Маурицио Полини (Мауризио Поллини) |

Маурицио Полини

Средином 70-их у штампи се ширила порука о резултатима анкете спроведене међу водећим светским музичким критичарима. Наводно им је постављено једно једино питање: кога сматрају најбољим пијанистом нашег времена? А огромном већином (осам гласова од десет) палму је добио Маурицио Полини. Тада су, међутим, почели да говоре да није реч о најбољем, већ само о најуспешнијем сниматељском пијанисти од свих (а то битно мења ствар); али, на овај или онај начин, име младог италијанског уметника било је прво на листи, која је укључивала само светске пијанисте, а по годинама и искуству га је далеко надмашила. И мада је бесмисленост оваквих упитника и успостављања „табела о ранговима” у уметности очигледна, ова чињеница довољно говори. Данас је јасно да је Мауритсно Полини чврсто ушао у редове изабраних… И ушао је прилично давно – негде почетком 70-их.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Ипак, размере Полинијевог уметничког и пијанистичког талента су многима биле очигледне још раније. Прича се да је 1960. године, када је веома млад Италијан, испред скоро 80 ​​ривала, постао победник Шопеновог такмичења у Варшави, Артур Рубинштајн (један од оних чија су имена била на листи) узвикнуо је: „Он већ игра боље од било ко од нас – чланова жирија! Можда никада раније у историји овог такмичења – ни пре ни после – публика и жири нису били тако јединствени у реакцији на игру победника.

Само једна особа, како се испоставило, није делила такав ентузијазам – то је био сам Полини. У сваком случају, чинило се да неће „развијати успех” и искористити најшире могућности које му је отворила неподељена победа. Након што је одсвирао неколико концерата у различитим градовима Европе и снимио један диск (Шопенов концерт у е-молу), одбијао је уносне уговоре и велике турнеје, а онда је потпуно престао да наступа, отворено говорећи да се не осећа спремним за концертну каријеру.

Овакав развој догађаја изазвао је збуњеност и разочарење. На крају крајева, варшавски успон уметника није био нимало неочекиван – чинило се да је, упркос својој младости, већ имао довољно обуке и одређено искуство.

Син миланског архитекте није био чудо од детета, али је рано показао ретку музикалност и од 11. године студирао је на конзерваторијуму под руководством истакнутих учитеља Ц. Лонати и Ц. Видуссо, имао је две друге награде на Међународно такмичење у Женеви (1957. и 1958.) и прво – на такмичењу Е. Поцолија у Серењу (1959.). Сународници, који су у њему видели наследника Бенедетија Микеланђелија, сада су били очигледно разочарани. Међутим, у овом кораку је утицао и најважнији Полинијев квалитет, способност трезвене интроспекције, критичке процене својих снага. Схватио је да му је још дуг пут да би постао прави музичар.

На почетку овог путовања, Полини је отишао „на обуку“ код самог Бенедета Микеланђелија. Али побољшање је било краткотрајно: за шест месеци било је само шест лекција, након чега је Поллини, без објашњења разлога, прекинуо наставу. Касније, када су га питали шта су му те лекције дале, кратко је одговорио: „Микеланђели ми је показао неке корисне ствари. И иако се споља, на први поглед, у стваралачком методу (али не и по природи стваралачке индивидуалности) чини да су оба уметника веома блиска, утицај старијег на млађег заиста није био значајан.

Неколико година Полини се није појавио на сцени, није снимао; поред дубинског рада на себи, разлог за то је била тешка болест која је захтевала вишемесечно лечење. Постепено, љубитељи клавира почели су да заборављају на њега. Али када се средином 60-их уметник поново сусрео са публиком, свима је постало јасно да се његово намерно (иако делимично присилно) одсуство оправдало. Пред публиком је изашао зрео уметник, не само што је савршено савладао занат, већ је знао шта и како треба да каже публици.

Какав је он – овај нови Полини, чија снага и оригиналност више нису спорни, чија је уметност данас предмет не толико критике колико проучавања? Није тако лако одговорити на ово питање. Можда прва ствар која пада на памет када покушавамо да одредимо најкарактеристичније особине његовог изгледа су два епитета: универзалност и савршенство; штавише, ови квалитети су нераскидиво спојени, манифестовани у свему – у репертоарским интересовањима, у безграничности техничких могућности, у непогрешивом стилском штиху који омогућава подједнако поуздано тумачење најполарнијих дела по карактеру.

Већ говорећи о својим првим снимцима (насталим после паузе), И. Харден је приметио да они одражавају нову фазу у развоју уметникове уметничке личности. „Лично, индивидуално се овде не огледа у појединостима и екстраваганцијама, већ у стварању целине, флексибилној осетљивости звука, у непрекидном испољавању духовног принципа који покреће свако дело. Полини показује веома интелигентну игру, недирнуту грубошћу. „Петрушка” Стравинског је могла да се свира јаче, грубље, металичније; Шопенове етиде су романтичније, шареније, намерно значајније, али је тешко замислити да су ова дела душенија изведена. Интерпретација се у овом случају јавља као чин духовног поновног стварања…”

Управо у способности да се дубоко продре у свет композитора, да се реконструишу његове мисли и осећања, лежи Полинијева јединствена индивидуалност. Није случајно што многе, односно скоро све његове снимке критичари једногласно називају референтним, доживљавају их као примере читања музике, као њена поуздана „звучна издања“. То подједнако важи и за његове плоче и за концертне интерпретације – разлика овде није превише приметна, јер су јасноћа концепата и целовитост њихове реализације готово једнаки у препуној сали и у пустом студију. То важи и за дела разних облика, стилова, епоха – од Баха до Булеза. Важно је напоменути да Полини нема омиљене ауторе, било каква извођачка „специјализација“, чак и наговештај тога, органски му је стран.

Сам редослед изласка његових плоча довољно говори. Шопенов програм (1968) прати Прокофјевљева Седма соната, фрагменти из Петрушке Стравинског, опет Шопен (све етиде), па цео Шенбергов, Бетовенов концерт, па Моцарт, Брамс, па Веберн... Што се тиче концертних програма, онда, наравно, , још више разноликости. Сонате Бетовена и Шуберта, већина композиција Шумана и Шопена, концерти Моцарта и Брамса, музика „новобечке” школе, чак и комади К. Штокхаузена и Л. Ноноа – такав је његов распон. А најзахтевнији критичар никада није рекао да у једном успева више од другог, да је ова или она сфера ван контроле пијанисте.

Повезаност времена у музици, у сценској уметности сматра веома важним за себе, умногоме одређујући не само природу репертоара и конструкцију програма, већ и стил извођења. Његов кредо је следећи: „Ми, тумачи, морамо да приближимо дела класика и романтичара свести савременог човека. Морамо разумети шта је класична музика значила за своје време. Можете, рецимо, пронаћи дисонантни акорд у музици Бетовена или Шопена: данас то не звучи посебно драматично, али у то време је било баш тако! Само треба да пронађемо начин да свирамо музику онако узбуђено како је тада звучала. Морамо да га 'преведемо'." Таква формулација питања сама по себи потпуно искључује сваку врсту музејске, апстрактне интерпретације; да, Полини себе види као посредника између композитора и слушаоца, али не као равнодушног посредника, већ као заинтересованог.

Полинијев однос према савременој музици заслужује посебну расправу. Уметник се не окреће једноставно композицијама које настају данас, већ се у основи сматра обавезним да то уради, и бира оно што се сматра тешким, необичним за слушаоца, понекад контроверзним, и покушава да открије праве заслуге, жива осећања која одређују вредност било коју музику. С тим у вези, индикативна је његова интерпретација Шенбергове музике коју су совјетски слушаоци упознали. „За мене Шенберг нема никакве везе са начином на који је обично сликан“, каже уметник (у помало грубом преводу, то би требало да значи „даво није тако страшан као што је насликан“). Заиста, Полинијево „оружје борбе“ против спољашње дисонанце постаје Полинијев огромни тембар и динамичка разноликост Полинијевске палете, што омогућава да се открије скривена емоционална лепота у овој музици. Исто богатство звука, одсуство механичке сувоће, која се сматра готово неопходним атрибутом извођења савремене музике, способност да се продре у сложену структуру, да се открије подтекст иза текста, такође се карактерише логика мисли. својим другим тумачењима.

Да резервишемо: неки читалац би могао помислити да је Маурицио Полини заиста најсавршенији пијаниста, јер нема мана, нема слабости, а испоставиће се да су критичари били у праву, стављајући га на прво место у озлоглашеном упитнику, а ово сам упитник је само потврда постојећег стања ствари. Наравно да није. Полини је диван пијаниста, а можда и највећи међу дивним пијанистима, али то уопште не значи да је најбољи. Уосталом, понекад се и само одсуство видљивих, чисто људских слабости може претворити у недостатак. Узмимо, на пример, његове недавне снимке Брамсовог Првог концерта и Бетовеновог Четвртог.

Високо их цене, енглески музиколог Б. Морисон објективно је приметио: „Многи су слушаоци којима недостаје топлина и индивидуалност у Полинијевом свирању; и истина је, он има тенденцију да слушаоца држи на дохват руке”… Критичари, на пример, познаваоци његове „објективне” интерпретације Шумановог концерта једногласно преферирају много жешћу, емоционално богату интерпретацију Емила Гилеса. У његовој озбиљној, дубокој, углађеној и уравнотеженој игри понекад недостаје оно лично, тешко стечено. „Поллинијев баланс је, наравно, постао легенда“, приметио је један од стручњака средином 70-их, „али постаје све јасније да сада почиње да плаћа високу цену за ово поверење. Његово јасно владање текстом има мало премца, његова сребрнаста звучна еманација, мелодичан легато и елегантна фраза свакако плене, али, попут реке Лета, понекад могу да уљуљкају у заборав...“

Једном речју, Полини, као и други, није нимало безгрешан. Али, као и сваки велики уметник, осећа своје „слабе тачке“, његова уметност се временом мења. О смеру овог развоја сведочи и осврт поменутог Б. Морисона на један од уметникових концерата у Лондону, где су свиране Шубертове сонате: Драго ми је, стога, да могу известити да су ове вечери све резерве нестале као магијом, а слушаоце је заносила музика која је звучала као да ју је управо створио сабор богова на гори Олимп.

Нема сумње да креативни потенцијал Мауриција Полинија није у потпуности исцрпљен. Кључ за то није само његова самокритичност, већ, можда, у још већој мери, његова активна животна позиција. За разлику од већине својих колега, он не крије своје политичке ставове, учествује у јавном животу, видећи у уметности један од облика овог живота, једно од средстава за промену друштва. Полини редовно наступа не само у великим халама света, већ иу фабрикама и фабрикама у Италији, где га слушају обични радници. Заједно са њима, бори се против друштвене неправде и тероризма, фашизма и милитаризма, користећи могућности које му отвара позиција уметника са светским угледом. Почетком 70-их изазвао је праву буру негодовања међу реакционарима када је током својих концерата апеловао на публику са апелом да се бори против америчке агресије у Вијетнаму. „Овај догађај“, како је приметио критичар Л. Песталоца, „преокренуо је давно укорењену идеју о улози музике и оних који је стварају“. Покушали су да га опструирају, забранили су му да игра у Милану, полили га блатом у штампи. Али истина је победила.

Маурицио Полини тражи инспирацију на путу ка слушаоцима; он смисао и садржај своје делатности види у демократији. И ово оплођује његову уметност новим соковима. „За мене је одлична музика увек револуционарна“, каже он. А његова уметност је по својој суштини демократска – не плаши се да радној публици понуди програм састављен од последњих Бетовенових соната, и одсвира их тако да неискусни слушаоци ову музику слушају без даха. „Чини ми се веома важним да проширимо публику концерата, да привучемо више људи музици. И мислим да уметник може да подржи овај тренд... Обраћајући се новом кругу слушалаца, желео бих да пуштам програме у којима је савремена музика на првом месту, или је бар представљена у потпуности; и музика КСНУМКСтх и КСНУМКСтх века. Знам да звучи смешно када тако нешто каже пијаниста који се углавном посвећује сјајној класичној и романтичној музици. Али верујем да наш пут лежи у овом правцу.”

Григориев Л., Платек А., 1990