Наум Лвович Штаркман |

Наум Штаркман

Игумновска школа је дала нашој пијанистичкој култури много талентованих уметника. Списак ученика изванредног учитеља, заправо, затвара Наум Схтаркман. Након смрти К.Н. Игумнова, више није почео да прелази у другу класу и 1949. године дипломирао је на Московском конзерваторијуму, како се у таквим случајевима обично каже, „сам“. Тако да учитељ није морао, нажалост, да се радује успеху свог љубимца. И убрзо су стигли…

Може се рећи да је Штаркман (за разлику од већине својих колега) на сада већ обавезан такмичарски пут ушао као афирмисани музичар. После пете награде на Шопеновом такмичењу у Варшави (1955), 1957. освојио је највишу награду на Међународном такмичењу у Лисабону и, коначно, постао трећи добитник на такмичењу Чајковски (1958). Сви ови успеси само су потврдили његову прилично високу уметничку репутацију.

То је, пре свега, углед текстописца, па и префињеног текстописца, који поседује експресиван клавирски звук, зрелог мајстора који може јасно и тачно да идентификује архитектонику дела, племенито и логично да изгради драмску линију. „Његова природа“, пише Г. Ципин, „нарочито је блиска спокојним и контемплативним расположењима, клонуло елегичном, распршеном танком и нежном меланхоличном измаглици. У преношењу оваквих емоционалних и психолошких стања он је заиста искрен и истинит. И, напротив, пијаниста постаје помало театралан и стога не толико убедљив тамо где страст, интензиван израз улази у музику.

Заиста, Штаркманов широки репертоар (само више од тридесет клавирских концерата) богато представља, рецимо, дела Листа, Шопена, Шумана, Рахмањинова. Међутим, у њиховој музици га не привлаче оштри сукоби, драма или виртуозност, већ мека поезија, сањивост. Приближно исто се може приписати и његовим интерпретацијама музике Чајковског, у чему му посебно успевају пејзажне скице Четири годишња доба. „Извођачке идеје Штаркмана“, нагласио је В. Делсон, „изведене су до краја, рељефне и у уметничком и у виртуозном смислу. Сам начин свирања пијанисте – сабрано, концентрисано, прецизно у звуку и фрази – природна је последица његове привлачности ка савршенству форме, пластичном обликовању целине и детаља. Штаркмана не заводе монументалност, ни раскош конструкција, ни упадљивост бравурозности, упркос присуству снажне виртуозне вештине. Промишљеност, емотивна искреност, велики унутрашњи темперамент – то је оно што одликује уметнички изглед овог музичара.

Ако говоримо о Штаркмановом тумачењу дела Баха, Моцарта, Хајдна, Бетовена, онда је умесно подсетити се на карактеризацију коју је ЕГ Гилелс дао лауреату московског такмичења: „Његову игру одликује велика уметничка заокруженост и промишљеност. ” Штаркман често игра француске импресионисте. Посебно успешно и продорно пијаниста изводи „Свиту Бергамаско” Клода Дебисија.

Репертоар уметника укључује, наравно, совјетску музику. Уз чувена дела С. Прокофјева и Д. Кабалевског, Штаркман је свирао и Концерт на арапске теме Ф. Амирова и Е. Назирове, клавирске концерте Г. Гасанова, Е. Голубева (бр. 2).

Штаркман је дуго стекао славу као првокласни шопиниста. Није случајно да уметникове монографске вечери посвећене делу пољског генија увек привлаче посебну пажњу публике дубоким продирањем у намеру композитора.

Рецензија Н. Соколова на једну од ових вечери каже: „Овај пијаниста је један од најбољих представника оне уметничке традиције сценске уметности, која би се с правом могла назвати романтичарским академизмом. Штаркман комбинује љубоморну бригу за чистоћу техничке вештине са неугасивом вољом за темпераментним и душевним приказивањем музичке слике. Овога пута талентовани мајстор је показао помало шарену али веома лепу ноту, мајсторство клавирских градација, изузетну лакоћу и брзину у легато пасажама, у карпалном стакату, у терцама, у дуплим нотама наизменичних интервала и другим варијантама фине технике. Како у Балади, тако и у осталим Шопеновим комадима изведеним те вечери, Штаркман је максимално смањио распон динамике, захваљујући чему се Шопенова висока лирика појавила у својој изворној чистоти, ослобођена свега сувишног и сујетног. Уметнички темперамент уметника, велика оштрина перцепције били су у овом случају у потпуности подређени једном надзадатку – максималном шкртошћу изражајних средстава показати дубину, капацитет композиторових лирских исказа. Извођач се бриљантно носио са овим најтежим задатком.

Штаркман је наступао на концертној сцени више од четири деценије. Време чини извесна прилагођавања његовим креативним преференцијама, па чак и његовом извођачком изгледу. Уметник има на располагању много монографских програма – Бетовен, Лист, Шопен, Шуман, Чајковски. Овој листи сада можемо додати име Шуберта, чији су текстови нашли суптилног тумача у лицу пијанисте. Штаркманово интересовање за ансамбл музицирање се још више повећало. Претходно је наступао заједно са вокалистима, виолинистима, са квартетима који носе имена Бородина, Танејева, Прокофјева. Последњих година посебно је плодна сарадња са певачем К. Лисовским (програми из дела Бетовена, Шумана, Чајковског). Што се тиче интерпретативних померања, вреди цитирати речи из рецензије концерта А.Љубицког, којом је Штаркман прославио 30. годишњицу свог уметничког деловања: „Свирање пијанисте одликује се емоционалном пуноћом, унутрашњим темпераментом. Лирски принцип, који је јасно преовладао у уметности младог Штаркмана, данас је задржао значај, али је постао квалитативно другачији. У њему нема осетљивости, повучености, мекоће. Узбуђење, драма су органски комбиновани са миром. Штаркман сада придаје велику важност фразирању, интонационој експресивности и пажљивој доради детаља.

Професор (од 1990) Московског конзерваторијума. Од 1992. је предавач на Јеврејској академији имена Мајмонида.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1990