Рицхард Страусс |

Рицхард Страусс

Страусс Рицхард. "Тако је говорио Заратустра." Увод

Желим да донесем радост и потребна ми је. Р. Страусс

Р. Страусс – један од највећих немачких композитора, на прелазу из КСИКС-КСКС века. Уз Г. Малера, био је и један од најбољих диригента свог времена. Слава га је пратила од малих ногу до краја живота. Смела иновација младог Штрауса изазвала је оштре нападе и расправе. У 20-30-им годинама. Шампиони најновијих трендова из КСНУМКС века прогласили су рад композитора застарелим и старомодним. Међутим, упркос томе, његова најбоља дела су преживела деценије и задржала свој шарм и вредност до данас.

Наследни музичар, Штраус је рођен и одрастао у уметничком окружењу. Његов отац је био сјајан свирач на хорни и радио је у Минхенском дворском оркестру. Мајка, која је потицала из породице имућног пивара, имала је добру музичку позадину. Будући композитор је од ње добио прве музичке лекције када је имао 4 године. Породица је свирала доста музике, па није изненађујуће што се дечаков музички таленат рано манифестовао: са 6 година компоновао је неколико комада и покушао да напише увертиру за оркестар. Истовремено са кућним часовима музике, Ричард је похађао гимназијски курс, студирао историју уметности и филозофију на Универзитету у Минхену. Минхенски диригент Ф. Мајер му је давао лекције из хармоније, анализе форме и оркестрације. Учешће у аматерском оркестру омогућило је практично савладавање инструмената и одмах су изведени први експерименти композитора. Успешни часови музике показали су да нема потребе да младић улази у конзерваторијум.

Штраусове ране композиције писане су у оквиру умереног романтизма, али су истакнути пијаниста и диригент Г. Булов, критичар Е. Ханслик и. И. Брамс је у њима видео велику даровитост младића.

По препоруци Булова, Штраус постаје његов наследник – шеф дворског оркестра војводе од Сакс-Мајдингена. Али узаврела енергија младог музичара била је нагомилана у провинцији, и он је напустио град, преселивши се на место трећег Капелмајстера у Минхенској Дворској опери. Путовање у Италију оставило је живописан утисак, што се огледа у симфонијској фантазији „Из Италије“ (1886), чије је бурно финале изазвало бурну расправу. После 3 године, Штраус одлази да служи у дворском позоришту у Вајмару и упоредо са постављањем опера пише своју симфонијску поему Дон Жуан (1889), која га је поставила на истакнуто место у светској уметности. Булов је написао: „Дон Жуан...“ је био апсолутно незапамћен успех. Штраусов оркестар је овде први пут заискрицао снагом Рубенсових боја, а у веселом јунаку песме многи су препознали аутопортрет самог композитора. Године 1889-98. Штраус ствара низ живописних симфонијских песама: „Тил Уленшпигел“, „Тако је говорио Заратустра“, „Живот хероја“, „Смрт и просветљење“, „Дон Кихот“. Они су на много начина открили композиторов велики таленат: величанствени сјај, искричав звук оркестра, смелу смелост музичког језика. Стварањем „Кућне симфоније” (1903) завршава „симфонијски” период Штраусовог стваралаштва.

Од сада се композитор посвећује опери. Његови први експерименти у овом жанру („Гунтрам” и „Без ватре”) носе трагове утицаја великог Р. Вагнера, за чије је титанско дело Штраус, по његовим речима, имао „безгранично поштовање”.

До краја века, Штраусова слава се ширила по целом свету. Његове изведбе опера Моцарта и Вагнера сматрају се узорним. Као симфонијски диригент Штраус је гостовао у Енглеској, Француској, Белгији, Холандији, Италији и Шпанији. Године 1896. његов таленат је цењен у Москви, где је посећивао са концертима. 1898. Штраус је позван на место диригента Берлинске дворске опере. Има истакнуту улогу у музичком животу; организује партнерство немачких композитора, регрутује га председник Опште немачке музичке уније, уноси у Рајхстаг предлог закона о заштити ауторских права композитора. Овде је упознао Р. Ролана и Г. Хофманстала, талентованог аустријског песника и драмског писца, са којима је сарађивао око 30 година.

Године 1903-08. Штраус ствара опере Салома (по драми О. Вајлда) и Електра (према трагедији Г. Хофманстала). У њима је композитор потпуно ослобођен утицаја Вагнера.

Библијске и античке приче у тумачењу истакнутих представника европске декаденције добијају раскошну и узнемирујућу боју, осликавају трагедију пропадања древних цивилизација. Смели Штраусов музички језик, посебно у „Електри”, где је композитор, по сопственим речима, „дошао до крајњих граница... способности да се перципира модерно ухо”, изазвао је противљење извођача и критичара. Али убрзо су обе опере почеле свој тријумфални поход по позорницама Европе.

Године 1910. догодила се прекретница у композиторском стваралаштву. Усред бурне диригентске активности, ствара најпопуларнију своју оперу Дер Росенкавалиер. Утицај бечке културе, наступи у Бечу, пријатељство са бечким писцима, дугогодишње симпатије према музици његовог имењака Јохана Штрауса – све то није могло да се не одрази на музику. Оперски валцер, напајан бечком романтиком, у коме се преплићу смешне авантуре, комичне интриге са маскама, дирљиви односи међу лирским јунацима, Розенкавалијер је постигао сјајан успех на премијери у Дрездену (1911) и убрзо је освојио позорнице. многих земаља, постајући једна од најпопуларнијих опера КСКС века.

Штраусов епикурејски таленат цвета невиђеном ширином. Импресиониран дугим путовањем у Грчку, написао је оперу Ариадне ауф Накос (1912). У њему, као иу накнадно створеним операма Хелена Египатска (1927), Дафна (1940) и Љубав Данае (1940), композитор са позиције музичара КСВИИИ века. одао почаст сликама античке Грчке, чија је светла хармонија била тако блиска његовој души.

Први светски рат изазвао је талас шовинизма у Немачкој. У овом окружењу Штраус је успео да одржи независност расуђивања, храброст и јасноћу мисли. Роланова антиратна осећања била су блиска композитору, а пријатељи који су се нашли у зараћеним земљама нису променили своју наклоност. Композитор је, по сопственом признању, нашао спас у „марљивом раду“. Године 1915. завршио је живописну Алпску симфонију, а 1919. у Бечу је постављена његова нова опера на Хофмансталов либрето Жена без сенке.

Исте године Штраус на 5 година постаје шеф једне од најбољих оперских кућа на свету – Бечке опере, један је од лидера салцбуршких фестивала. Поводом 60. годишњице композитора, у Бечу, Берлину, Минхену, Дрездену и другим градовима одржани су фестивали посвећени његовом стваралаштву.

Штраусова креативност је невероватна. Ствара вокалне циклусе на основу песама ИВ Гетеа, В. Шекспира, К. Брентана, Г. Хајнеа, „весели бечки балет” „Шлагобер” („Шлаг”, 1921), „грађанска комедија са симфонијским интерлудијама” опера. ” Интермецо (1924), лирска музичка комедија из бечког живота Арабела (1933), комична опера Тиха жена (по радњи Б. Џонсона, у сарадњи са С. Цвајгом).

Доласком Хитлера на власт, нацисти су прво настојали да регрутују истакнуте личности немачке културе у своју службу. Не питајући композитора за сагласност, Гебелс га је именовао за шефа Царске музичке коморе. Штраус је, не предвиђајући пуне последице овог потеза, прихватио ту функцију, надајући се да ће се супротставити злу и допринети очувању немачке културе. Али нацисти су, без церемоније са најауторитативнијим композитором, прописали своја правила: забранили су путовање у Салцбург, где су долазили немачки емигранти, прогонили су либретисту Штрауса С. Цвајга због његовог „неаријевског” порекла, а у вези са овим су забранили извођење опере Тиха жена. Композитор није могао да задржи огорчење у писму пријатељу. Писмо је отворио Гестапо и као резултат тога, од Штрауса је затражено да поднесе оставку. Међутим, посматрајући активности нациста са гнушањем, Штраус није могао да одустане од креативности. Пошто више није у могућности да сарађује са Цвајгом, он је у потрази за новим либретистом, са којим ствара опере Дан мира (1936), Дафна и Данаина љубав. Последња Штраусова опера, Капричо (1941), поново одушевљава својом неисцрпном снагом и сјајем инспирације.

Током Другог светског рата, када је земља била прекривена рушевинама, позоришта у Минхену, Дрездену, Бечу су пропала под бомбардовањем, Штраус наставља да ради. Написао је туробни комад за гудаче „Метаморфозе” (1943), романсе, од којих је једну посветио 80. годишњици Г. Хауптмана, оркестарске свите. По завршетку рата, Штраус је неколико година живео у Швајцарској, а уочи свог 85. рођендана вратио се у Гармиш.

Штраусово стваралачко наслеђе је обимно и разнолико: опере, балети, симфонијске песме, музика за драмске представе, хорска дела, романсе. Композитор је инспирисан широким спектром књижевних извора: то су Ф. Ниче и ЈБ Молијер, М. Сервантес и О. Вајлд. Б. Јохнсон и Г. Хофманнстхал, ЈВ Гоетхе и Н. Ленау.

Формирање Штраусовог стила одвијало се под утицајем немачког музичког романтизма Р. Шумана, Ф. Менделсона, И. Брамса, Р. Вагнера. Светла оригиналност његове музике први пут се манифестовала у симфонијској песми „Дон Жуан“, која је отворила читаву галерију програмских дела. У њима је Штраус развио принципе програмског симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа, изговарајући нову реч у овој области.

Композитор је дао високе примере синтезе разрађеног песничког концепта са мајсторски промишљеном и дубоко индивидуализованом музичком формом. „Програмска музика се подиже на ниво уметности када је њен творац првенствено музичар са инспирацијом и вештином. Штраусове опере су међу најпопуларнијим и најчешће извођеним делима КСНУМКС. Светла театралност, забавна (а понекад и конфузија) интрига, победнички вокални делови, шарена, виртуозна оркестарска партитура – ​​све то привлачи извођаче и слушаоце. Дубоко савладавши највиша достигнућа у области оперског жанра (пре свега Вагнера), Штраус је створио оригиналне примере како трагичне (Саломе, Електра) тако и комичне опере (Дер Росенкавалиер, Арабелла). Избегавајући стереотипни приступ у области оперске драматургије и имајући огромну стваралачку машту, композитор ствара опере у којима су комедија и лиризам, иронија и драма бизарно, али сасвим органски спојени. Понекад Штраус, као у шали, ефектно спаја различите временске слојеве, стварајући драматичну и музичку конфузију („Аријадна на Наксу“).

Штраусово књижевно наслеђе је значајно. Највећи мајстор оркестра, ревидирао је и допунио Берлиозов трактат о инструментацији. Занимљива је његова аутобиографска књига „Размишљања и реминисценције“, постоји обимна преписка са његовим родитељима, Р. Роланом, Г. Буловом, Г. Хофмансталом, С. Цвајгом.

Штраусов наступ као оперски и симфонијски диригент траје 65 година. Наступао је у концертним салама Европе и Америке, постављао оперске представе у позориштима у Аустрији и Немачкој. По обиму свог талента упоређиван је са светлима диригентске уметности као што су Ф. Вајнгартнер и Ф. Мотл.

Оцењујући Штрауса као креативну личност, његов пријатељ Р. Ролан је написао: „Његова воља је херојска, освајачка, страствена и моћна до величине. То је оно за шта је Ричард Штраус одличан, у томе је јединствен у овом тренутку. Осећа се моћ која влада над људима. Управо ови херојски аспекти га чине наследником неког дела Бетовенових и Вагнерових мисли. Управо ови аспекти га чине једним од песника – можда највећим у модерној Немачкој…“

В. Илиева

• Оперска дела Рихарда Штрауса →
• Симфонијска дела Рихарда Штрауса →
• Списак дела Рихарда Штрауса →

Рихард Штраус је композитор изузетне вештине и огромне креативне продуктивности. Писао је музику у свим жанровима (осим црквене). Смели иноватор, проналазач многих нових техника и средстава музичког језика, Штраус је био творац оригиналних инструменталних и позоришних форми. Композитор је у једноставној програмској симфонијској песми синтетизовао различите врсте класично-романтичног симфонизма. Подједнако је владао уметношћу изражавања и уметношћу представљања.

Мелодика Штраус је разноврстан и шаролик, јасна дијатоника се често замењује хроматском. У мелодијама Штраусових опера, поред немачких, појављује се и аустријска (бечка – у лирским комедијама) национална боја; у неким делима доминира условна егзотика („Саломе”, „Електра”).

Фино диференцирана средства ритам. Нервоза, импулсивност многих тема везују се за честе промене метарских, асиметричних конструкција. Вибрирајуће пулсирање несталних звучности постиже се полифонијом разноврсних ритмичких и мелодијских конструкција, полиритмичношћу тканине (нарочито у Интермецо, Цавалиер дес Росес).

У Хармонија композитор је следио Вагнера, појачавајући његову флуидност, несигурност, покретљивост и, истовремено, бриљантност, неодвојиву од изражајног сјаја инструменталних тонова. Штраусова хармонија је испуњена кашњењима, помоћним и пролазним звуцима. У својој основи, Штраусово хармонично мишљење је тонско. И у исто време, као посебно изражајно средство, Штраус је увео хроматизме, политоналне превлаке. Крутост звука често је настала као хумористична направа.

Штраус је постигао велику вештину на терену оркестрација, користећи тембре инструмената као светле боје. Током година стварања Електре, Штраус је и даље био присталица снаге и сјаја увећаног оркестра. Касније, максимална транспарентност и уштеда трошкова постају идеал композитора. Штраус је био један од првих који је користио тембре ретких инструмената (алт флаута, мали кларинет, хекелфон, саксофон, обоа д'аморе, звечка, дувачка машина из позоришног оркестра).

Штраусово дело је једна од највећих појава у светској музичкој култури касног 19. и 20. века. Дубоко је повезан са класичном и романтичном традицијом. Попут представника романтизма 19. века, Штраус је тежио да оваплоти сложене филозофске концепте, да повећа експресију и психолошку сложеност лирских слика и да створи сатиричне и гротескне музичке портрете. Истовремено, он је надахнуто пренео високу страст, херојски порив.

Одражавајући снажну страну свог уметничког доба – дух критике и жељу за новитетом, Штраус је у истој мери искусио негативне ефекте времена, његове контрадикторности. Штраус је прихватио и вагнеријанство и ничеизам, и није био несклон лепоти и неозбиљности. У раном периоду свог стваралаштва, композитор је волео сензацију, шокирао конзервативну јавност, а изнад свега стављао сјај занатског умећа, префињену културу стваралаштва. Уз сву сложеност уметничких концепата Штраусових дела, често им недостаје унутрашња драматика, значај сукоба.

Штраус је прошао кроз илузије позног романтизма и осетио високу једноставност предромантичке уметности, посебно Моцарта, којег је волео, а на крају живота поново осетио привлачност дубоком продорном лиризму, ослобођеном спољашње упадљивости и естетских ексцеса. .

ОТ Леонтиева

• Оперска дела Рихарда Штрауса →
• Симфонијска дела Рихарда Штрауса →
• Списак дела Рихарда Штрауса →