Артур Сцхнабел |

Артхур Сцхнабел

Наш век је означио највећу прекретницу у историји сценских уметности: проналазак звучног записа радикално је променио идеју извођача, омогућивши да се „одрефикује“ и заувек утисне свака интерпретација, чинећи је власништвом не само савременика, али и будуће генерације. Али истовремено, звучни запис је омогућио да се са новом снагом и јасноћом осети како је управо извођење, интерпретација, као облик уметничког стваралаштва, подложна времену: оно што је некада изгледало као откровење, како године пролазе, неумољиво расте. стар; оно што је изазвало одушевљење, понекад оставља само збуњеност. То се дешава често, али постоје изузеци – уметници чија је уметност толико јака и савршена да не подлеже „корозији“. Артур Шнабел је био такав уметник. Његово свирање, сачувано у снимцима на плочама, данас оставља готово једнако снажан и дубок утисак као и оних година када је наступао на концертној сцени.

• Клавирска музика у онлајн продавници ОЗОН.ру

Артур Шнабел је дуги низ деценија остао својеврсни стандард – мерило племенитости и класичне чистоће стила, садржаја и високе духовности извођења, посебно када је реч о интерпретацији музике Бетовена и Шуберта; међутим, у тумачењу Моцарта или Брамса, мало ко би могао да се упореди са њим.

Онима који су га познавали само из белешки – а таквих је данас, наравно, већина – Шнабел је деловао као монументална, титанска фигура. У међувремену, у стварном животу био је низак човек са истом цигаром у устима, а само су му глава и руке биле несразмерно велике. Генерално, он се уопште није уклапао у укорењену идеју о „поп звезди“: ништа спољашње у начину свирања, без непотребних покрета, гестова, поза. Па ипак, када је сео за инструмент и узео прве акорде, у сали је настала скривена тишина. Његова фигура и његова игра зрачили су оним јединственим, посебним шармом који га је за живота учинио легендарном личношћу. Ову легендарност још увек поткрепљују „материјални докази” у виду многих записа, истинито је забележена у његовим мемоарима „Мој живот и музика”; његов ореол и даље подржавају десетине студената који и даље заузимају водеће позиције на хоризонту светског пијанизма. Да, Шнабел се у много чему може сматрати творцем новог, модерног пијанизма – не само зато што је створио дивну пијанистичку школу, већ и зато што је његова уметност, као и уметност Рахмањинова, била испред свог времена…

Шнабел је, такорећи, апсорбовао, синтетизовао и развио у својој уметности најбоље особине пијанизма КСНУМКС века - херојску монументалност, ширину домета - особине које га приближавају најбољим представницима руске пијанистичке традиције. Не треба заборавити да је пре него што је ушао у класу Т. Лешетицког у Бечу, дуго студирао под руководством своје супруге, изванредне руске пијанисте А. Есипове. У њиховој кући видео је многе сјајне музичаре, укључујући Антона Рубинштајна, Брамса. Са дванаест година, дечак је већ био потпуни уметник, у чијој игри је пажња привучена првенствено интелектуалном дубином, тако необичном за мало дете чудо од детета. Довољно је рећи да су на његовом репертоару биле сонате Шуберта и композиције Брамса, које се чак и искусни уметници ретко усуђују да свирају. У легенду је ушла и фраза коју је Лешетицки рекао младом Шнабелу: „Никада нећеш бити пијаниста. Јеси ли ти музичар!”. Заиста, Шнабел није постао „виртуоз“, али се његов таленат музичара открио у пуној мери имена, али у области клавира.

Шнабел је дебитовао 1893, дипломирао је на конзерваторијуму 1897, када је његово име већ било надалеко познато. Његовом формирању је умногоме олакшала страст за камерном музиком. На прелазу из 1919. века основао је Шнабел трио, у коме су били и виолиниста А. Витенберг и виолончелиста А. Хекинг; касније је много свирао са виолинистом К. Флешом; међу његовим партнерима била је и певачица Тереза ​​Бер, која је постала супруга музичара. У исто време, Шнабел је стекао ауторитет као учитељ; 1925. добио је звање почасног професора на Берлинском конзерваторијуму, а од 20. предавао је класу клавира на берлинској Вишој музичкој школи. Али у исто време, током низа година, Шнабел није имао много успеха као солиста. Још почетком 1927-их морао је понекад да наступа у полупразним салама у Европи, а још више у Америци; очигледно, тада није дошло време за достојну процену уметника. Али постепено његова слава почиње да расте. 100. године обележио је 32. годишњицу смрти свог идола, Бетовена, први пут изводећи све своје сонате из 1928 у једном циклусу, а неколико година касније био је први у историји који их је све снимио на плочама – на тог пута, дело без преседана које је захтевало четири године! 100. године, на 1924. годишњицу Шубертове смрти, одсвирао је циклус који је укључивао скоро све његове клавирске композиције. После тога, коначно, стигло му је опште признање. Овај уметник је био посебно високо цењен у нашој земљи (где је од 1935. до КСНУМКС-а више пута одржавао концерте са великим успехом), јер су совјетски љубитељи музике увек стављали на прво место и пре свега ценили богатство уметности. Волео је да наступа и у СССР-у, истичући „велику музичку културу и љубав широких маса према музици“ у нашој земљи.

Након доласка нациста на власт, Шнабел је коначно напустио Немачку, неко време живео у Италији, затим у Лондону, а убрзо се преселио у САД на позив С. Кусевицког, где је брзо стекао универзалну љубав. Ту је живео до краја својих дана. Музичар је преминуо неочекивано, уочи почетка још једне велике концертне турнеје.

Шнабелов репертоар је био сјајан, али не и неограничен. Ученици су се присетили да је на часовима њихов ментор свирао напамет готово сву клавирску литературу, а у његовим раним годинама у његовим програмима могла су се срести имена романтичара – Лист, Шопен, Шуман. Али, достигавши зрелост, Шнабел се намерно ограничавао и публици доносио само оно што му је било посебно блиско – Бетовена, Моцарта, Шуберта, Брамса. И сам је то мотивисао без кокетерије: „Сматрао сам част да се ограничим на високопланински крај, где се иза сваког заузетог врха отвара све више нових.

Шнабелова слава је била велика. Али ипак, ревнитељи клавирске виртуозности нису увек били у стању да прихвате уметников успех и да се помире са њим. Забележили су, не без злобе, сваки „ударац“, сваки видљиви напор који су уложили да превазиђу тешкоће које изазивају Апасионата, концерти или Бетовенове позне сонате. Оптужен је и за прекомерну разборитост, сувоћу. Да, никада није поседовао феноменалне податке Бекхауса или Левина, али никакви технички изазови за њега нису били непремостиви. „Апсолутно је сигурно да Шнабел никада није савладао виртуозну технику. Никада је није желео да има; није му требало, јер је у његовим најбољим годинама било мало тога што би желео, али није могао да уради “, написао је А. Цхесинс. Његова виртуозност била је сасвим довољна за последњу плочу, насталу непосредно пре његове смрти, 1950. године, и која је осликавала његову интерпретацију Шубертове импровизације. Било је другачије – Шнабел је остао првенствено музичар. Главна ствар у његовој игри била је непогрешив осећај за стил, филозофска концентрација, експресивност фразе, чврстина. Управо су ти квалитети одредили његов темпо, његов ритам – увек тачан, али не и „метро-ритмичан“, његов извођачки концепт у целини. Цхасинс наставља: ​​„Шнабелово играње је имало два главна квалитета. Увек је била изузетно интелигентна и ненаметљиво изражајна. Шнабел концерти су били другачији. Натерао нас је да заборавимо на извођаче, на сцену, на клавир. Приморао нас је да се потпуно предамо музици, да поделимо његово сопствено урањање.

Али и поред свега тога, у спорим деловима, у „једноставној” музици, Шнабел је заиста био непревазиђен: он је, као мало ко, знао да удахне смисао у једноставну мелодију, да изговори фразу са великим значајем. Његове речи су вредне пажње: „Деци је дозвољено да свирају Моцарта, јер Моцарт има релативно мало нота; одрасли избегавају да свирају Моцарта јер свака нота кошта превише.”

Утицај Шнабеловог свирања је у великој мери појачан његовим звуком. По потреби је био мекан, баршунаст, али ако су околности захтевале, у њему се појавила челична нијанса; у исто време, грубост или грубост му је била туђа, а било какве динамичке градације биле су подвргнуте захтевима музике, њеног значења, њеног развоја.

Немачки критичар Х. Веиер-Ваге пише: „За разлику од темпераментног субјективизма других великих пијаниста његовог времена (на пример, д'Алберта или Пембаура, Неја или Едвина Фишера), његово свирање је увек одавало утисак суздржаности и смирености. . Никада није дозволио да своја осећања побегну, његова експресивност је остала скривена, понекад готово хладна, а ипак бесконачно далеко од чисте „објективности“. Његова бриљантна техника као да је предвиђала идеале наредних генерација, али је увек остајала само средство за решавање високог уметничког задатка.

Заоставштина Артура Шнабела је разнолика. Радио је много и плодно као уредник. Године 1935. из штампе је изашло темељно дело – издање свих Бетовенових соната, у којима је сумирао искуство неколико генерација тумача и изнео сопствене оригиналне погледе на интерпретацију Бетовенове музике.

Композиторско дело заузима посебно место у Шнабеловој биографији. Овај строги „класик“ за клавиром и љубитељ класике био је страствени експериментатор у својој музици. Његове композиције – а међу њима и клавирски концерт, гудачки квартет, соната за виолончело и комади за клавир – понекад задивљују сложеношћу језика, неочекиваним излетима у атонално царство.

Па ипак, главна, главна вредност у његовој заоставштини су, наравно, записи. Има их много: концерти Бетовена, Брамса, Моцарта, сонате и комади њихових омиљених аутора и још много тога, до Шубертових Војних маршева, изведених у четири руке са сином Карлом Улрихом Шнабелом, квинтети Дворжака и Шуберта, снимљени у сарадња са квартетом „Иро арте”. Оцењујући снимке које је оставио пијаниста, амерички критичар Д. Харисоа је написао: „Једва се могу суздржати, слушајући да причам да је Шнабел наводно патио од мана у техници и да се зато, како неки кажу, осећао угодније у спорој музици, него брзо. Ово је просто бесмислица, јер је пијаниста потпуно контролисао свој инструмент и увек се, са једним или два изузетка, „бавио“ сонатама и концертима као да су створени специјално за његове прсте. Заиста, спорови око Шнабелове технике су осуђени на смрт, а ови записи потврђују да ниједна фраза, велика или мала, није била већа од његовог виртуозног оштроумља.

Наслеђе Артура Шнабела живи. Током година, све више снимака се извлачи из архива и ставља на располагање широком кругу љубитеља музике, потврђујући размере уметникове уметности.

Лит.: Смирнова И. Артхур Сцхнабел. – Л., 1979