Мариа Вениаминовна Иудина |

Марија Јудина

Марија Јудина је једна од најживописнијих и најоригиналнијих фигура на нашем пијанистичком небеском своду. Оригиналности мисли, необичности многих интерпретација, додата је и нестандардност њеног репертоара. Готово сваки њен наступ постао је занимљив, често јединствен догађај.

• Клавирска музика у онлајн продавници ОЗОН.ру

И сваки пут, било да је то било у зору уметничине каријере (20-те године) или много касније, њена уметност је изазвала жестоке полемике међу самим пијанистима, међу критичарима и међу слушаоцима. Али још 1933. Г. Коган је убедљиво указао на интегритет Јудине уметничке личности: „И стилом и размерама свог талента, ова пијанисткиња се не уклапа у уобичајене оквире нашег концертног наступа толико да урања музичаре које су донели. горе у традицијама романтичног епигонства. Зато су изјаве о уметности М.В.Јудине тако разноврсне и противречне, чији се распон протеже од оптужби за „недовољну експресивност” до оптужби за „претерану романтизацију”. Обе оптужбе су неправедне. По снази и значају израза пијанизма, МВ Јудина познаје врло мало себи равних на савременој концертној сцени. Тешко је именовати извођача чија би уметност наметнула души слушаоца тако властољубиви, јаки, јурени печат као што је 2. део Моцартовог А-дур концерта у извођењу М.В.Јудине… „Осећај” М.В.Јудине не долази од крика. и уздаси: уз огромну духовну напетост извучена је у строгу линију, концентрисана на крупне сегменте, млевена у савршену форму. Некоме ова уметност може изгледати „неизражајно“: неумољива јасноћа игре МВ Јудине сувише оштро пролази поред многих очекиваних „удобних“ ублажавања и заокруживања. Ове карактеристике перформанса МВ Иудине омогућавају да се њен наступ приближи неким савременим токовима у сценској уметности. Овде је карактеристичан „полиплан” размишљања, „екстремни” темпо (спор – спорији, брз – бржи него иначе), смело и свеже „читање” текста, веома далеко од романтичне произвољности, али понекад оштро у супротности са епигоном. традиције. Ове карактеристике звуче другачије када се примењују на различите ауторе: можда убедљивије код Баха и Хиндемита него код Шумана и Шопена. Проницљива карактеризација која је задржала снагу током наредних деценија…

Јудина је на концертну сцену дошла након што је 1921. године дипломирала на Петроградском конзерваторијуму у класи ЛВ Николајева. Поред тога, студирала је код АН Есипове, ВН Дроздова и ФМ Блуменфелда. Током читаве Јудине каријере одликовала се уметничком „покретљивошћу” и брзом оријентацијом у новој клавирској књижевности. Овде је утицао њен однос према музичкој уметности као живом процесу који се непрекидно развија. За разлику од велике већине признатих концертних свирача, Јудиново интересовање за клавирске новитете није га напуштало ни у годинама на залету. Постала је први извођач у Совјетском Савезу дела К. Шимановског, И. Стравинског, С. Прокофјева, П. Хиндемита, Е. Кшенека, А. Веберна, Б. Мартина, Ф. Мартена, В. Лутославског, К. Серотски; На њеном репертоару била је Друга соната Д. Шостаковича и Соната за два клавира и удараљке Б. Бартока. Јудина је своју Другу сонату за клавир посветио Ју. Схапорин. Њено интересовање за све ново било је просто незасито. Није чекала да признање дође овом или оном аутору. И сама је кренула ка њима. Многи, многи совјетски композитори нашли су у Јудини не само разумевање, већ и живу реакцију на извођење. У њеној репертоарској листи (поред поменутих) налазимо имена В. Богданова-Березовског, М. Гњесина, Е. Денисова, И. Џержинског, О. Евлахова, Н. Каретникова, Л. Книпера, Ју. Коцхуров, А. Мосолов, Н. Миасковски, Л. Половинкин, Г. Попов, П. Риазанов, Г. Свиридов, В. Схцхербацхев, Микх. Иудин. Као што видите, заступљени су и зачетници наше музичке културе и мајстори послератне генерације. А овај списак композитора ће се још више проширити ако се узме у обзир и камерно-ансамбл музицирање, коме се Јудина препустио са ништа мањим ентузијазмом.

Уобичајена дефиниција – „пропагандиста модерне музике“ – тачно, звучи превише скромно у односу на овог пијанисту. Њену уметничку делатност бих назвао пропагандом високих моралних и естетских идеала.

„Увек сам био запањен размерама њеног духовног света, њене трајне духовности“, пише песник Л. Озеров. Ево је иде за клавиром. И чини ми се, и свима: не из уметничке, него из гомиле људи, од ње, ове гомиле, мисли и мисли. Одлази до клавира да каже, пренесе, изрази нешто важно, изузетно важно.

Не за пријатну забаву, љубитељи музике отишли ​​су на Јудин концерт. Заједно са уметником, морали су непристрасно да прате садржај класичних дела, чак и када је реч о познатим узорцима. Тако изнова и изнова откривате непознато у песмама Пушкина, романима Достојевског или Толстоја. Карактеристично у овом смислу је запажање Ја. И. Зак: „Ја сам њену уметност доживљавао као људски говор – величанствен, строг, никад сентименталан. Беседништво и драматизација, понекад... чак ни карактеристични за текст дела, били су органски својствени Јудином делу. Строги, истински укус потпуно је искључио чак и сенку расуђивања. Напротив, водила је у дубину филозофског схватања дела, што је дало тако огромну импресивну снагу њеним извођењима Баха, Моцарта, Бетовена, Шостаковича. Курзив који се јасно истицао у њеном храбром музичком говору био је потпуно природан, ни на који начин ненаметљив. Он је само издвојио и истакао идејну и уметничку намеру дела. Управо такав „курзив“ је захтевао од слушаоца напрезање интелектуалних снага када је сагледао Јудинове интерпретације, рецимо, Бахових Голдбергових варијација, Бетовенових концерата и соната, Шубертовог импровизованог, Брамсових варијација на тему руског Хендла... Њене интерпретације музику је обележила дубока оригиналност, а пре свега „Слике на изложби“ Мусоргског.

Са Иудином уметношћу, иако у ограниченом обиму, плоче које је сада пуштала омогућавају упознавање. „Снимци су, можда, нешто академскији од живог звука“, написао је Н. Танаев у Мусицал Лифе, „али дају и прилично потпуну слику креативне воље извођача… Вештина којом је Јудина отелотворила своје планове увек је изазивала изненађење . Не сама техника, јединствени звук Јудинског са густином свог тона (слушајте бар његове басове – моћни темељ читавог звучног здања), већ патос превазилажења спољашње љуске звука, која отвара пут ка саму дубину слике. Јудин пијанизам је увек материјалан, сваки глас, сваки појединачни звук је пун... Јудини су понекад замерали извесну тенденциозност. Тако је, на пример, Г. Нојхаус сматрала да у својој свесној жељи за самопотврђивањем, снажна индивидуалност пијанисте често преправља ауторе „по сопственој слици и лику“. Чини се, међутим, (у сваком случају, у односу на касно стваралаштво пијанисте) да никада не срећемо Јудину уметничку самовољу у смислу „ја хоћу тако“; овога нема, али постоји „како ја то разумем“... То није произвољност, већ сопствени однос према уметности.