност 50-их. дискусије, ове погрешне пресуде су ревидиране, постигнут је објективнији поглед на процесе формирања и развоја сова. музика као социјалистичка уметност. реализам. Године 1956-63 објављена је Историја руске совјетске музике (том 1-4), коју је креирао тим запослених Института за историју уметности. Било је то прво фундаментално историјско дело о историји сова. музика, коју карактерише обиље, ширина обухвата материјала и темељност излагања. Развој сова жанрова. музика Дела ВМ Богданова-Березовског (опера), АН Сохора (песма) и других посвећена су креативности. Написан је велики број монографских радова. истраживачке, критичке и биографске. и аналитички огледи о делу изузетних сова. композитори. Међу њима су радови ИВ Ливанове о Мјасковском, ГН Кхубова о Хачатурјану, АН Сохора о Свиридову и други.

У већини савезних република формирани су кадрови музиколога који развијају питања везана за проучавање дец. нат. културе. 1922. историјски есеј о развоју украјинског. музика НА Гринченко. Поседује и већи број монографија. есеји о украјинским старијим композиторима. Године 1925. изашла је кратка историјска књига. есејски терет. музика ДИ Аракишвилија. Обимна литература о историји нац. музичке културе СССР-а, покривајући деком. фазе њиховог формирања и развоја. Ово је био резултат интензивног истраживања. рад пл. научника и научних тимова. створења. допринос проучавању музике народа СССР-а, како совјетских тако и предреволуционарних. периоде су увели ЛБ Архимович, НМ Гордејчук, ВД Довженко, А. Ја. Схреер-Ткацхенко (Украјина), ВГ Донадзе, АГ Тсулукидзе, ГЗ Цхкхиквадзе, Г Сх. Орџоникидзе (Грузија), РА Атајан, Г. Ш. Геодакиан, ГГ Тигранов, АИ Схавердиан (Јерменија), ЕА Абасова, КА Касимов (Азербејџан), Иа. Иа. Витолин (Летонија), Иу. К. Гаудримас (Литванија), ФМ Кароматов, ТС Визго (Узбекистан), АК Жубанов, БГ Ерзакович (Казахстан) итд. Залагањем многих Група аутора, укључујући музикологе из свих република Уније, створила је темељно дело “ Историја музике народа СССР-а од 1917” (5 том, 1970-74), у којој је покушано да се представи развој мултинационал. сове. музике као јединственог сложеног процеса заснованог на континуирано све јачим и дубљим везама између арт декомп. народа у земљи.

Сове. Развијању питања у иностранству допринео је М. музичка историја. У овој области је значајну улогу одиграла научна. и педагошке активности МВ Иванов-Боретског и КА Кузњецова, научника велике културе и ерудиције, који су створили бројне. истраживачке школе. Од кон. Појављују се сјајни есеји ИИ Солертинског из 20-их, у којима су нацртани светли портрети бројних западних Европљана. композитори – од класичних. мајстори 18. Малеру и Р. Штраусу. Разне музичко-историјске. проблеми су се одразили у радовима МС Друскина, ВД Конена, ТН Ливанове, ВЕ Фермана. Креативност највећих страних земаља. композитори посвећени бројним. монографска истраживања, међу то-рикх по обиму и научна. Дела АА Алшванга о Бетовену, ДВ Житомирског о Шуману, ВД Конена о Монтевердију, Ју. А. Кремлев о Дебисију, ОЕ Левашева о Григу и Ја. И. Милсхтеин о Листу, ИВ Нестиев о Бартоку, Иу. Н. Кхокхлова о Сцхуберту, АА Кхокхловкина о Берлиозу. Велики научни догађај представљало је објављивање Бетовеновог скетцхбоок-а похрањеног у Москви, који је припремио НЛ Фишман и објавио заједно са његовом детаљном аналитиком. истраживања. Интересовање за проблеме музике 20. века расте, томе је посвећен низ збирки, студија и монографија, укључујући радове МС Друскина, ИВ Нестјева, ГМ Шнеерсона, БМ Јарустовског. Посебна пажња на сове. музиколози дају музику. социјалистичке културе. земље. Капитална дела о историји чешке и пољске музике створио је ИФ Белза. У овој области раде и ИМ Мартинов, ЛВ Пољакова и други. Међу општим радовима о историји страних земаља. музику одликује ширина идеје, обиље и разноврсност материјала „Историја музичке културе“ Р.И. Грубера (т. 1, део 1-2, том 2, део 1-2, 1941-59), у којој је аутор настојао да истакне глобални процес развоја муза. тужбе са марксистичких позиција (излагање донето у КСВИ век).

На широкој историјској Грађа се заснива на радовима о теорији декомп. жанрови. Питања оперске драматургије развијају се у књигама и чланцима ВЕ Фермана, МС Друскина, БМ Јарустовског. У студијама ВА Васина-Гросмана разматрају се проблеми односа музике и поезије. речи о материјалу коморног вока. креативност. У делу ВД Конена „Позориште и симфонија” (1968) прати се утицај оперске музике на формирање тематских и формативних принципа класичне музике. симфоније.

Појава и раст нових националних. школе у ​​музици народа СССР-а утврдиле су велико интересовање за фолклор као један од извора њихове оригиналности и виталности. Рад на сакупљању и проучавању кревета. ледена креативност добила је широк обим код свих сова. републике. Подигнути су нови слојеви фолклора, први пут откривене културе које су остале готово непознате до октобра. револуција. A. АТ. Затаевич, фолклориста. активност то-рого је почела 20-их година, испоставило се да је пионир у систематици. прикупљање и снимање казах. Нар мусиц. Радови В. A. Успенски и Е. E. Романовска је била од фундаменталног значаја за проучавање узбекистанског језика. и Туркмен. фолклора. C. A. Маликјана, који је 1931. објавио највредније записе о Арм. Нар песме које је Комитас направио у поч. 20. века, наставио да ради на овим просторима и направио више од хиљаду нових снимака. Плодотворне резултате дало је фолклорно окупљање. и истраживања. активност Г. Z. Чхиквадзе у Грузији, Ја. Чурјонит у Литванији, Кс. Тампере у Естонији, Б. G. Ерзаковича у Казахстану, Г. И. Цитовича у Белорусији и др. Најзначајнијим новим публикацијама Рус. фолклору припада монументална збирка А. М. Листопадов „Песме донских козака“ (т. 1-5, 1949-54). Паралелно са гомилањем нових материјала, ради се на њиховом научном, теоријском. разумевање. Фокус фолклора сова су питања везана за проучавање знакова и порекла нац. особености музичких народа, еволуција жанрова у њиховој специфичној друштвеној и свакодневној условљености, формирање елемената муз. Језик. Историјски игра важну улогу у томе. и социолог. Аспекти. Као један од централних и најважнијих, проблем интеракције декомп. нат. културе. У делима А. D. Касталског „Особине народно-руског музичког система“ (1923) и „Основе народне полифоније“ (објављено постхумно, ур. АТ. М. Бељаева, 1948) сумирао је резултате својих дугогодишњих посматрања хармоника. појаве које произилазе из полигоналних. отров. извођење песама руског Нара као резултат његових инхерентних осебујних метода гласовног вођења. Са коњем. Руски ледени фолклор 20-их година развио се на путу диференцијала. проучавање регионалних стилова. Овај правац је представљен у радовима Е. АТ. Гипијус и З. АТ. Евалда, у будућности га наставља Ф. A. Рубцова А. АТ. Руднева и др. Предмет посебне студије је радна песма, која је посвећена истраживању Е. АТ. Гипијус, Л. L. Кристијансен и други. Креирао рад на модерном. сове. фолклор – руски (Т. АТ. Попов), белоруски (Л. C. Мухаринскаја) и други. Изванредан украјински. музиколог-фолклориста К. АТ. Квитка још 20-их година. изнео и поткрепио метод поређења. проучавање фолклора. народи. Овај метод је од великог значаја за развој историјског. проблеми повезани са развојем песничких жанрова и врста мелодијских. размишљања. Пратећи Квитку, успешно се користи у делима В. L. Гошовски у Украјини, Ф. A. Рубцов у РСФСР. Велике научне вредности су генерализујућа теоријска. дела В. Гаџибеков „Основе азербејџанске народне музике“ (1945), Кс. C. Кушнарев „Питања историје и теорије јерменске монодијске музике“ (1958). У бројним делима В. М. Бељајева осветљава Нар. креативност разно. народности Совјетског Савеза, развио опште теоријске. музички проблеми. фолклор; дао је посебно вредан допринос проучавању музике. културе ср. Азија Један од најистакнутијих истраживача музике средњоазијских народа (погл. арр. Киргиз) је В. C. Виноградов, који такође поседује низ дела о заруб музици. народа Азије и Африке. специјалиста. радови су посвећени Нар. ледена оруђа, то-рие проучавале сове. истраживачи у тесној вези са стваралачким. и изводити. пракси, са заједничком културом и начином живота различитих националности. Богатство и разноврсност музике. мултинационални алат. земаља Совјета огледа се у основном делу „Атлас музичких инструмената народа СССР-а” (1963), насталом под вођством најистакнутије сове. специјалиста из области инструментације К.

У области теорије и историје музичко-извођачког. дела од фундаменталног значаја су дела БА Струвеа (гудалски инструменти) и ГМ Когана (фп.). Дифф. музичка питања. Радови АД Алексејева, ЛА Баренбојма, ЛС Гинзбурга, Ја. И. Милсхтеин, АА Николаев, ЛН Раабен, СИ Савсхински, ИМ Иамполски и други. Важна теоријска. одредбе су изражене у делима изузетних мајстора-извођача АБ Голденвеисер, ГГ Неухаус, СЕ Феинберг, сумирајући њихов стваралачки рад. а педагошко искуство.

Велики значај у СССР-у се придаје раду у области музике. библиографија (в. Музичка библиографија) и лексикографија. У предреволуционарној У Русији оваква дела нису била бројна и стварали су их само појединци (НМ Лисовски, ХП Финдеисен). После Октобарске револуције муз.-библиограф. рад постаје систематичнији. карактера, ослањајући се на фондове највећих књижних и музичких депоа и архивских збирки. У 20-им и 30-им. низ вредних дела из области музике. библиографију су креирали ЗФ Савјолова, АН Римски-Корсаков и други. Али овај рад је посебно широко развијен почевши од 50-их година. Постојали су фундаментални радови као што су „Музичка библиографија руске периодичне штампе 1960. века“ ТН Ливанове (објављена у засебним издањима од 1), биобиблиографска. речник „Ко је писао о музици“ ГБ Бернандта и ИМ Јампољског (св. 2-1971, 74-КСНУМКС). Средства. допринос развоју сова. музика Библиографије и лексикографије дали су ХХ Григорович, АН Должански, ГБ Колтипина, СЛ Успенскаја, БС Стејнпресс и други.

У 60-70-им годинама. пажња пл. сове. музикологе су привлачиле социолошке. проблема, појавио се низ радова о питањима музике. социологије (АН Сохора и др.), вршени су експерименти у области специфичних социолошких. истраживања.

марксистичко-лењинистички научни. идеја музике се успешно развија у свим социјалистичким. земље. Музиколози ових земаља створили су вредна дела дец. питања теорије и историје музике, музика. естетика. Међу најистакнутијим представницима М. социјалиста. земље – Б. Саболци, Ј. Мароти, Ј. Уифалусхсхи (Мађарска), З. Лисса, И. Кхомински (Пољска), А. Сикхра, Ј. Ратсек (Чехословачка), В. Цосма, О. Цосма (Румунија), Е. Мајер, Г. Кнеплер (ГДР), В. Кристев, С. Стојанов, Д. Христов (Бугарска), Ј. Андрејс, С. Ђурич-Клајн, Д. Цветко (Југославија) ​​и др. доприносе сталној блиској комуникацији музиколога социјалиста. земље, редовна размена искустава, заједничке конференције и симпозијуми о актуелним теоријским. питања.

Референце: Серов А. Н., Музика, музичка наука, музичка педагогија, у својој књизи: Критички чланци, књ. 4 Ст. Петерсбург, 1895; Ларош Х. А., Историјски метод наставе музичке теорије, у својој књизи: Зборник музичких критичких чланака, књ. 1, М., 1913; Кашкин Н. Д., Музика и музичка наука, „Руска воља”, 1917, бр. 10; Кузњецов К. А., Увод у историју музике, гл. 1, М.-П., 1923; Глебов Игор (Асафиев Б. В.), Теорија музичко-историјског процеса, као основа музичко-историјског сазнања, у књизи: Задаци и методе проучавања уметности, П., 1924; сопствена, Савремена руска музикологија и њени историјски задаци, у: Де мусица, бр. 1, Л., 1925; свој, Задаци модерне музикологије, у Сат: Наш музички фронт, М., 1930; своју, Кризу западноевропских музичких студија, у Сат: Музичке и научне белешке, књ. 1, Харков, 1931; Луначарски А. В., О социолошком методу у теорији и историји музике, „Штампа и револуција”, 1925, књ. 3; његов, Једна од смена у ликовној критици, „Билтен Комунистичке академије”, 1926, књ. петнаест; Рижкин И. И., Мазел Л. А., Огледи историје теоријске музикологије, књ. 1-2, М., 1934-39; Алсхванг А., О анализи музичких дела, „СМ”, 1938, бр. 7; Кремљов У., Руска мисао о музици, књ. 1-3, Л., 1954-60; Келдисх Иу., Нека питања историје совјетске музике, у: Питања музикологије, књ. 3, М., 1960; Историја европске историје уметности, ур. B. R. Випер и Т. N. Ливанова: Од антике до краја 1963. века, М., 1965; исти, Прва половина 1966. века, М., КСНУМКС; исти, Друга половина КСНУМКСтх века, М., КСНУМКС; исти, Друга половина КСНУМКСтх — почетак КСНУМКСтх века, књ. 1-2, М., 1969; Модерна историја уметности у иностранству. Есеји, М., 1964; Мазел Л., Естетика и анализа, „СМ”, 1966, бр. 12; његов, Музикологија и достигнућа других наука, исто, 1974, бр. 4; Конен В., У одбрану историјске науке, исто, 1967, бр. 6; Историја и савременост. Уреднички разговори, исто, 1968, бр. 3; Земцовски И. И., Руска совјетска музичка фолклористика, у: Питања теорије и естетике музике, књ. 6-7, Л., 1967; Настава Б. И. Лењин и питања музикологије, (сб.), Л., 1969; Зуккерман В., О теоријској музикологији, у својој књизи: Музичко-теоријски есеји и етиде, М., 1970; Музичка уметност и наука, књ. 1-3, М., 1970-76; Адлер Г., Обим, метод и циљ музикологије, „Квартални часопис за музикологију”, 1885, књ. 1; его же, Метода историје музике, Лпз., 1919; Спитта Пх., Кунствиссенсцхафт анд Кунст, в его сб.: Зур Мусик, В., 1892; Риман Х., Историја музичке теорије у ИКС. до КСИКС. Центури, Лпз., 1898, Хилдесхеим, 1961; его же, нацрт музикологије, Лпз., 1908, 1928; Кретзсцхмар Х., Сабрани есеји из годишњака музичке библиотеке Петерс, Лпз., 1911 (репринт, 1973); его же, Увод у историју музике, Лпз., 1920; Аберт Х., о задацима и циљевима музичке биографије, «АфМв», 1919-20, књ. 2; Сацхс Ц., Музика у контексту опште историје уметности, «АфМв», 1924, књ. 6, Х. 3; Вькен Е., Основна питања историје музике као хуманистичке науке, «ЈбП», 1928, вол. 34; Веттер В., Хуманистички концепт образовања у музици и музикологији, Лангесалза, 1928; Фелерер К. Г., Увод у музикологију, В., 1942, 1953; Виора В., Историјска и систематска музичка истраживања, «Мф», 1948, књ. 1; Музикологија и универзална историја, «Ацта мусицологица», 1961, в. 33, фасц. 2-4; Веструп Ј. А., Увод у музичку историју, Л., (1955); Дрдгер Х. Х., Мусиквиссенсцхафт, в кн.: Университас литтерарум. Приручник за проучавање науке, В., 1955; Мендел А., Сацхс Ц., Пратт Ц. С., Неки аспекти музикологије, Н. И., 1957; Гарретт А. М., Увод у истраживање музике, Вашингтон, 1958; Прјцис де мусицологие, соус ла дирецтион де Ј. Цхаиллеи, П., 1958; Хусманн Х., Увод у музикологију, Хдлб., 1958; Лисса З., О периодизацији историје музике, «Прилози музикологији», 1960, књ. 2, Х. 1; Мацхабеи А., Ла мусицологие, П., 1962; Блуме Ф., Историјска музичка истраживања у садашњости, в сб.: Извештај са десетог конгреса, Љубљана, 1967; Хајнц Р., Историјски концепт и научни карактер музикологије у другој половини 19. века. Век, Регензбург, 1968; Ширење историзма кроз музику, ур.

Иу.В. Келдисх