Алберт Роуссел |
Садржај
Алберт Роуссел
Необична је биографија А. Русела, једног од истакнутих француских композитора прве половине 25. века. Младе године провео је пловећи Индијским и Тихим океаном, попут Н. Римског-Корсакова, посећивао је егзотичне земље. Поморски официр Роусел није ни размишљао о музици као професији. Тек 1894. године одлучује да се потпуно посвети музици. Након периода оклевања и сумње, Роусел тражи његову оставку и настањује се у малом граду Рубе. Овде почиње наставу у складу са директором локалне музичке школе. Од 4. октобра Роусел живи у Паризу, где узима часове композиције код Е. Жигоа. После 1902 године, ушао је у Сцхола цанторум у класи композиције В. д'Анди, где је већ у КСНУМКС-у био позван на место професора контрапункта. Ту је предавао до избијања Првог светског рата. Руселов час похађају композитори који су касније заузели истакнуто место у музичкој култури Француске Е. Сати, Е. Варез, П. Ле Флем, А. Ролан-Мануел.
Прве Руселове композиције, изведене под његовом управом 1898. године и награђене на конкурсу Друштва композитора, нису сачуване. Године 1903. на концерту Националног музичког друштва (дириговао А. Корто) изведено је симфонијско дело „Васкрсење“, инспирисано романом Л. Толстоја. А и пре овог догађаја, име Русела постаје познато у музичким круговима захваљујући његовим камерним и вокалним композицијама (Трио за клавир, виолину и виолончело, Четири песме за глас и клавир на стихове А. Ренијера, „Пролазе сати” за клавир).
Интересовање за исток тера Русела да поново крене на велико путовање у Индију, Камбоџу и Цејлон. Композитор се поново диви величанственим храмовима, посећује представе позоришта сенки, слуша гамелан оркестар. Велики утисак на њега остављају рушевине древног индијског града Читор, где је некада владао Падмавати. Исток, чију је музичку уметност Русел упознао у младости, значајно је обогатио његов музички језик. У делима раних година композитор користи карактеристичне интонационе карактеристике индијске, камбоџанске, индонежанске музике. Слике Истока посебно су живописно представљене у опери-балету Падмавати, постављеној у Великој опери (1923) и са великим успехом. Касније, 30-их година. Русел је један од првих који је у свом раду користио такозване егзотичне модусе – старогрчки, кинески, индијски (Соната за виолину и клавир).
Русел није избегао утицај импресионизма. У једночинском балету Паукова гозба (1912) створио је партитуру запажену по изузетној лепоти слика, елегантној, инвентивној оркестрацији.
Учешће у Првом светском рату било је прекретница у животу Русела. Враћајући се са фронта, композитор мења свој креативни стил. Он се придружи новом тренду неокласицизма. „Алберт Русел нас напушта“, писао је критичар Е. Вијермоз, присталица импресионизма, „одлазећи без поздрава, ћутке, концентрисано, уздржано... Отићи ће, отићи ће, отићи ће. Али где? Већ у Другој симфонији (1919-22) видљив је отклон од импресионизма. У Трећој (1930) и Четвртој симфонији (1934-35) композитор се све више афирмише на новом путу, стварајући дела у којима конструктивно начело све више долази до изражаја.
Крајем 20-их година. Руселови списи постају познати у иностранству. Године 1930. посећује САД и присуствује извођењу своје Треће симфоније Бостонског симфонијског оркестра под управом С. Кусевицког, по чијем налогу је и написана.
Русел је имао велики ауторитет као учитељ. Међу његовим ученицима су многи познати композитори 1935. века: поред поменутих, то су Б. Мартину, К. Рисагер, П. Петридис. Од 1937. до краја свог живота (КСНУМКС), Роуссел је био председник Популарне музичке федерације Француске.
Дефинишући свој идеал, композитор је рекао: „Култ духовних вредности је основа сваког друштва које тврди да је цивилизовано, а између осталих уметности, музика је најосетљивији и најузвишенији израз ових вредности.
В. Илиева
Композиције:
опере – Падмавати (опера-балет, оп. 1918; 1923, Париз), Рођење лире (лирика, Ла Наиссанце де ла лире, 1925, Париз), Тестамент тетке Каролине (Ле Тестамент де ла танте Царолине, 1936, Олмоуц , на чешком језику, 1937, Париз, на француском); балете – Пауков празник (Ле фестин де л'араигнее. 1-чин пантомимски балет; 1913, Париз), Бах и Аријадна (1931, Париз), Енеј (са хором; 1935, Брисел); Чаролије (Евокације, за солисте, хор и оркестар, 1922); за оркестар – 4 симфоније (Шумска песма – Ла Поеме де ла форет, програмска, 1906; 1921, 1930, 1934), симфонијске песме: Недеља (Васкрсење, по Л. Толстоју, 1903) и Пролећни празник (Поур уне фете 1920 де1926 принтс ) , свита Ф-дур (Суите ен Фа, 1929), Мала свита (1936), Фламанска рапсодија (Рапсодие фламанде, 1934), симфонијета за гудачки оркестар. (XNUMX); композиције за војни оркестар; за инструмент и оркестар – фп. концерт (1927), цонцертино за влц. (1936); камерни инструментални састави – дует за фагот са контрабасом (или са влц., 1925), трио – стр. (1902), гудачи (1937), за флауту, виолу и вуфер. (1929), гудачи. квартет (1932), дивертисмент за секстет (духовни квинтет и клавир, 1906), сонате за Скр. са фп. (1908, 1924), комади за клавир, оргуље, харфу, гитару, флауту и кларинет са клавиром; хорови; песме; музика за драмске позоришне представе, укључујући драму Р. Ролана „14. јул” (заједно са А. Хонегером и другима, 1936, Париз).
Литерарни рад: Знати бирати, (П., 1936); Рефлецтионс он мусиц тодаи, в књ.: Бернард Р., А. Роуссел, П., 1948.
Референце: Јоурдан-Морханге Х., Мес амис мусициенс, П., 1955 (руски превод – Јоурдан-Морханге Е., Мој пријатељ је музичар, М., 1966); Сцхнеерсон Г., Француска музика 1964. века, Москва, 1970, КСНУМКС.
