Како научити свирати хармонику?

Код нас свирање на хармоници привлачи многе који желе да се придруже музици. Али не треба се чудити оваквој ситуацији, јер су звуци овог заиста народног музичког инструмента прелепог тона веома блиски емотивним доживљајима – радосним или тужним – човека. А они који придају максималну пажњу, истрајност и истрајност у учењу сигурно ће моћи сами да савладају хармонику.

Почетнику је лакше да почне да учи да свира готову (обичну троредну) хармонику, која у десној тастатури има три реда дугмади. На овом инструменту, савладавање игре ће бити много брже него на петоредном професионалном инструменту спремном за одабир.

Поред тога, први у пратећој (левој) тастатури, одређени акорди звуче када прстом притиснете само једно дугме. А са моделом који је спреман за одабир, било која тријада се може добити на исти начин као на десној тастатури – селективно (то јест, истовременим притиском на неколико дугмади различитим прстима). Свако дугме овде производи само један звук. Истина, пратећа тастатура хармонике спремне за избор може се пребацити у нормалан (спреман) положај помоћу регистра. Али то је и даље професионални инструмент са великим бројем дугмади и на левој и на десној клавијатури, што ће код почетника самоуког хармоникаша изазвати непотребну стрепњу.

Приликом избора инструмента потребно је узети у обзир и физичке податке ученика. Можда би за почетак била сасвим исправна одлука да купите полубајан, који има мању тежину, димензије и број тастера на обе тастатуре.

Нестрпљиви људи треба да узму у обзир следеће тачке учења на хармоници (како се касније не би разочарали):

• инструмент је прилично сложен у техничком смислу, иако прве лекције могу деловати необично занимљиво и узбудљиво;
• мало је вероватно да ћете моћи брзо да научите како да добро играте, тако да морате да се напуните стрпљењем и истрајношћу;
• да бисте олакшали и убрзали учење, мораћете да савладате музичку нотацију и нека знања из теорије музике.

Поред свега реченог, пре часа ће бити корисно подсетити се једне добре изреке о понављању, а то је „мајка учења“. На практичној настави потребно је што чешће и квалитетније понављати вежбе које имају за циљ увежбавање различитих техничких метода свирања хармонике, развијање самосталности и течности прстију и изоштравање музичког слуха.

Хармоника се може свирати и седећи и стојећи. Али боље је учити у седећем положају – држање инструмента у ваздуху је прилично заморно чак и за искусног хармоникаша. Када се игра стојећи, леђа и рамена су посебно уморни.

Правила за слетање помоћу алата своде се на следеће основне захтеве.

• Морате седети на столици или столици такве висине да, уз правилно постављање ногу, колена имају благи нагиб према спољашњој страни особе која седи.
• Правилан положај ногу: лева нога је благо повучена у страну и напред у односу на положај стопала десне ноге, стоји на линији десног рамена и формира скоро прави угао како са подлогом тако и са својом. сопствено бедро. У овом случају, обе ноге почивају на поду целом површином стопала.
• Правилно седење на столици значи следеће: слетање на седиште треба да буде плитко – максимално пола, идеално – 1/3. Када свира, музичар мора имати 3 тачке ослонца: 2 стопе на поду и седиште столице. Ако седите на пуном седишту, онда ослонац на ногама слаби, што доводи до нестабилног слетања хармоникаша.
• Хармоника се налази са крзном на бутини леве ноге, а прст десне тастатуре наслоњен је на унутрашњу страну десне бутине. Ова позиција обезбеђује стабилност инструмента када се мехови стисну током свирања. Приликом растезања крзна, главно средство фиксирања инструмента су нараменице (исту улогу, наравно, играју и при сабијању крзна, поред тога што прислањају прст десне тастатуре на бутину десне ноге).
• Морате седети усправно, не одступајући ни улево ни удесно ни на једној нози. Али благи нагиб тела напред олакшава свирање инструмента, али угао нагиба зависи од величине хармонике и конфигурације музичара. Главна ствар је да тежина алата углавном пада на ноге, а не на леђа.

Као резултат описаног уклапања, десна рука хармоникаша добија слободу деловања на тастатури при стискању мехова. Она не мора да држи инструмент како би избегла његово померање на десну страну (ту улогу игра, како је горе објашњено, бутина десне ноге). Померање хармоникаша улево када је крзно растегнуто спречава се лева нога благо повучена у истом правцу. Поред тога, овај други пружа и додатну стабилност музичару са инструментом због благог избочења напред у односу на линију стопала десног стопала.

За почетнике да свирају хармонику од нуле, важно је организовати обуку тако да нема дугих пауза у процесу учења. Дан или два, ако је потребно, је сасвим прихватљива пауза за одрасле студенте заузете послом и бригом о породици.

Истина, овде је потребна родитељска контрола, посебно у почетној фази обуке, када се прсти тренирају да развију своју самосталност, истезање, проучавају се скале и нотни запис. За многе одрасле и скоро сву децу, часови у почетној фази изгледају досадни и незанимљиви. Касније, када почне свирање добро познатих мелодија са две руке, младим хармоникашима више није потребна строга контрола.

Техника почетног савладавања технике свирања инструмента обухвата две фазе:

1. пре-гаме;
2. игра.

Обе ове главне етапе су, заузврат, подељене на још 2 периода.

Фаза пре утакмице је подељена на следеће моменте:

• период развоја музичких способности и слуха;
• период одраде доскока и формирања музичког тона ученика.

Период развоја и идентификације извођачких способности будућег музичара могућ је само у случају наставе са наставником. Почетнику (укључујући и одраслу особу) тешко да би пало на памет да самостално организује часове слушања за себе, а још више да их анализира. То је оно што се првенствено подразумева под задацима овог периода предигре. То укључује и певање и формирање осећаја за ритам, што се такође може реализовати само код професионалца.

Период слетања и развоја тона свирања је веома важна прекретница у фази тренинга пре утакмице за почетнике. Овде морате научити како правилно седети са инструментом, држати га, изводити сет вежби за развијање независних покрета прстију и њихове осетљивости.

Фаза игре укључује следеће периоде:

• изучавање десне и леве тастатуре инструмента, савладавање принципа машинске науке;
• нотни запис, свирање по слуху и нотама.

Основни принципи машинске науке за почетнике могу се изразити следећим правилима:

• потребно је да израчунате мехове у једном правцу тако да је довољно да одсвирате бар једну фразу музичког дела или, на пример, да звучите двооктавну скалу у правцу навише (онда ће њен смер надоле пасти на кретање меха у супротном смеру);
• не можете прекинути дугу ноту, непромишљено започету када се крзно креће у једном правцу, али због недостатка резерве, наставља свој звук променом смера кретања у супротно (за почетнике такве технике још нису доступне) ;
• када играте, никада не морате да истегнете или стиснете механизам до краја – будите сигурни да имате малу маргину кретања.

Ученик треба да схвати да је динамика (гласноћа) звука на хармоници регулисана управо интензитетом кретања меха: да би се повећала запремина, мехови се морају брже сабијати или раздвојити. Поред тога, са крзном се изводе и друге музичке технике и ефекти (стакато, вибрато и тако даље).

Свирање на десној тастатури хармонике (а касније и на левој) треба да почне проучавањем и свирањем скала. Пре свега се, наравно, свирају оне лествице чији звуци немају оштре (равне) – односно користе се само бели тастери на тастатури. Ове лествице су Ц-дур и А-мол. Свирање скала развија музичарево ухо, независност прстију, учи их правилном редоследу прстију при свирању дугих губитака (формира исправан прстохват), доприноси брзом памћењу нота на клавијатури.

Испод су обе поменуте скале.

Скала треба да се свира у различитим временским потписима: 4/4, 3/4, 6/8 и 2/4.

Са музичким записима, можете почети да „будете пријатељи“ чак и од фазе пре утакмице:

• схватити да је музички знак сам по себи ознака трајања неког неодређеног звука, а постављен на штап (штап) такође указује на одређени звук по висини (на пример, „до“ друге октаве или „ми“ прве октаве);
• за почетак, запамтите најдуже звучне ноте: целина за 4 бројања, половина за 2 бројања и четвртина за 1 бројање;
• научите како да пишете белешке о прошлом трајању на обичном листу папира, схватите од којих делова се белешке састоје (сама белешка је безбојна или црна овална, мирна);
• упознајте се са музичким штапом и високим кључем, научите како да нацртате високи кључ и музичке знакове на штапу (требаће вам музичка свеска);
• мало касније, када дође време да свирате на левој тастатури, размотрите на исти начин шта је штап у бас кључу „Ф“, које ноте и којим редоследом садржи.

Затим, вреди научити која дугмад на десној тастатури треба да притиснете узастопно да бисте свирали Ц-дур скалу од „до“ прве октаве до ноте „до“ друге октаве. Запишите ове звукове (ноте) на штапу у четвртине и потпишите прсте (прсте) десне руке за сваку ноту, као што је описано у горњем примеру.

Узмите инструмент и свирајте на скали, посматрајући прсте (прсти) и трајање звукова (по 1 бројање). Морате свирати скалу у узлазном покрету, а затим у опадајућем, без заустављања и без понављања ноте „до“ друге октаве.

Пошто сте научили напамет једнооктавну скалу Це-дура, на исти начин треба да запишете једнооктавну скалу а-мола (од „ла“ прве октаве до „ла“ друге октаве) прстима. у музичкој књизи. Након тога, играјте га до потпуног памћења.

Али не би требало стати на томе. Увек можете купити мале колекције нота ваших омиљених песама или популарних мелодија света. Најчешће се продају само у облику монофоних мелодија. За почетнике ће бити само корисно и занимљиво да их раставите на мелодијској тастатури. Можете покушати да покупите познате музичке композиције по слуху. Такви часови су веома корисни за будуће музичаре.

Да би касније побољшали свој извођачки ниво, као и да би прошли прве фазе обуке, препоручио бих хармоникашима почетницима који одлуче да сами науче да свирају, али се повремено обраћају професионалним професорима хармонике или хармонике за помоћ.

Наравно, можете сами да учите, на пример, користећи приручник за самоувођење или школу хармонике, али такав процес може да се повуче дуго, ако не и заувек. Постоје неке нијансе које зна само искусан хармоникаш. Бајан је прилично тежак инструмент за самостално савладавање. Ово се мора запамтити и припремити на грешке које неизбежно прате самоуке: неправилно седење, нерационално држање прстију, лош положај руку, лажне ноте и акорди, нервозно и неуједначено свирање, неспособност да се правилно ради мехом. Боље је то избјећи уз само неколико лекција од специјалисте, посебно у почетку.