Клаудио Арау (Цлаудио Аррау) |

Цлаудио Аррау

Патријарх европског пијанизма Едвин Фишер се присећао се у својим паду година: „Једном ми је дошао непознати господин са сином којег је желео да ми покаже. Питао сам дечака шта намерава да игра, а он ми је одговорио: „Шта хоћеш? Свирам целог Баха...” За само неколико минута био сам дубоко импресиониран апсолутно изузетним талентом једног седмогодишњег дечака. Али у том тренутку нисам осетио жељу да предајем и послао сам га свом учитељу Мартину Краусеу. Касније је ово чудо од детета постало један од најзначајнијих пијаниста на свету.”

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Ово чудо од детета био је Клаудио Арау. У Берлин је дошао након што је као шестогодишње дете први пут изашао на сцену у главном граду Чилеа Сантјагу, одржавши концерт Бетовена, Шуберта и Шопена и толико импресионирао публику да му је влада доделила специјалну стипендију. да студира у Европи. Петнаестогодишњи Чилеанац је дипломирао на Конзерваторијуму Стерн у Берлину у класи М. Краусеа, већ искусног концертиста – овде је дебитовао далеке 6. Али ипак, тешко да се може сврстати у чудо од детета без резерве: концертна активност није сметала солидном, нежурном стручном усавршавању, свестраном образовању и ширењу видика. Није ни чудо што га је исти конзерваторијум Схтерновски 15. примио у своје зидове већ као наставника!

Освајање светских концертних позорница је такође било постепено и никако лако – пратило је стваралачко усавршавање, померање репертоарских граница, превазилажење утицаја, понекад прилично јаких (прво Бузони, д'Алберт, Тереза ​​Карењо, касније Фишер и Шнабел), развијајући сопствене принципи извођења . Када је 1923. уметник покушао да „јуриши” америчку јавност, овај покушај се завршио потпуним неуспехом; тек после 1941. године, након што се коначно преселио у Сједињене Државе, Арау је овде добио универзално признање. Истина, у домовини је одмах прихваћен као народни херој; први пут се вратио овде 1921. године, а неколико година касније, улице у престоници и његовом родном граду Чилану назване су по Клаудију Арауу, а влада му је дала дипломатски пасош на неодређено време да би олакшао обиласке. Пошто је постао амерички држављанин 1941. године, уметник није изгубио везу са Чилеом, основао је овде музичку школу, која је касније прерасла у конзерваторијум. Тек много касније, када су Пиночеови фашисти преузели власт у земљи, Арау је одбио да говори код куће у знак протеста. „Нећу се вратити тамо док је Пиноче на власти“, рекао је.

У Европи, Арау је дуго имао репутацију „супертехнолога”, „виртуоза изнад свега”.

Заиста, када се уметничка слика уметника тек формирала, његова техника је већ достигла савршенство и сјај. Иако су га спољашње замке успеха стално пратиле, увек их је пратио помало ироничан став критичара који су му замерали традиционалне пороке виртуозности – површност, формалне интерпретације, намерну брзину темпа. Управо то се догодило током прве турнеје у СССР-у, када је дошао код нас у ореолу победника једног од првих међународних такмичења нашег времена, одржаног у Женеви 1927. Арау је тада у једној вечери одсвирао три концерта са оркестар – Шопен (бр. 2), Бетовен (бр. 4) и Чајковски (бр. 1), а затим велики солистички програм који је укључивао „Петрушку” Стравинског, „Исламеи” Балакирјева, сонату у б-молу Шопен, Партиту и два прелудија и фуге из Баховог Добро темперираног клавијара, Дебисијевог дела. Чак и на позадини тадашњег тока страних познатих личности, Арау је погодио феноменалном техником, „енергетским вољним притиском“, слободом поседовања свих елемената клавирске свирке, прстном техником, педализацијом, ритмичком уједначеношћу, шареношћу своје палете. Погодио - али није освојио срца московских љубитеља музике.

Другачији је утисак о његовој другој турнеји 1968. године. Критичар Л. Живов је написао: „Арау је показао бриљантну пијанистичку форму и показао да ништа није изгубио као виртуоз, и што је најважније, стекао је мудрост и зрелост интерпретације. Пијаниста не показује необуздани темперамент, не кипи као младић, већ, попут јувелира који се кроз оптичко стакло диви фасама драгог камена, он, схвативши саму дубину дела, своје откриће дели са публиком, показујући различите стране дела, богатство и суптилност мисли, лепоту осећања која су у њему уграђена. И тако музика коју изводи Арау престаје да буде повод за демонстрацију сопствених квалитета; напротив, уметник, као верни витез композиторске замисли, на неки начин директно повезује слушаоца са ствараоцем музике.

А таква представа, додајемо, на високом напону инспирације, обасјава салу блесцима праве креативне ватре. „Бетовенов дух, Бетовенова мисао — то је оно чиме је доминирао Арау“, нагласио је Д. Рабинович у осврту на уметников солистички концерт. Такође је високо ценио извођење Брамсових концерата: „Овде заиста осваја Арауова типична интелектуална дубина са тежњом ка психологизму, продоран лиризам са вољним тоном изражавања, слобода извођења са постојаном, доследном логичношћу музичког мишљења. – отуда искована форма, спој унутрашњег сагоревања са спољашњим смирењем и строгом самоуздржаношћу у изражавању осећања; отуда се даје предност уздржаном темпу и умереној динамици.

Између две посете пијанисте СССР-у постоје четири деценије мукотрпног рада и неуморног самоусавршавања, деценије које омогућавају да се разуме и објасни шта су московски критичари, који су га чули „тада” и „сада”, чинили бити неочекивана трансформација уметника, која их је натерала да одбаце своје некадашње идеје о њему. Али да ли је то заиста тако ретко?

Овај процес се јасно види у Арауовом репертоару – постоји и оно што остаје непромењено и оно што постаје резултат стваралачког развоја уметника. Прва су имена великих класика 1956. века, која чине основу његовог репертоара: Бетовен, Шуман, Шопен, Брамс, Лист. Наравно, то није све – он бриљантно тумачи концерте Грига и Чајковског, радо свира Равела, више пута окренут музици Шуберта и Вебера; његов Моцартов циклус, дат 200. године у вези са 1967. годишњицом композиторовог рођења, остао је незабораван за слушаоце. У његовим програмима можете пронаћи имена Бартока, Стравинског, Бритена, чак и Шенберга и Месијана. Према самом уметнику, до 63 године његово памћење је задржало 76 концерата са оркестром и још толико соло дела да би били довољни за КСНУМКС концертне програме!

Спајање у његовим ликовним одликама различитих националних школа, универзалност репертоара и уједначеност, савршенство игре дали су чак повода истраживачу И. Кајзеру да говори о „мистерији Арауа”, о тешкоћи у одређивању карактеристике у његов стваралачки изглед. Али у суштини, његова основа, њен ослонац је у музици 1935. века. Арауов став према музици која се изводи се мења. Током година постаје све „избирљивији” у избору дела, свира само оно што је блиско његовој личности, настојећи да повеже техничке и интерпретативне проблеме, обраћајући посебну пажњу на чистоћу стила и питања звука. Вреди видети колико флексибилно његово свирање одражава доследну еволуцију Бетовеновог стила у снимку свих пет концерата насталих са Б. Хаитинком! У том погледу је индикативан и његов однос према Баху – оном истом Баху којег је играо „тек” као седмогодишњи младић. У 12, Аррау је одржао Бацхове циклусе у Берлину и Бечу, који се састоје од КСНУМКС концерата, у којима су изведена скоро сва композиторова клавирска дела. „Па сам покушао да продрем у специфичан Бахов стил, у његов звучни свет, да упознам његову личност. Заиста, Арау је у Баху открио много и за себе и за своје слушаоце. А када га је отворио, „одједном је открио да је немогуће свирати његова дела на клавиру. И поред мог највећег поштовања према бриљантном композитору, од сада не свирам његова дела пред публиком „... Арау генерално верује да је извођач дужан да проучи концепт и стил сваког аутора, „што захтева богату ерудицију, озбиљно познавање епохе са којом се повезује композитор, његовог психичког стања у време настанка. Једно од својих главних начела и у перформансу и у педагогији он формулише на следећи начин: „Избегавајте догматизам. А најважније је асимилација „певачке фразе”, односно оног техничког савршенства због којег не постоје две идентичне ноте у крешенду и декрешенду. Занимљива је и следећа Арауова изјава: „Анализирајући свако дело, настојим да за себе створим готово визуелну представу природе звука која би му највише одговарала. И једном је приметио да прави пијаниста треба да буде спреман „да постигне прави легато без помоћи педале“. Они који су чули Аррауову игру тешко да ће сумњати да је и сам способан за ово…

Директна последица оваквог односа према музици је Арауова склоност монографским програмима и плочама. Подсетимо, у својој другој посети Москви, прво је извео пет Бетовенових соната, а потом и два Брамсова концерта. Какав контраст са 1929! Али у исто време, не јурећи за лаким успехом, најмање од свега греши академизмом. Неке, како кажу, „преигране“ композиције (попут „Аппассионате“) понекад годинама не укључује у програме. Значајно је да се последњих година посебно често окреће Листовом делу, свирајући, поред осталих дела, и све његове оперске парафразе. „Ово нису само разметљиве виртуозне композиције“, наглашава Арау. „Они који желе да оживе Виртуоза Листа полазе од погрешне премисе. Било би много важније поново ценити Листа музичара. Желим да коначно ставим тачку на стари неспоразум да је Лист писао своје пасусе да би демонстрирао технику. У његовим значајним композицијама служе као изражајно средство – чак и у најтежим његовим оперским парафразама, у којима је од теме створио нешто ново, својеврсну драму у малом. Могу да изгледају као чиста виртуозна музика само ако се свирају са метрономском педантношћу која је сада у моди. Али ова „исправност“ је само лоша традиција, која произилази из незнања. Оваква верност нотама супротна је даху музике, свему уопште што се зове музика. Ако се верује да Бетовена треба свирати што слободније, онда је код Листа метрономска тачност потпуни апсурд. Он жели Мефистофелов пијанисту!”

Такав истински „мефистофелов пијаниста” је Клаудио Арау – неуморан, пун енергије, увек стреми напред. Дуге турнеје, многа снимања, педагошке и уређивачке активности – све је то био садржај живота уметника, кога су некада називали „супер виртуозом“, а данас „клавирским стратегом“, „аристократом за клавиром“ , представник „лирског интелектуализма”. Арау је 75. прославио 1978. рођендан путовањем у 14 земаља Европе и Америке, током којег је одржао 92 концерта и снимио неколико нових плоча. „Једноставно не могу ређе да наступам“, признао је. „Ако направим паузу, онда ми постаје страшно да поново изађем на сцену“… И прешавши осму деценију, патријарх модерног пијанизма се заинтересовао за нову врсту активности за себе – снимање на видео касетама. .

Уочи свог 80. рођендана, Арау је смањио број концерата годишње (са сто на шездесет или седамдесет), али је наставио турнеје по Европи, Северној Америци, Бразилу и Јапану. 1984. године, први пут после дуже паузе, пијанисти су концерти одржани у његовој домовини у Чилеу, годину дана пре тога добио је Чилеанску националну награду за уметност.

Клаудио Арау је умро у Аустрији 1991. године и сахрањен је у свом родном граду Чилану.

Григориев Л., Платек Иа.