Албан Берг |

Албан Берг

Душо, како постајеш лепша, дубља после снежних олуја. П. Алтенберг

А. Берг је један од класика музике КСНУМКС века. – припадао такозваној Нововенској школи, која се развила почетком века око А. Шенберга, у коју су спадали и А. Веберн, Г. Ајзлер и други. Берг се, као и Шенберг, обично приписује правцу аустро-немачког експресионизма (штавише, његовим најрадикалнијим огранцима) захваљујући његовој потрази за екстремним степеном експресивности музичког језика. Бергове опере су из тог разлога назване „драме вриштања“.

Берг је био један од карактеристичних експонента ситуације свог времена – трагичног кризног стања буржоаског друштва током Првог светског рата и година које су претходиле настанку фашизма у Европи. Његово стваралаштво карактерише друштвено-критички став, денунцирање цинизма буржоаских обичаја, попут филмова Ч. Чаплин, акутна симпатија за „малог човека“. Осећај безнађа, стрепње, трагедије типичан је за емоционалну обојеност његових дела. Истовремено, Берг је надахнути лиричар који је сачувао у КСНУМКС веку. романтични култ осећања, тако типичан за прошли деветнаести век. Таласи лирских успона и падова, широко дисање великог оркестра, шиљасти израз гудачких инструмената, интонациона напетост, певање, засићено многим изражајним нијансама, чине специфичност звука његове музике, а ова пуноћа лирике је супротстављена безнађе, гротеска и трагедија.

Берг је рођен у породици у којој су волели књиге, волели да свирају клавир, певају. Чарлијев старији брат се бавио вокалом, што је дало повода младом Албану да компонује бројне песме уз клавирску пратњу. Желећи да стекне професионално образовање у музичкој композицији, Берг је почео да учи под вођством Шенберга, који је имао репутацију иновативног учитеља. Учио је на класичним моделима, док је у исто време стицао способност да користи нове технике за нове видове изражавања. У ствари, обука је трајала од 1904. до 1910. године, касније је ова комуникација прерасла у најближе стваралачко пријатељство за цео живот.

Међу првим Берговим самосталним композицијама у стилу је Соната за клавир, обојена суморним лиризмом (1908). Међутим, прва извођења композиција нису изазвала симпатије слушалаца; Берг је, попут Шенберга и Веберна, развио јаз између својих левичарских тежњи и класичног укуса јавности.

Године 1915-18. Берг је служио војску. По повратку је учествовао у раду Друштва за приватне представе, писао чланке, био популаран као учитељ (пришао му је, посебно, познати немачки филозоф Т. Адорно).

Дело које је композитору донело светско признање била је опера Воцек (1921), која је премијерно (после 137 проба) изведена 1925. године у Берлину. Године 1927. опера је постављена у Лењинграду, а аутор је дошао на премијеру. У његовој домовини, извођење Воцека је убрзо забрањено – суморна атмосфера настала растом немачког фашизма трагично се згушњавала. У процесу рада на опери „Лулу” (по комадима Ф. Ведекинда „Дух земље” и „Пандорина кутија”) увидео је да не долази у обзир да је постави на сцену, посао је остао недовршен. Акутно осећајући непријатељство околног света, Берг је у години смрти написао своју „лабудову песму” – Концерт за виолину „У сећање на анђела”.

Током 50 година свог живота, Берг је створио релативно мало дела. Најпознатије од њих биле су опера Возек и Концерт за виолину; много се изводи и опера „Лулу”; „Лирска свита за квартет” (1926); Соната за клавир; Камерни концерт за клавир, виолину и 13 дувачких инструмената (1925), концертна арија „Вино” (на станици К. Бодлер, превод С. Џорџа – 1929).

Берг је у свом раду створио нове врсте оперског извођења и инструменталних дела. Опера „Воззецк” је написана према драми „Воизецк” Х. Буцхнера. „У светској оперској литератури није било примера композиције чији је јунак била мала, потиштена особа која глуми у свакодневним ситуацијама, нацртана са тако задивљујућим олакшањем“ (М. Тараканов). Батман Воззецк, над којим се његов капетан размета, спроводи шарлатанске експерименте доктора манијака, мења једино скупо створење – Мари. Лишен последње наде у свом сиромашном животу, Возек убија Мари, након чега и сам умире у мочвари. Отелотворење таквог заплета био је чин најоштрије друштвене денунцијације. Комбинација елемената гротеске, натурализма, уздижуће лирике, трагичних генерализација у опери захтевала је развој нових типова вокалне интонације – разних врста рецитатива, технике посредне између певања и говора (Спрецхстимме), карактеристичних интонационих прекида у мелодији. ; хипертрофија музичких одлика свакодневних жанрова – песме, корачнице, валцери, полке итд., уз задржавање широке пуноће оркестра. Б. Асафјев је писао о усклађености музичког решења код Возека са идеолошким концептом: „...Не знам ни за једну другу савремену оперу која би, више од Возека, појачала друштвену сврху музике као директног језика осећања, посебно са тако невероватном заплетом као што је драма Буецхнер, и са тако паметним и проницљивим музичким покривањем радње, као што је Берг успео да уради.

Концерт за виолину постао је нова етапа у историји овог жанра – добио је трагични карактер реквијема. Концерт је написан под утиском смрти осамнаестогодишње девојчице, па је добио посвету „Анђелу сећање”. Делови концерта одражавају слике кратког живота и брзе смрти младог бића. Прелудиј преноси осећај крхкости, крхкости и неке одвојености; Скерцо, који симболизује радости живота, изграђен је на одјецима валцера, ландлера, садржи народну корушку мелодију; Каденца оличава урушавање живота, доводи до светлог експресионистичког врхунца дела; Хорске варијације доводе до прочишћавајуће катарзе, што је симболизовано цитатом корала ЈС Баха (из духовне кантате бр. 60 Ес ист генуг).

Бергово дело је имало огроман утицај на композиторе КСНУМКС века. а посебно на совјетским – Д. Шостакович, К. Караев, Ф. Караев, А. Шнитке и други.

В. Кхолопова

• Списак главних дела Албана Берга →