Лео Делибес |

Лео Делибес

Делиб. „Лакме”. Нилаканте строфе (Фјодор Шаљапин)

Таква грациозност, такво богатство мелодија и ритмова, тако изврсна инструментација никада није виђена у балету. П. Чајковски

Француски композитори КСНУМКС века Л.Делибесов рад одликује се посебном чистоћом француског стила: његова музика је концизна и шарена, мелодична и ритмички флексибилна, духовита и искрена. Елемент композитора је био музичко позориште, а његово име је постало синоним за иновативне трендове у балетској музици КСНУМКС века.

Делиб је рођен у музичкој породици: његов деда Б. Батист је био солиста Париске опере Комик, а ујак Е. Батист је био оргуљаш и професор на Париском конзерваторијуму. Мајка је будућем композитору дала основно музичко образовање. Са дванаест година Делиб је дошао у Париз и уписао конзерваторијум у класи композиције А. Адама. Истовремено је учио код Ф. Ле Купеа у класи клавира и код Ф. Беноа у класи оргуља.

Професионални живот младог музичара започео је 1853. године местом пијанисте-корепетитора у Лирској опери (Тхеатре Лирикуе). Формирање Делибовог уметничког укуса у великој мери је одредила естетика француске лирске опере: њена фигуративна структура, музика засићена свакодневним мелодијама. У овом тренутку композитор „много компонује. Привлачи га музичка сценска уметност – оперете, једночинке стрип минијатуре. Управо у овим композицијама се бруси стил, развија вештина тачне, сажете и тачне карактеризације, живописно, јасно, живописно музичко излагање, унапређује се позоришна форма.

Средином 60-их. музичке и позоришне личности Париза заинтересовале су се за младог композитора. Позван је да ради као други хоровођа у Великој опери (1865-1872). У исто време, заједно са Л. Минкусом, написао је музику за балет „Поток” и дивертисмент „Пут посут цвећем” за Адамов балет „Корсар”. Ова дела, талентована и инвентивна, донела су Делибу заслужен успех. Међутим, Гранд Опера је прихватила следеће композиторово дело за продукцију тек 4 године касније. Постали су балет „Копелија, или Девојка са емајлираним очима“ (1870, према приповеци ТА Хофмана „Пешчаник“). Управо је он донео европску популарност Делибу и постао знаменито дело у његовом стваралаштву. У овом делу композитор је показао дубоко разумевање балетске уметности. Његову музику карактеришу лаконизам израза и динамика, пластичност и шаренило, флексибилност и јасноћа плесног обрасца.

Композиторова слава је постала још јача након што је створио балет Силвија (1876, према драмској пасторали Аминта Т. Таса). П. Чајковски је о овом делу писао: „Чуо сам балет Силвија Лава Делиба, чуо сам га, јер је ово први балет у коме музика није само главни, већ и једини интерес. Какав шарм, каква грациозност, какво богатство мелодијског, ритмичког и хармонског!

Делибове опере: „Тако рече краљ“ (1873), „Жан де Нивел“ (1880), „Лакме“ (1883) такође су стекле широку популарност. Ово последње је било најзначајније оперско дело композитора. У „Лакми“ се развијају традиције лирске опере, које су толико привукле слушаоце у лирским и драмским делима Ч. Гоунод, Ј. Визе, Ј. Массенет, Ц. Саинт-Саенс. Написана на оријенталној радњи, која је заснована на трагичној љубавној причи Индијанке Лакме и енглеског војника Џералда, ова опера је пуна истинитих, реалистичних слика. Најизразитије странице партитуре дела посвећене су откривању духовног света хероине.

Поред композиције, Делиб је велику пажњу посветио настави. Од 1881. био је професор на Париском конзерваторијуму. Доброћудан и симпатичан човек, мудар учитељ, Делиб је пружио велику помоћ младим композиторима. Године 1884. постао је члан Француске академије лепих уметности. Последња Делибова композиција била је опера Касија (недовршена). Још једном је доказала да композитор никада није изневерио своје креативне принципе, префињеност и елеганцију стила.

Делибово наслеђе концентрисано је углавном у области музичко-сценских жанрова. Написао је преко 30 дела за музичко позориште: 6 опера, 3 балета и много оперета. Композитор је достигао највеће стваралачке висине у области балета. Обогаћујући балетску музику ширином симфонијског дисања, целовитошћу драматургије, показао се као смели иноватор. То су приметили критичари тог времена. Дакле, Е. Ханслик поседује изјаву: „Може да се поноси чињеницом да је први развио драматичан почетак у плесу и у томе је надмашио све своје ривале.“ Делиб је био одличан мајстор оркестра. Партитуре његових балета, према историчарима, представљају „море боја“. Композитор је усвојио многе методе оркестарског писања француске школе. Његову оркестрацију одликује склоност чистим тембрима, мноштво најфинијих колористичких налаза.

Делибес је имао несумњив утицај на даљи развој балетске уметности не само у Француској, већ иу Русији. Овде су достигнућа француског мајстора настављена у кореографским делима П. Чајковског и А. Глазунова.

И. Ветлитсина

Чајковски је писао о Делибу: „...после Бизеа, сматрам га најталентованијим…”. Велики руски композитор није тако топло говорио ни о Гуноу, а да не говоримо о другим савременим француским музичарима. За Делибове демократске уметничке тежње, милозвучност својствена његовој музици, емоционална непосредност, природан развој и ослањање на постојеће жанрове били су блиски Чајковском.

Лав Делиб је рођен у провинцији 21. фебруара 1836. године, у Париз је стигао 1848. године; након дипломирања на конзерваторијуму 1853. године ушао је у Лирско позориште као пијаниста-корепетитор, а десет година касније као хоровођа у Великој опери. Делиб компонује много, више по вољи осећања него по одређеним уметничким принципима. У почетку је писао углавном оперете и једночинке на комичан начин (укупно тридесетак дела). Овде је избрушено његово мајсторство тачне и тачне карактеризације, јасне и живахне презентације, унапређена је светла и разумљива позоришна форма. Делибов, као и Бизеов, демократизам музичког језика формирао се у непосредном додиру са свакодневним жанровима градског фолклора. (Делиб је био један од Бизеових блиских пријатеља. Конкретно, заједно са још два композитора написали су оперету Малбрук иде у походу (1867).)

Широки музички кругови скренули су пажњу на Делиба када је заједно са Лудвигом Минкусом, композитором који је касније дуго година радио у Русији, премијерно извео балет Поток (1866). Успех је појачан Делибовим следећим балетима, Цоппелиа (1870) и Силвиа (1876). Међу његовим многим другим делима истичу се: непретенциозна комедија, шармантна у музици, посебно у И чину, „Тако рече краљ“ (1873), опера „Жан де Нивел“ (1880; „лагана, елегантна, романтична у највишем степен“, писао је о њој Чајковски) и опера Лакме (1883). Од 1881. Делиб је професор на Париском конзерваторијуму. Дружељубив према свима, искрен и симпатичан, пружио је велику помоћ младима. Делиб је преминуо 16. јануара 1891. године.

* * *

Међу операма Лава Делиба, најпознатија је била Лакме, чија је радња преузета из живота Индијанаца. Највеће интересовање су Делибове балетске партитуре: овде он делује као смели иноватор.

Одавно, почев од Лулијевих оперских балета, кореографија је добила значајно место у француском музичком позоришту. Ова традиција је сачувана у представама Велике опере. Тако је 1861. године Вагнер био приморан да напише балетске сцене Венерене пећине посебно за париску представу Танхојзер, а Гуно је, када се Фауст преселио на сцену Велике опере, написао Валпургијеву ноћ; из истог разлога, Кармен је додат и дивертисемент последњег чина, итд. Међутим, самосталне кореографске представе постале су популарне тек од 30-их година 1841. века, када је настао романтични балет. "Гиселле" Адолпхе Адама (КСНУМКС) је његово највеће достигнуће. У поетској и жанровској специфичности музике овог балета коришћена су остварења француске комичне опере. Отуда и ослањање на постојеће интонације, општа доступност изражајних средстава, уз извесни недостатак драматике.

Париске кореографске представе 50-их и 60-их, међутим, постајале су све више засићене романтичним контрастима, понекад и мелодрамом; били су обдарени елементима спектакла, величанствене монументалности (највреднија дела су Есмералда К. Пуњија, 1844, и Корсар А. Адама, 1856). Музика ових представа, по правилу, није испуњавала високе уметничке захтеве – недостајала јој је целовитост драматургије, ширина симфонијског дисања. Седамдесетих година Делиб је донео овај нови квалитет у балетско позориште.

Савременици су приметили: „Може да се поноси чињеницом да је први развио драматичан почетак у игри и у томе је надмашио све своје ривале. Чајковски је 1877. написао: „Недавно сам чуо бриљантну музику те врсте за Делиб балет „Силвија”. Са овом чудесном музиком сам се и раније упознао преко клавира, али ме је у величанственом извођењу бечког оркестра једноставно фасцинирала, посебно у првом ставу. У другом писму је додао: „...ово је први балет у коме музика није само главни, већ и једини интерес. Какав шарм, каква грациозност, какво богатство, мелодијско, ритмично и хармонично.

Својом карактеристичном скромношћу и захтевном захтевношћу према себи, Чајковски је неласкаво говорио о свом недавно завршеном балету Лабудово језеро, дајући длан Силвији. Међутим, са овим се не може сложити, иако Делибесова музика несумњиво има велике заслуге.

У сценаристичком и драматургијском смислу, његова дела су рањива, посебно „Силвија”: ако се „Копелија” (према приповетци ЕТА Хофман „Пешчаник”) ослања на свакодневни заплет, иако није доследно развијен, онда у „Силвији” ” (према драмском пасторалу Т. Таса „Аминта”, 1572), митолошки мотиви су развијени веома условно и хаотично. Утолико је већа заслуга композитора, који је и поред овог далеког од реалности, драматично слабог сценарија, створио витално сочну партитуру, интегралну по изразу. (Оба балета су изведена у Совјетском Савезу. Али ако је у Копелији сценарио само делимично промењен да би се открио стварнији садржај, онда је за музику Силвије, преименовану у Фадету (у другим издањима – Саваге), пронађена другачија радња – позајмљен је из приче о Жорж Санд (премијера Фадете – 1934).)

Музика оба балета је обдарена светлим народним карактеристикама. У „Копелији“, према заплету, користе се не само француска мелодија и ритмови, већ и пољски (мазурка, Краковиак у И чину), и мађарски (Сванилдина балада, чардаш); овде је уочљивија веза са жанровским и свакодневним елементима комичне опере. Код Силвије су карактеристичне особине обогаћене психологизмом лирске опере (в. валцер И чина).

Лаконизам и динамика израза, пластичност и бриљантност, флексибилност и јасноћа плесног обрасца – то су најбоља својства Делибове музике. Велики је мајстор у изградњи плесних свита, чији су појединачни бројеви повезани инструменталним „рецитативима“ – сценама пантомиме. Драма, лирски садржај игре комбиновани су са жанром и сликовитошћу, засићујући партитуру активним симфонијским развојем. Таква је, на пример, ноћна слика шуме којом Силвија отвара, или драмски врхунац И чина. У исто време, свечана свита последњег чина, виталном пуноћом своје музике, приближава се дивне слике народног тријумфа и забаве, снимљене у Бизеовом Арлезијану или Кармен.

Проширујући сферу лирске и психолошке изражајности игре, стварајући живописне народно-жанровске сцене, ступајући на пут симфонизовања балетске музике, Делиб је осавременио изражајна средства кореографске уметности. Несумњиво, његов утицај на даљи развој француског балетског позоришта, које је крајем 1882. века обогаћено низом вредних партитура; међу њима „Намуна“ Едуарда Лалоа (КСНУМКС, на основу песме Алфреда Мусета, чију је радњу користио и Визе у опери „Јамиле“). Почетком КСВИИИ века настао је жанр кореографских песама; у њима је симфонијски почетак био још појачан због фабуле и драмског развоја. Међу ауторима оваквих песама, који су постали познатији на концертној сцени него у позоришту, морају се поменути пре свега Клод Дебиси и Морис Равел, као и Пол Дукас и Флоран Шмит.

М. Друскин

Кратка листа композиција

Ради за музичко позориште (датуми су у загради)

Преко 30 опера и оперета. Најпознатије су: „Тако рече краљ“, опера, либрето Гондина (1873) „Жан де Нивел“, опера, либрето Гондинеа (1880) Лакме, опера, либрето Гондинеа и Жила (1883)

Балет „Брук” (заједно са Минкусом) (1866) „Копелија” (1870) „Силвија” (1876)

Вокална музика 20 романси, 4-гласни мушки хорови и др