Николај Пејко |

Николај Пејко

Дивим се његовом таленту као учитеља и композитора, сматрам га човеком високе интелигенције и духовне чистоте. С. Губаидулина

Свако ново дело Н. Пеика изазива истинско интересовање слушалаца, постаје догађај у музичком животу као светла и оригинална појава националне уметничке културе. Сусрет са музиком композитора прилика је за духовну комуникацију са нашим савремеником, дубоко и озбиљно анализирајући моралне проблеме околног света. Композитор вредно и интензивно ради, храбро савладавајући широк спектар различитих музичких жанрова. Направио је 8 симфонија, велики број дела за оркестар, 3 балета, оперу, кантате, ораторијуме, камерно-инструментална и вокална дела, музику за позоришне представе, филмове, радио емисије.

Пеико је рођен у интелигентној породици. У детињству и младости његове музичке студије биле су аматерског карактера. Случајни сусрет са Г. Литинским, који је високо ценио таленат младића, променио је Пејкову судбину: постао је студент одсека за композицију музичког колеџа, а 1937. године примљен је на трећу годину Московског конзерваторијума, из које је дипломирао у класи Н.Мјасковског. Већ 40-их година. Пеико се изјаснио и као композитор сјајног и оригиналног талента, и као јавна личност, и као диригент. Најзначајнија дела 40-50-их. сведоче о растућој вештини; у избору тема, заплета, идеја све се више испољава живост интелекта, витална запажање, универзалност интересовања, ширина погледа и висока култура.

Пеико је рођени симфониста. Већ у раном симфонијском делу одређују се одлике његовог стила, који се одликује комбинацијом унутрашње напетости мисли са својим уздржаним изразом. Упадљива карактеристика Пеиковог рада је позивање на националне традиције народа света. Разноликост етнографских интересовања огледа се у стварању прве башкирске опере „Ајхилу” (заједно са М. Валејевом, 1941), у свити „Из јакутских легенди”, у „Молдавској свити”, у Седам комада на теме народа СССР-а итд. У овим делима аутора је водила жеља да се модерност огледа кроз призму музичких и поетских идеја народа различитих националности.

60-70-е Време је за креативни процват и зрелост. У иностранству славу је донео балет Јованка Орлеанка, чијем стварању је претходио мукотрпан рад на примарним изворима – народној и професионалној музици средњовековне Француске. Током овог периода, формирала се и снажно звучала патриотска тема његовог рада, повезана са апелом на споменике историје и културе руског народа, на њихова херојска дела у протеклом рату. Међу овим делима су ораторијум „Ноћ цара Ивана” (по причи А.К. Толстоја „Сребрни принц”), симфонијски циклус „На путу рата”. 80-их година. у складу са овим правцем настали су: ораторијум „Дани старих битака” према споменику староруске књижевности „Задоншчина”, камерна кантата „Пинеже” по делима Ф. Абрамова.

Свих ових година оркестарска музика наставља да заузима водеће место у стваралаштву композитора. Његове Четврта и Пета симфонија, Симфонијски концерт, које развијају најбоље традиције руске епске симфоније, наишле су на највеће негодовање јавности. Разноврсност вокалних жанрова и форми које је Пеико прихватила је упадљива. Дела за глас и клавир (преко 70) оличавају жељу за етичким и филозофским разумевањем поетских текстова А. Блока, С. Јесењина, средњовековних кинеских и модерних америчких песника. Највећи одјек у јавности изазвала су дела на стихове совјетских песника – А. Суркова, Н. Заболоцког, Д. Кедрина, В. Набокова.

Пеико ужива неупитан ауторитет међу младим композиторима. Из његове класе (а предаје од 1942. на Московском конзерваторијуму, од 1954. на Институту Гњесин) изашла је читава плејада висококултурних музичара (Е. Птичкин, Е. Тумањан, А. Журбин и други).

Л. Рапатскаиа

Композиције:

opera Аикхилу (приредио М.М. Валеев, 1943, Уфа; 2. изд., коаутор, 1953., комплетно); балете – Пролећни ветрови (заједно са 3. В. Хабибулином, према роману К. Наџимија, 1950), Жана д'Арк (1957, Музичко позориште по Станиславском и Немировичу-Данченку, Москва), Брезов гај (1964) ; за солисте, хор и оркестар – Кантата Градитељи будућности (стихови Н.А. Заболоцког, 1952), ораторијум Ноћ цара Ивана (по А.К. Толстоју, 1967); за оркестар – симфоније (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; концерт-симфонија, 1974), свите Из јакутских легенди (1940; 2. изд. 1957), Из руске давнине (1948 2; Молдавска свита (1963), симфонијета (1950), варијације (1940), 1947 комада на теме народа СССР (7), Симфонијска балада (1951), увертира Свету (1959), Капричо (за мале симфонијске орц., 1961); за клавир и оркестар – концерт (1954); за виолину и оркестар – Концертна фантазија на финске теме (1953), 2. концертна фантазија (1964); камерни инструментални састави – 3 жице. квартет (1963, 1965, 1976), фп. квинтет (1961), децимет (1971); за клавир – 2 сонате (1950, 1975), 3 сонате (1942, 1943, 1957), варијације (1957) итд.; за глас и клавир – вок. циклуси Срце ратника (речи совјетских песника, 1943), Харлемски ноћни звуци (речи песника САД, 1946-1965), 3 музичке. слике (стихови СА Јесењина, 1960), Лирски циклус (стихови Г. Аполинера, 1961), 8 вок. песме и триптих Јесењи пејзажи на стихове ХА Заболоцког (1970, 1976), романсе на стихове. АА Блок (1944-65), Бо-Јуи-и (1952) и други; музика за драмске представе. т-ра, филмови и радио емисије.

Литерарни рад: О музици Јакута „СМ“, 1940, бр. 2 (са И. Штајманом); 27. симфонија Н. Иа. Миасковски, у књизи: Н. Иа. Миасковски. Чланци, писма, мемоари, књ. 1, М., 1959; Сећања учитеља, исто; Г. Берлиоз – Р. Штраус – С. Горчаков. О руском издању Берлиозовог „Трактата”, „СМ”, 1974, бр. 1; Две инструменталне минијатуре. (Композициона анализа драма О. Месијана и В. Лутославског), у Сат: Музика и модерност, књ. 9, М., 1975.

Референце: Бељаев В., Симфонијска дела Н. Пејко, „СМ”, 1947, бр. 5; Боганова Т., О музици Н. Пеика, исто, 1962, бр. 2; Григориева Г., НИ Пеико. Москва, 1965. њена сопствена, Вокална лирика Н. Пејка и његов циклус на стихове Н. Заболоцког, у Сат: Музика и модерност, књ. 8, М., 1974.