Максим Созонтович Березовскиј |
Композитори

Максим Созонтович Березовскиј |

Максим Березовски

Датум рођења
27.10.1745
Датум смрти
02.04.1777
Професија
композитор
земља
Русија

Креативност изузетног руског композитора друге половине КСВИИИ века. М. Березовски је, заједно са делом свог чувеног савременика Д. Бортњанског, означио почетак нове, класицистичке етапе у музичкој уметности Русије.

Композитор је рођен у Черниговској области. Наводно је своје почетно музичко образовање стекао у музичкој школи Глухов, познатој по својим певачким традицијама, а затим га је наставио на Кијевској богословској академији. По доласку у Санкт Петербург (1758), младић је, захваљујући свом лепом гласу, распоређен у штаб музичара престолонаследника Петра Федоровича, где је почео да прима часове композиције од Ф. Зописа и вокала. од италијанског учитеља Нунцијанија. На прелазу 1750-60-их година. Березовски је већ играо значајне улоге у операма Ф. Араје и В. Манфрединија, које су се изводиле на дворској сцени, такмичећи се у вештини и виртуозности са најбољим италијанским певачима. После дворског преврата 1762. године, Березовског је, као и друге уметнике из државе Петра ИИИ, Катарина ИИ пребацила у италијанску трупу. У октобру 1763. композитор се оженио Франциском Ибершер, играчицом из трупе. Говорећи са соло деоницама у оперским представама, Березовски је певао и у Дворском хору, што је довело до интересовања композитора за хорске жанрове. Према биографу П. Воротникову, његови први духовни концерти („Дођите и видите“, „Сви језици“, „Теби Бога хвалимо“, „Господ царује“, „Хвалите Господа с неба“) показали су његову изузетну таленат и добро познавање закона контрапункта и хармоније. У мају 1769. Березовски је послат у Италију да побољша своје професионалне вештине. На чувеној академији у Болоњи, према легенди, студирао је под вођством изузетног теоретичара и учитеља Падре Мартинија.

15. маја 1771. године, нешто касније од ВА Моцарта, након што је положио испит заједно са чешким композитором И. Мисливецхеком, Березовски је примљен за члана Академије. Године 1773, по наруџбини за Ливорно, створио је своју прву и вероватно једину оперу Демофонт, чији је успех забележен у ливорнским новинама: „Међу представама приказаним током последњег карневала треба истаћи у служби Њеног Величанства. царица целе Русије, сињор Максим Березовски, која спаја живост и добар укус са музичким знањем. Опера „Демофонт” је сумирала „италијански” период живота Березовског – 19. октобра 1773. напустио је Италију.

Враћајући се у Русију у врхунцу својих креативних моћи, Березовски на двору није наишао на прави однос према свом таленту. Судећи по архивским документима, композитор никада није постављен у службу која одговара звању члана Болоњске академије. Пошто се зближио са Г. Потемкином, Березовски је неко време рачунао на позицију у предложеној Музичкој академији на југу земље (поред Березовског, принц је желео да привуче и Ј. Сартија и И. Кхандошкина). Али пројекат Потемкин никада није спроведен, а Березовски је наставио да ради у капели као обичан радник. Безнадежност ситуације, лична усамљеност композитора последњих година довела је до тога да је, оболевши од грознице у марту 1777, Березовски извршио самоубиство у једном од напада болести.

Судбина стваралачког наслеђа композитора је драматична: већина дела која су извођена током ИВ века остала су дуго у рукопису и чувана у Дворској капели. Почетком нашег века они су неповратно изгубљени. Од инструменталних дела Березовског позната је једна соната за виолину и чембало у Ц-дуру. Партитура опере „Демофонт“, постављене у Италији, је изгубљена: до данас је сачувано само 4 арија. Од бројних духовних композиција сачувана је само Литургија и неколико духовних концерата. Међу њима су „Господ владање“, који је најранији пример класицистичког хорског циклуса у Русији, и „Не одбаци ме у старости“, који је постао врхунац композиторовог стваралаштва. Овај концерт, у поређењу са другим делима последњих година, има срећнију судбину. Због своје популарности постао је широко распрострањен и штампан је два пута у првој половини 1818. века. (КСНУМКС, КСНУМКС).

Утицај мелодије, полифоне технике, хармоније и фигуративне структуре концерта може се пратити у стваралаштву млађих савременика Березовског – Бортњанског, С. Дегтјарјова, А. Ведела. Као право ремек-дело музичке уметности, концерт „Не одбаци“ означава почетак класичне фазе у развоју домаћег хорског стваралаштва.

Чак и појединачни узорци дела Березовског омогућавају нам да говоримо о ширини жанровских интересовања композитора, о органском споју националне мелодије у његовој музици са паневропским техникама и облицима развоја.

А. Лебедева

Ostavite komentar